Социально-экономический раздел

исполнитель	ывапролджывапролвапвп	Сиволап М. В. гр. 22 – 06
	(подпись)	(ф.и.о., гр.)
руководитель	ывапролджывапролвапвп	доц. Панкратова М. Р.
	(подпись)	(ф.и.о.)

3. Социально-экономический раздел.

Связь современного искусства и моды.

Мода связана с различными сторонами развития общества, в ней находят отражение все аспекты культуры и общественной жизни, которые вызывают интерес всего общества.

Мода – самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они – климатические, социальные, национальные и эстетические – ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

Современная мода – это игра со старым, имитация нового через комбинаторику прошлого. Теперь же возвращение ꞌꞌпрошлых модꞌꞌ и их стилизация является главной тенденцией современной постмодернистской моды. Цикличность и воспроизводство динамики стилей в моде по поколениям можно наблюдать в предпочтениях модельеров в выборе основных стилевых направлений для создания коллекций современной женской одежды.

Дизайнеры смело экспериментируют, кардинально меняя каноны моделирования. Появляются незнакомые доныне силуэты, пропорции и линии. Одежда становится более доступной, удобной и практичной. С развитием новых технологий появляются новые ткани, фактуры и аксессуары. Все это позволяет костюму стать естественным дополнением внутреннего мира человека, отразить его потребности и образ жизни.

1. Искусство и мода.

Сюрреализм.

К началу 1920-х годов во Франции сформировалось новое эстетическое течение, получившее название сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм). Это направление должно было привести к духовному возвышению, стереть грани между мечтой и реальностью. Идеи сюрреализма были подхвачены многими неординарными личностями, среди которых были Андре Бретон, Сальвадор Дали, Эрнст Фукс, Жан Кокто и др. Последователи нового течения испытывали стремление ко всему иррациональному, нестандартному, не соответствующему общепринятым нормам. Сюрреалистические идеи нашли отражение в живописи, в кинематографе, в литературе. Основателем сюрреалистического направления в мире моды стала итальянская аристократка Эльза Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли не уставала вводить общественность в шок своими шляпой-ботинком, шляпой-телефоном, шляпой-отбивной, жакетами с карманами-ящиками, платьями с рукавами-крыльями, вышитыми на подолах акробатами и слонами или огромным золотым солнцем на спинке наряда, платья с омарами и сумки в виде телефонов. Она первой ввела в женский гардероб ярко-розовый цвет – цвет фуксии, изобрела юбку-брюки, застежку-молнию, дождевик и зонт из прозрачного материала, накладные квадратные плечи, накладные пластиковые ногти и «газетный» рисунок на ткани, который впоследствии популяризовал Джон Гальяно. Она подарила fashion-индустрии такие находки, как мешочная ткань, латекс, жатые материалы, пленка ''родофан'', мех обезьян и даже солому. Сальвадор Дали вдохновил Эльзу Скьяпарелли на создание ряда необыкновенных аксессуаров – сумочек в виде яблока или воздушного шара, перчатки с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями. До нее никто и не догадывался, что можно создавать вещи, не нуждающиеся в потенциальном покупателе. Эльза Скьяпарелли просто давала выход своим мыслям и фантазиям, никогда не беспокоясь о спросе на свою одежду.

Самым знаменитым сюрреалистическим мотивом стали "губы". Начиная со знаменитого розового дивана, изготовленного по эскизу Дали специально для салона Э. Скьяпарелли (1937 г.), а через десятилетия появляются в коллекциях таких апологетов классического стиля, как Ив Сен-Лоран (платья коллекции 1966, 1971 гг.) и Юбер де Живанши (жакет коллекции 1979 г.).

Еще одним предметом сюрреализма является женское тело. Начиная с платья-скульптуры Ива Сен-Лорана, который отливает в металле лиф платья, полностью повторяя живые формы (коллекция 1969 г.), Ж.-П.Готье лепит жесткие конструкции конусообразных бюстов, заканчивая флаконом духов.

