История

Иван Иванович Шувалов в 1760, портрет кисти Фёдора Рокотова. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Развитие искусства в Европе подвигло И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

В Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой. С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии.

Архитектор А. Ф. Кокоринов, директор и первый ректор Академии Художеств, 1769. Портрет работы Д. Г. Левицкого

Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года, картина В. Якоби

В 1764—1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, архив, библиотека, лаборатории и мастерские.

Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей по 6 тыс. рублей в год. Но зато на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет академии. Приглашённые им знаменитые в то время художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств, а со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.

Вид на здание Академии художеств с Невы

«Полное учреждение Императорской Академии художеств» издано уже при Екатерине II, в 1763 году. Штат академии возвышен до 60 тысяч рублей. Пока действовал Кокоринов, силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (сменившего в 1763 г. Шувалова) был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности. Предполагали поднять академию распоряжениями 1802 г., имевшими в виду совершенно преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, по другому устраивать посылку молодых художников за границу, завести при академии галерею, установить премии и т. п., но эти предположения не осуществились, кроме только посылки молодых художников за границу.

В 1812 году Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Этот период академической жизни в ведомстве министерства народного просвещения известен поправлением трудных экономических обстоятельств, в которые была приведена академия предыдущим управлением. Министерство исходатайствовало суммы, требовавшиеся на уплату значительных долгов академии и на постройку многих зданий при академии. Однако, учебная часть поправилась мало. Воспитательное училище, существовавшее при академии, требовало множество мер, более касавшихся поднятия нравственности, нежели улучшения преподавания. Эти меры вызвали справедливую критику и нападки. Президентом академии А. Н. Олениным (с 1817 г.) с целью оправдать свое управление «от носившихся в городе слухов» было издано «Краткое историческое сведение о состоянии Императорской академии художеств с 1764—1829 г.», из которого, впрочем, скорее выяснялись громадные недостатки управления.

Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачей её в ведение министерства Императорского двора. Увеличившиеся средства дозволили пансионеров отправлять за границу; в Риме устроено для них попечительство, выбор преподавателей обеспечен новыми правилами, воспитательное училище закрыто (в 1843 г.); новым Уставом 30 августа 1859 г. совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую Артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок»[1]

В конце XIX века на академию отпускалось ежегодно 72,626 руб. Кроме подготовки художников, Академия художеств открывала периодические выставки картин и имела постоянно открытый для публики художественный музей.

Здание Академии Художеств. Открытка. 1905 год

Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до 1917 года и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.

[править]

Преобразования после Октябрьской революции

Основная статья: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

12 апреля 1918 года указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена, а академический музей перестал функционировать. Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в 1918 году преобразовано в ПГСХУМ — Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, в 1921 году переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские при воссозданной Академии художеств, в 1928 году преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 году ВХУТЕИН реорганизован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). В 1932 г. ИНПИИ был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, которому в 1944 году было присвоено имя Ильи Ефимовича Репина. Название сохранял до 1990-х годов, когда был преобразован в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

[править]

Президенты Академии[2]

1757—1763 И. И. Шувалов — основатель и первый главный директор

1764—1794 И. И. Бецкой

1795—1797 А. И. Мусин-Пушкин

1797—1800 Г. А. Шуазель-Гуфье

1800—1811 А. С. Строганов

1817—1843 А. Н. Оленин

1843—1852 Максимилиан Лейхтенбергский, зять Николая I

1852—1876 Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, вдова Максимилиана Лейхтенбергского

1876—1909 Великий князь Владимир Александрович

1909—1917 Великая княгиня Мария Павловна, вдова Владимира Александровича

[править]

Ректоры Высшего художественного училища при Академии

(в хронологическом порядке)

Шебуев, Василий Козьмич (1832)

Мартос, Иван Петрович (до 1835 г.)

Демут-Малиновский, Василий Иванович (1835—1846 гг.)

Померанцев, Александр Никанорович (1899—1900 гг.)

Беклемишев, Владимир Александрович (1906—1911 гг.)

Бенуа, Леонтий Николаевич (1903—1906 гг., 1911—1917 гг.)

[править]

Преподаватели

Беклемишев, Владимир Александрович — профессор-руководитель мастерской, ректор.

