
Музыкально-теоретический анализ:
Произведение представляет собой плач. Плач — один из древних литературных жанров, характеризующийся лирико-драматической импровизацией на темы несчастий, смерти и т. п. Может оформляться как в стихах, так и в прозе. Плач получил широкое распространение в традиционной русской обрядовой и бытовой народной поэзии.
Произведение написано в простой трех частной форме с варьированной репризой. Третья часть представляет собой период, состоящий из двух равных предложений. Варьирование происходит в конце второго предложения и представляет собой классическую каденцию: D-D7-T.
Пример №1
Первая часть состоит из периода с дополнением в виде возгласа «Важа»…в данном случае можно рассматривать данные вставные конструкции как всхлипы, встречающиеся в причитаниях и плачах.
Пример №2
Начинается произведение с нисходящего хода женской группы хора, сначала партии С, затем А. Следует заметить, что женское пение не типично для грузинского народного многоголосия, но возможно характерно для грузинского плача.
Пример №3
Общий диапазон данного хода ч8, но постоянное возвращение на предыдущий звук с последущим поступенным движением вниз передают интонации плача.
Вторая часть состоит из 6 предложений с такими же вставными конструкциями. Они отличаются друг от друга гармонически и динамически.
В первом случае – это минорная D . Во втором – это as-moll VI 7, в третьем – отклонение в F-dur.
Примеры №4-6
Мелодическая
линия, чаще всего, статичная, с небольшими
волнообразными поступенными движениями
в пределах терции, чаще нисходящими,
кроме двух скачков на ч4
,
напоминающих всхлипы:
№7
(и пример №2)
Также, следует отметить, что композитор использовал только четвертные длительности, украшая их ферматами и применяя другие ритмические построения, только во вставных конструкциях, напоминающих возгласы горя (восьмых длительностей и шестнадцатых с четвертью с двумя точками).
Темп произведения довольно быстрый, что говорит о быстроте мысли передаваемой автором. Мысли скорби, воспоминания, параллелизма потери и пейзажа. Также этой цели служат rit. и poco rit., используемые композитором в конце первой и третьей частей. В первом случае автор нас сразу же возвращает в первоначальный темп. (пример №7 и №11).
Основная тональность произведения f-moll. Третье предложение второй части звучит в des-moll, и далее до 3 части. Композитор не зря выбрал такие, довольно таки редкие монорные тональности, они помогают передать смысл , основную идею всего произведения, скорбь, боль от потери.
Гармонический язык разнообразен из-за альтерированных знаков и отклонений в другую тональность. Необычное созвучие в первой части: D/Dмин. (пример №2)
Также композитор использует хоровые возможности в плане использования хоровых тембров. Начинается хор с неполного хорового состава: перекличка хоровых женских высоких голосов – партии С – и низких хоровых женских голосов – партии А. Затем вступает полно-объемный хор, основная интервалика которого ч5-ч4, исключение – октавный унисон всего хора в середине второй части,
Пример №8
который тут же обрывается очередным возгласом «Важа!»,олицетворяющим оплакивание поэта.
Фактура полифоническая, присущая грузинской народной музыке. Произведение написано автором в жанре плача, жанра народной музыки, поэтому он активно использует приемы, присущие народной музыке: полифонический склад многоголосия, интервалику, метр, отталкивающийся от слова и др.
Динамика произведения меняется в зависимости от текста, например: «струны звучные обрываются. Важа!» - f , «ветер рыдает в ущельях» - p. Также, композитор использует короткие cresc. и dim. (например: сразу в одном такте). В каждом такте произведения автор указал cresc. и dim. от первой доли и от третьей соответственно. Таким образом он также передает характер всхлипа, причитания, плача.
Метр четвертной, размер меняется в зависимости от ударений в тексте.
«Солн-це жар-ко-е, не – у-ём-ное, (5,5)
Пог-реб-ла те-бя ту-ча тём-на-я, (5,5)
Ве-тер ры-да-ет в у-щель-ях (4+4=8) – и т.д.
Т.о. становится оправданным смена размера в каждой вставной конструкции «Ва-жа!»(2).