Схожесть женского тела со струнными музыкальными инструментами, подмеченная еще Ман Рэем, превратилась в идею фикс и наиболее чувственное, земное увлечение дизайнеров-сюрреалистов. Тело притягивает фантазию художников как магнит, оно приобретает форму гитары, скрипки, виолончели, чьи мягкие плавные линии повторяют покатость плеч, гибкость талии и округлость бедер. Наиболее показательными в этом смысле являются коллекции Карла Лагерфельда для фирмы Chloe (1983 г.) и Кристиана Лакруа для Дома Жана Пату (1985 г.).

Молодой бренд Mihai Albu славится своим нестандартным подходом в создании женской обуви. Невероятные каблуки и платформы, вставки больших бусин и цветов создают провокационные и притягивающие взгляды туфли. Дизайнер предлагает подняться на тройную колодку.

Абстракционизм.

Абстракционизм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) – направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение ꞌꞌгармонизацииꞌꞌ, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.

Одним из источников вдохновения дизайнеров является нидерландский художник Пит Мондриан. Его полотна невозможно спутать ни с какими другими – цветные и белые квадраты, разделенные черными прямыми. В 1965 году Yves Saint Laurent представил платье Cocktail Dress Homage to Mondrian (рис. 1). В 1992 году швейцарская художница Сильви Флери выставляет инсталляцию Mondrian Boots (рис. 2). В 2007 году в продажу поступают Mondrian Wedge от Christian Louboutin, позже в одной из его коллекций можно найти "шпильки" с уже знакомой текстурой (рис. 3). В 2008 выходят в свет кеды Nike Dunk Sb Piet Mondrian и Vans Mondrian shoes (рис. 4,5). В 2009 дизайнер Ruth Davis создает туфли на каблуках Graffiti-Mondrian Pump. Платье ''Art is Love'' – признание в любви Мондриану от Moschino (рис. 6), и Diane von Furstenberg Mondrian dress (рис. 7). Коллекция купальников Sarah Schofield's Modrian Swim Wear (рис. 8, 9).

Рис. 1 – 3. 1.Коктейльное платье Yves Saint Laurent. 3.Обувь от Christian Louboutin. 2.Инсталляция Сильви Флери.

Рис. 4 – 5. Кеды Nike и Vans.

Рис. 6 – 9. 8. Купальник из коллекции Sarah Schofield's. 6.Платье от Moschino 7.Платье Diane von Furstenberg 9. Купальник коллекции Sarah Schofield's.

Поп-арт.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т.е. производящее шокирующий эффект) – направление в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х; возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует переход к концепции нового авангардизма.

Представители поп-арта провозгласили своей целью ꞌꞌвозвращение к реальностиꞌꞌ, но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как ꞌꞌобезличиваниюꞌꞌ индивидуальной творческой манеры художника, так и ꞌꞌраскрытию эстетической ценностиꞌꞌ образцов массовой продукции.

П оп-арт как направление пришел в моду из искусства в начале 70-х годов. Кислотные принты Энди Уорхолла и рисунки в стиле снов Тимоти Лири стали хэдлайнерами в развитии художественной мысли, трансформировавшись и растворившись в модных тенденциях. Сочетание кислотных и неоновых оттенков в одном образе уже не считается безвкусным и кричащим.

Неравнодушен Castelbajac и к поп-арту. В одной из его коллекций есть платье с портретом великого и ужасного Энди Уорхола.

Американский модельер Диана фон Фюрстенберг совместно с фондом Энди Уорхола создала капсульную коллекцию одежды в 2009 году. В ней были представлены платья и топы, выполненные в стилистике Энди Уорхола. Радикальные цвета и принты стали основными лейтмотивами коллекции, при этом модели сочетали в себе женственность и яркую сексуальность, ведь Уорхол был одним из символов сексуальной революции шестидесятых.