Бенуа, Леонтий Николаевич — российский академик-архитектор и действительный член (1893) петербургской Академии художеств

Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи

Киприан Ксаверьевич (Савельевич) Годебский

Екимов, Василий Петрович

Кокоринов, Александр Филиппович (с 1761 по 1772 годы)

Котов, Григорий Иванович

Лебедев, Клавдий Васильевич (с 1894 по 1898 годы)

Орловский Борис Иванович (с 1831 года, академик, назначен исправляющим должность профессора в скульптурном классе академии, а в 1836 году утверждён в этом звании)

Перетяткович, Мариан Марианович

Покровский, Владимир Александрович (1912—1917 гг.)

Преображенский, Михаил Тимофеевич (с 1888 года — преподаватель, с 1894 — профессор)

Рубо, Франц Алексеевич (с 1903 по 1912 годы)

Самокиш, Николай Семёнович (с 1912 по 1918 годы)

Тома де Томон, Жан (начало XIX века, перспектива)

Чистяков, Павел Петрович

Яковлев, Иван Еремеевич — профессор исторической живописи

[править]

Выпускники Академии

Адамсон, Амандус Генрих — эстонский скульптор, академик, один из основателей эстонского национального искусства.

Айвазовский, Иван Константинович — художник-маринист

Афанасьев, Василий Филиппович — русский архитектор

Бауманис, Артур — латышский художник

Безпалов, Иннокентий Фёдорович — архитектор и скульптор

Бенуа, Александр Николаевич — русский художник, историк искусства, художественный критик

Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи в Академии Художеств

Бенуа, Леонтий Николаевич — российский академик-архитектор и действительный член (1893) петербургской Академии художеств

Бенуа, Юлий Юльевич — академик архитектуры и специалист по сельскому хозяйству.

Болотнов, Василий Демьянович — русский художник

Борисов, Александр Алексеевич- русский художник-пейзажист

Бродский, Исаак Израилевич — русский советский живописец и педагог

Брюллов, Карл Павлович — русский художник

Бучкин, Петр Дмитриевич — русский советский живописец, график, книжный иллюстратор, педагог

Васильковский, Сергей Иванович — художник-пейзажист

Васнецов, Виктор Михайлович — русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты

Вейгельт, Роберт Карлович — академик Императорской академии художеств

Визель Эмиль Оскарович — художник, хранитель музея и действительный член Академии Художеств (с 1914), организатор международных художественных выставок

Витберг, Александр Лаврентьевич — русский художник и архитектор, автор первоначального проекта Храма Христа Спасителя

Врубель, Михаил Александрович — русский художник

Габашвили, Георгий Иванович — грузинский живописец

Горелов, Гавриил Никитич — русский художник

Грабарь, Игорь Эммануилович — советский художник, искусствовед

Гребёнка, Николай Павлович — архитектор

Греков, Митрофан Борисович — советский художник-баталист

Гужавин, Михаил Маркелович — художник-пейзажист

Долгинов, Иосиф Исаакович — архитектор

Живаго, Семён Афанасьевич — исторический живописец

Жолтовский, Иван Владиславович — архитектор

Захаров, Андреян Дмитриевич — архитектор

Зауервейд, Николай Александрович — художник

Калмыков, Григорий Одиссеевич — русский художник

Канделаки, Николай Порфирьевич — скульптор и педагог, основатель грузинской монументальной скульптуры, мастер скульптурного портрета

Кизеветтер, Георг Иванович — первый городской архитектор Нижнего Новгорода (1836—1846)

Кипренский, Орест Адамович

Колесников, Иван Фёдорович — русский советский живописец, график

Кошелев, Николай Андреевич — художник-передвижник, академик Императорской Академии художеств, автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава), а также ряда других

Котарбинский, Александр Васильевич ( Милош ) — российский и польский художник

Кржижановский, Конрад Марцеллович — российский и польский художник

Лосев, Николай Дмитриевич — русский живописец

Лунский, Владимир Иванович — русский прибалтийский архитектор

Манизер, Матвей Генрихович — скульптор, вице-президент Академии художеств СССР.

Митурич, Пётр Васильевич — художник, теоретик искусства.

Мунц, Оскар Рудольфович — архитектор.

Мульханов, Павел Михайлович — архитектор.

Мурашко, Николай Иванович — украинский художник и педагог, основатель и руководитель Киевской рисовальной школы.

Ноаковский, Станислав — польский архитектор и график.

Орловский, Борис Иванович — скульптор.

Пархоменко, Иван Кириллович — русский художник, автор портретной галереи писателей России, насчитывавшей свыше 90 полотен.