К поп-арту обратили свои взоры и дизайнеры Miu Miu. В прошлогодней весенне-летней коллекции принты на шелковых блузах, брюках и платьях выполнил известный американский художник 60-х John Wesley.

Д изайнер Николас Кирквуд снова порадовал мир моды своей необычной коллекцией обуви, которая в этот раз полностью передает веяния стиля поп-арт.

Кирквуд известный дизайнер в модном мире. Источник, который вдохновил его на создание новой коллекции, это работы Кита Харинга, известного в восьмидесятые представителя течения поп-арт в искусстве. Общей особенностью всех моделей являются выдержанные в стиле поп-арт принты и своеобразные детали: это и каблуки оригинальной формы и особенные детали отделки.

Еще одним источником вдохновения является известный фото- и кинохудожник 20 века Ман Рэй. Одна из его известнейших работ "Le violon d’Ingres, 1924" получила свой отклик в 2008 году в коллекциях J.- C. de Castelbajac и Viktor & Rolf.

Футуризм.

Футуризм (лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х гг.

Футуризм как явление распространяется не только на литературу, фотографию, кинематограф и архитектуру, но и на живопись и моду. Говоря простыми словами – это мода на все научно-фантастическое, космическое и инопланетное! Расцвет футуризма в моде произошел в 60-70-е годы, и с каждым годом все чаще появляется на фэшн-подмостках.

Футуристический стиль в одежде имеет свои отличительные особенности и потому всегда безошибочно узнаваем. Его признаки: новаторский, оригинальный подход; изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы; инновационные материалы; преобладание эффекта ꞌꞌжидкого металлаꞌꞌ, блестящих аксессуаров; целостность образа (к футуристическому наряду обычно прибавляется «инопланетный» макияж и прическа).

Нынешний футуризм зачастую идет на компромисс с ретро, в результате чего черты обоих стилей сильно смягчаются. К тому же, футуристические расцветки на подиумах встречаются намного чаще, чем, собственно, формы, характерные для этого направления.

В ажнейшим событием в мире моды последних лет стала весенне-летняя коллекция Александра Маккуина ꞌꞌАтлантида Платонаꞌꞌ 2010 года (рис. 10). Вдохновленная эсхатологическими мотивами, она произвела поистине грандиозное впечатление на зрителей. Идея этой коллекции заключалась в следующем: будущее человечества безрадостно. Произойдет экологическая катастрофа планетарного масштаба. Люди, вынужденные жить под водой, со временем видоизменятся и станут похожими на рыб и мифологических обитателей океана. На большом экране картины создания мира и сюжеты из подводной жизни сменяли друг друга, а на подиум вышли модели в платьях серебристой и зелено-лазурной цветовой гаммы. Творения Маккуина были украшены принтами, имитирующими рыбью чешую и змеиную кожу, а сложные прически моделей имели форму гребней.

Рис. 10. Коллекция Александра Маккуина ꞌꞌАтлантида Платонаꞌꞌ

Если говорить о сфере массового производства, то ярким примером футуризма можно назвать коллаборацию бренда Lacoste и известного архитектора Захи Хадид. Ее результатом стало создание лимитированной коллекции обуви из кожи и каучука, гофрированных раскаленным металлом.

Мечты о будущем вдохновляют не только дизайнеров, но и парикмахеров. В 2010 году футуристические прически заняли достойное место среди тенденций сезона. Как правило, это оригинальные графичные стрижки и жесткие укладки в духе конструктивизма, которые иногда дополняются яркими цветными прядями.

Сегодня можно говорить о том, что футуристический стиль меняет вектор развития, теперь полем для модных экспериментов становится киберпространство.

М ногие марки уже сделали ставку на это. Так, например, модный дом Versace выпустил ряд моделей, вдохновленных эстетикой фильма ''Трон''. Его примеру последовали Rotenier, Hayden-Harnett и Rousseau. Фильм такого масштаба действительно способен оказать мощную поддержку футуристическим тенденциям на подиуме.