Покровский, Владимир Александрович — архитектор, академик, действительный член ИАХ.

Покровский, Владимир Николаевич — архитектор.

Претро, Ипполит Александрович — архитектор.

Репин, Илья Ефимович — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен.

Рерих, Николай Константинович — русский художник, философ, писатель, археолог, путешественник, общественный деятель.

Ромазанов, Николай Александрович — скульптор, художник, литератор, профессор, академик Императорской Академии художеств.

Самокиш, Николай Семёнович — российский (украинский) и советский художник-баталист.

Сапунов, Николай Николаевич — русский живописец, театральный художник, мастер натюрморта.

Семирадский, Генрих Ипполитович — русский и польский художник.

Солнцев, Фёдор Григорьевич — русский художник, архитектор и историк.

Соколов, Павел Петрович — русский скульптор, мастер декоративной скульптуры классицизма.

Суриков, Василий Иванович — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.

Толстой, Фёдор Петрович — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель стиля классицизма.

Фельдман, Валентин Августович — русский архитектор, художник-акварелист, педагог

Фешин, Николай Иванович — живописец

Френц, Рудольф Рудольфович — русский советский живописец, график, педагог

Чикин, Александр Андреевич — русский и советский оптик и общественный деятель

Шапошников, Иван Иванович — архитектор, академик архитектуры

Шаров, Пётр Алексеевич — архитектор

Шебуев, Василий Козьмич — русский живописец, академик, заслуженный ректор живописи и ваяния Императорской Академии художеств

Шевченко, Тарас Григорьевич — украинский поэт и художник

Шибнёв, Дамиан Васильевич — русский художник

Шмидт, Карл Карлович — архитектор

Щуко, Владимир Алексеевич — архитектор

Щусев, Алексей Викторович — русский и советский архитектор

См. также: Категория:Выпускники Императорской Академии художеств России

Введение

Концепция и методы проектирования в дизайне, именно так звучит выбранная тема. Дизайн, слышится сейчас от многих, о нём говорят и пишут. О дизайне написано много и напишут еще больше. Вполне понятно, на глазах одного поколения возникла и утвердилась новая профессиональная деятельность, которую нужно как-то осмыслить. Сначала писали о терминах, о том, что английское "design" - производное от итальянского "disegno", а означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи - едва ли не всю область работы художника, за исключением станкового искусства.

Потом писали о предметах, сделанных с участием дизайнеров, о том, какие это красивые и удобные вещи. Потом о самих дизайнерах - что они делают, как получается дизайнерское решение и чем оно отличается от обычного инженерного. Писали уже о многом, но по отдельности - оказалось, что все эти отдельные фрагменты знаний вовсе не просто соединить в единое целое, для этого нужны особые средства.

Именно поэтому раскрывая тему, важно разобраться, что же такое дизайн? Дизайн - явление импортное (если не считать ВХУТЕМАСа), поэтому естественным является убеждение, что уж о западном дизайне известно все, и нужно только хорошо узнать, что о нем написано.

Достаточно часто "дизайн" означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще - продукт этой деятельности (вещь или система вещей), а иногда - область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях "дизайн" трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.

При множестве частных определений дизайна, выработанных в западной литературе, наибольшей четкостью отличается определение, принятое в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге: "Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя". Это определения не является окончательным. Существует множество точек зрения на определения дизайн. В этой работе будет обращено особое внимание на этот вопрос.

Основной смысл творческой деятельности архитектора - дизайнера состоит в формировании материального окружения и организации пространства в интересах людей с углубленным учетом индивидуальных потребностей каждого человека в определенных эмоционально - психологических условиях жизнедеятельности. Важно понимать, какими методами проектирования это может быть достигнуто, подробно рассмотреть путь методической организации позволит эта работа.

В работе использовались данные письменных и устных источников, электронные ресурсы, а так же труды некоторых ученых и теоретиков в области дизайн проектирования. А именно, статья О. Генисаретского, произведения Грашина А. А. и Джонса Дж. К.

1. Концепция в дизайне

1. Раскрытие понятия концепция

В жизни современного общества все чаще и чаще произносят слов «концепция». Мы слышим его по телевизору, по радио, в рекламе, в информационно аналитических передачах, видим в газетах, журналах и т.д.

Слово концепция встречается во многих сферах деятельности человека: в дизайне, архитектуре, политике, экономике, менеджменте, инженерии, рекламе, в разных отраслях научных исследованиях. А что именно обозначает это слово не многие имеют представление об этом. Кто-то сравнивает его со словами «идея», «замысел». Ставят равенство между ними.

Слово «концепция» образовано от латинского conceptio. «Концепция» - это система взглядов на что-нибудь, основная мысль. В разных дисциплинах оно имеет свое значение. В экономике обозначает генеральный замысел, определяющий стратегию действий при осуществлении реформ, проектов, планов, программ, а так же система взглядов на процессы и явления в природе и в обществе. В общественных науках это основополагающая идея теории, ведущая смысл. В философии «концепция» рассматривается как система взглядов, выражающая определенный способ видения ("точку зрения"), понимания, трактовки каких-либо предметов, явлений, процессов и презентирующая ведущую идею или конструктивный принцип, реализующие определенный замысел в той или иной теоретической знаниевой практике. Это исходный способ оформления, организации и развертывания дисциплинарного знания, объединяющий в этом отношении науку, теологию и философию как основные дисциплины, сложившиеся в европейской культурной традиции.

Данная работа рассматривается в рамках обучения по специализации Дизайнер. Интересно, какое же значение имеет слово «концепция» в дизайне? Дизайн-концепция - это проектный замысел, обобщенной конструкции, излагающий идею решения актуальной научно-обоснованной задачи и указывающий пути достижения цели.

Дизайн-концепция состоит из четырех блоков:

1. Выработка профессиональной идеологии (результат проектного анализа);

2. Выработка системы принципов проектирования;

3. Формирование принципиальной модели, видимого образа объекта;

4. Предварительное обоснование, социально-экономическое решение проблемы. Естественно достижение целостности, завершенности главного замысла осуществляется поэтапно.

Существует иерахия становления концепции, которая складывается из трех пунктов: 1.Формулирование проектных проблем; 2. Формулирование проектных задач; З. Формулирование проектных требований.

Важно обратить внимание на цели и задачи концепции:

Дизайном является проектная художественно-техническая деятельность по разработке инновационных промышленных изделий, формированию гармоничной предметно-пространственной жилой, производственной и социально-культурной среды.

Основной целью настоящей Концепции является развитие дизайна как интегральной инновационной деятельности, обеспечивающей повышение конкурентоспособности экономики и рост качества жизни населения.

Основными задачами развития дизайна являются:

1. Обеспечение эффективности использования дизайна как важного фактора повышения качества жизни населения, в т.ч. дизайна городской среды и сельских поселений, транспорта, учреждений образования и здравоохранения и др.

2. Повышение эффективности использования дизайна как фактора роста конкурентоспособности продукции и услуг предприятий различных секторов экономики, в условиях повышения значимости уровня дизайна и эргономичности в оценке потребительских свойств товаров.

3. Содействие развитию предприятий сектора дизайна, с учетом роста вклада услуг по маркетингу и дизайну в структуре добавленной стоимости товаров как потребительского, так и производственного назначения.

2. Концепция и проектная культура

В одной из статей О. Генисаретского говорится о том, что концепция является составляющей частью проектной культуры. Творческие концепции, являются содержанием творческого сознания, и программы, являются содержанием творческой воли, вместе с выраженными в них ценностными ориентациями субъектов проектирования. Очень ярко смысл концептуальности в проектной культуре проявлен вокруг функционализма. Точка зрения в этой полемике заключается в признании неудовлетворительности наивно-реалистических формул, причем вне зависимости от того, какая категория подставляется далее в формулы - функция, конструкция, технология, организация, социальная потребность и т.д.

Концептуализм нередко оправдывается направленностью на инновационные процессы. Это связано в сознательной свободе ориентироваться на одно, другое или третье основание своего проектного творчества. Благодаря концептуализации творчества в истории проектной культуры прослеживаются нити актуализации той или иной творческой концепции и связанных с нею приемов формообразования. Концептуализация творчества есть вместе с тем и установка на осознание ценностного содержания, на проявление тех жизненных, художественных и духовных ценностей, которые утверждаются или отвергаются в данном произведении, проекте. Это не означает, что все концептуализируемые в творчестве ценности могут быть обозначены, изображены или "промыслены". Нет, большая часть представленного в концепции ценностного материала все равно останется в области подразумеваемого, духовно осязаемого. Проектная культура смыкается с концептуальностью и это свидетельствуют о том, сколь важно помнить не только о содержании ценностей, означенных в соответствующих концепциях, но и о способе их бытия: о роли сознания в проектном творчестве, о единстве личной творческой активности, с одной стороны, и жизненного пути и окружения творческой личности, с другой.

В художественной и проектной культуре 70-80-х годов термины "концепция", "концепт", "концептуальность" приобрели широкий смысл. Здесь и концептуализм как одно из направлений живописного авангарда, и художественные концепции, предваряющие начальные этапы художественного проектирования, и собственно творческие концепции, как авторские самообразы творчества, и многое другое. Типологический вопрос о творческой сути концептуализма- это прямое, открытое использование рассудка, мышления, интеллекта в создании, обращении и потреблении произведений искусства, других эстетических и культурных ценностей, включая средовые.

Переходность современной культурной ситуации, включение ее в процесс развития, ее обновлении, модернизации образа жизни, свидетельствует об увеличении и многозначности творческой концепции. Помимо живописного, поэтического или проектного концептуализма как группового стиля, творческой манеры сегодня в культуре обращается большое число всякого рода концепций, программ, установок и подходов, разделяющих с концептуализмом самую характерную его черту - прямое, открытое применение рассудка в художественных целях. Творческая концепция оповещает наблюдателей о ценностях, составляющих внутреннюю структуру личности и отвечающих за ее, личности, образно-жизненную целостность.

В творческой концепции проявляется основной способ бытия личности, определяющий ее ценностное постоянство, способность переживать естественность и свободообразность человеческой жизни. Поэтому все видимое, представляемое и воображаемое благодаря творческому усилию художника, творчески предопределены своеобразным этическим взглядом к миру.

В силу способности и призванности выражать основное понимание, основную ценностную ориентацию художника творческие концепции становятся отправной точкой критического толкования и авторского замысла. Он всегда имеет жизнетворческий, личностно-духовный и этнокультурный смысл.

3. Концепция в проектировании

Множественность концепций и разнообразных связанных с ними типов рациональности - это две стороны рефлексивности проектной культуры. Рефлексивность означает возможность свободного, самосознательного и самопроизвольного, намеренного осуществления проектного действа, проектирования как способа существования. И уже одним этим интерес к концептуальности как качеству проектной культуры вполне оправдан.

Но кроме этого концептуализация проектной деятельности, имеет еще одно следствие для развития проектной культуры - это свобода проектировщика в отношении выполняемой им деятельности, о существенных изменениях ее смысла, содержания, основных аксиологических и экологических функций.

Таким образом, проектирование - это не только создание проекта и внедрение его. Проектирование - это одновременно протекающее действие проектной концептуализации, мыслительного и знакового изготовления проекта, усвоения продумывания проекта и управляющего проектного влияния на образ жизни пользователя, его социально-функциональную и предметно-пространственную среду.

Следует признать влияние концептуализма на проектную культуру заслуживающем дальнейшего изучения. Ближайшими его проблемами, являются: влияние типа рациональности концепций на структуру проектного исследования; структура проектного хозяйства и предмет проектной информатики; социально-культурные аспекты критической концепции проектов; восприятие проектных инноваций пользователями, возможность управления этим восприятием путем воздействия на их жизненные концепции, в частности на процесс поиска символической идентификации.

Одна из специфических сторон проектной деятельности заключается в изучении комплекса проблем, возникающих при проектировании архитектурной среды. Результатом этих исследований является понимание сущности проектирования функционально целесообразных, технически совершенных, эстетически выразительных объектов, составляющих в совокупности оптимальную среду для жизнедеятельности человека.

4. Концепция сегодня

Дизайн - концепции сегодняшнего дня направлены на решение, на осмысление проблемы человека и общества эпохи постиндустриальных потрясений: алкоголизм, телеманию и теленаркоманию, распространение азартных игр, безработицу среди молодежи, склонность к криминогенному поведению части населения и т.д. Дизайн выдвигает серию новых профессиональных идей. Вызов и эффект по-новому осмысленных профессиональных принципов заключен в пересмотре профессиональных основ, в синтезировании противоположных, даже взаимоисключающих индивидуальных и социальных ценностей. Большинство концепций гуманистично, если не в результатах, то во всяком случае, в намерениях. Влияния, которые проникают в дизайн - концепции, раскрепощая воображение проектировщика, используются из различных, не связанных между собою сфер деятельности. Иногда это идеи философских наук, иногда из сферы культуры и техники.

Дизайнер сегодня более, чем когда либо, переосмысливает, переиначивает значение потребляемого человеком объекта, дизайнер становится посредником, резонатором между человеком и его объектно-информативной средой, становится создателем не только предмета, но и сопутствующего этому предмету человеческого опыта.

Осмысливая новые функции дизайна как функции по созданию опыта, стилей жизни, средств установления межличностных контактов, дизайн - концепции тем самым направлены на решение острых социальных проблем и проблем личности.

Механизмы реализации концепции:

Основными организационными механизмами реализации настоящей концепции должны стать:

1. Формирование межведомственной рабочей группы по развитию дизайна.

2. Формирование экспертных советов по развитию дизайна при федеральных органах исполнительной власти, органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и местного самоуправления.

3. Формирование сети центров развития дизайна федерального и субфедерального уровней.

Финансирование мероприятий настоящей Концепции должно быть обеспечено в рамках реализации федеральных и ведомственных целевых программ в области образования, здравоохранения, транспорта, жилищного строительства, регионального и муниципального развития, развития сельского хозяйства, программ содействия развитию инновационной инфраструктуры, программ государственной поддержи субъектов малого предпринимательства, программ поддержки внешнеэкономической деятельности и др.

В целях обеспечения реализации эффективной государственной политики развития дизайна в секторах экономики с высоким уровнем государственного участия и в социальной сфере, будет осуществлена разработка и утверждение ведомственными нормативными актами отраслевых (секторальных) концепций и планов действий в сфере содействия эффективному использованию дизайна.

Основные результаты реализации концепции:

Реализация мер, предусмотренных в концепции, позволит:

обеспечить улучшение качества дизайна городской среды и дизайна среды сельских поселений;

повысить эффективность работы учреждений образования и здравоохранения;

повысить уровень инновационной активности отечественных предприятий;

повысить конкурентоспособность промышленной продукции, выпускаемой отечественными предприятиями;

увеличить долю услуг дизайна в ВВП;

увеличить объем экспорта услуг дизайна

2. Методы проектирования в дизайне

1. Понятие метода проектирования

Теоретическое понятии методов проектирования впервые появляется в середине 19 века. До это времени было понятно, что проектирование это то, чем занимаются архитекторы, инженеры, художники и т.д. Стремление выявить сущность проектирования и изложение ее в виде некоторого стандартного метода, дать своего рода рецепт, на который можно было положиться во всех ситуациях, привело к тому, что стали появляться новые значения проектирования.

В Архитектурном словаре говорится, что проектирование - это процесс создания проекта - прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. Многие личности при определение сущности проектирования высказываются следующим образом:- «целенаправленная деятельность решению задач»

Создается впечатление, что имеется такое же количество процессов проектирования, и у каждого автора оно будет свое. Из этих цитат ясно, что в зависимости от обстоятельств характер проектирования может меняться в очень широких пределах.

Вследствие этого теоретиками проектирования разработаны различные методы для решения поставленных задач, отличающиеся друг от друга так же как определения процесса проектирования. Но все же всем приведенным выше определениям свойственна одна общая черта: они являются составной частью процесса проектирования, а не итоговым результатом проектирования.

Какими бы методами не решалось проектирование, в любом случае проектирование имеет направленное действие. А именно проектирование направленно на создание определенного предмета, который включает в себя производство, сбыт, потребление. После появление это предмета общество становиться иным, чем было до появления. Следовательно, можно выявить главную «цель проектирования - положить начало изменениям в окружающей человека искусственной среды».

Проектированием предметов окружающей среды занимается, естественно, занимается проектировщик. Он обладает необходимыми навыками и знаниями, которые помогают ему решить цели и задачи, поставленные передним. Все необходимые требования излагаются заказчиком. В соответствии с полученными заданиями проектировщик должен подготовить свои предложения. Получается что задачей проектировщика является тем или иным способом решить множество свойств объекта, его правильное функционировании, его эстетические ценности, а также предсказать реакцию заказчика и общества.

Трудности возникающие при процессе проектирования прежде всего связаны с тем что проектировщик должен на основании данных прогнозировать будущий образ объекта. Часто случается, что послеживание на одном из промежуточных этапах обнаруживаются непредвиденные трудности, или открываются новые, более благоприятные условия. В этом случае характер исходной проблемы может измениться.

Именно эта не стабильность первоначально поставленной задачи и придает процессу проектирования более сложный и интересный характер.