ВХУТЕМАС (Вищі художньо-технічні майстерні) — московський учбовий заклад, створений в 1920 році в Москві шляхом об'єднання перших і других Державних вільних художніх майстерень (утворених раніше на основі Строгановського художньо-промислового училища і Московського училища живопису, творення і архітектури). В кінці 1920 року на архітектурному факультеті ВХУТЕМАСа, поряд з майстернями, де студенти знайомилися з ордерною архітектурою (І. Жолтовський, І. Рильський, А. . Щусев), виникло дві майстерені з новою методикою викладання.
У одній об'єдналися Н. А. Ладовський, В. Ф. Крінський і Н. Докучаєв, в іншій — І. Голосов і К. С. Мельников. В різний час у Вхутемасе викладали А. Е. Архипов, Ст Ст Кандінський, Д. Н. Кардовський, Н. А. Ладовський, Ст Ф. Крінський, Л. М. Лісицкий, До. С. Мірошників, П. Ст Мітуріч, А. М. Нюренберг, А. М. Родченко, Ст Ф. Степанова, Ст Е. Татлін, Ст А. Фаворський, П. А. Флоренський, Ф. О. Шехтель. Тут вчилася Кольцова-Бичкова А.Г. У 1926 році реорганізований у ВХУТЄЇН.
У СРСР в Москві в 1918 році був створений Художньо Технічна Рада. У 1919 році створюється Художньо Технічна Рада у складі Раднаркому Праці і Оборони. У 1920 році В. І. Ленін підписав декрет про створення Державних Вищих художньо-технічних Майстерень з факультетами :архитектурный, живопис, скульптури, текстильний, керамічний, дерева і залізо обробки. Створений Радий з промислового мистецтва у складі ВСНХ. Тоді ж в 1920 році були організовані Вищі Художественно-технічні Майстерні ВХУТЕМАС (директор А. Родченко), які проіснували до 1932 року. ВХУТЕМАС, спочатку (до 1921 року) - Вільні художні майстерні, основаниє в 1918 в Москві на базі Московського училища живопису, творення і архітектури і Строгановського художньо-промислового училища. Організація ВХУТЕМАСа з'явилася одним із заходів, створення, що мають на меті, і розвиток радянської художньої культури. Що проте проникли до керівництва ВХУТЕМАСа формалісти застосовували в йому потворні методи вчення, що перешкоджали розвитку творчості молоді у дусі реалізму і національних традицій (пропаганда формалізму під виглядом пролетарського мистецтва, створення майстерень за вульгарним ремісничо-технологічним принципом). Діяльність формалістів у ВХУТЕМАСе вела до розвалу і ліквідації художньої освіти. У 1926-1927 ВХУТЕМАС був реорганізований у ВХУТЄЇН. ВХУТЄЇН - Вищий державний художньо-технічний інститут. Заснований в Москві в 1926-27 на базі ВХУТЕМАСа. Складався з основного (загальноосвітнього) відділення і факультетів: архітектурного, скульптурного, живописного, поліграфічного, деревоотделочного, металообробного і текстильного. Постановка загальної і професійної художньої освіти у ВХУТЄЇНе була значно покращувана в порівнянні з ВХУТЕМАСом. Проте в програмах і практику вчення ВХУТЄЇНа ще зберігалися елементи формалізму. Серед викладачів були багато формалістів. Тому ВХУТЄЇН не зміг задовільно впоратися із завданням виховання радянських художніх кадрів. (Або хтось просто дуже хотів його закрити.) У 1930 ВХУТЄЇН був закритий. Замість нього були створені Московський архітектурний інститут і Московський художній інститут (якому пізніше було привласнено ім'я Ст І. Сурікова. Вищі художньо-технічні майстерні були відкриті в Москві 29 листопада 1920 року. ВХУТЕМАС включав вісім факультетів: друкарсько-графічний, живописний, скульптурний, деревоотделочний архітектурний і факультет металообробки. Студенти проходілі первинне дворічне вчення на основному відділенні, першим деканом якого був Олександр Родченко. Вони залучалися до основ художньої культури, вивчали колір, об'єм, пропорції, ритм, динаміку. На графічному факультеті ВХУТЕМАСа були відділення ксилографії, літографії, гравюри на металі, фотомеханіки і набірно-друкарське. Тут викладали видатні художники і вчені Ст Фалілєєв, А. Сидоров, А. Ефрос, П. Флоренський. Відомі випускники Кукриникси
Цікаві факти За випускника ВХУТЕМАС видавав себе Остап Бендер в «12 стільцях», коли намагався попасти на пароплав «Ськрябін» в Нижньому Новгороді. Випускником ВХУТЕМАС також був Перікл Феміді, муж Зоси Синіцкой з «Золотого теляти»
Розвал ВХУТЕМАСа. Ідеологічний і організаційний розвал Вхутемаса - доконаний факт. Єдине в Радянській Росії Вище Художнє Училище тягне жалюгідне існування, відірване від ідеологічних і практичних завдань сегоднешнего дня і грядущої пролетарської культури. Виробничі факультети порожні. Машини розпродаються або здаються в оренду. Штати скорочуються. Зате пишним кольором розпускаються всілякі індивідуальні живописні і скульптурні майстерні другорядних і третьестепенних художников-станковістов. Графічний факультет, один з найважливіших у ряді виробничих, виділений особливо і прирівняний до факультетів "чистого" мистецтва, при чому головний упор на кустарні, ручні (т.-н. "творчі") галузі - офорт, гравюра, а масові, машинні, сучасні роботи - в загороді. Основне відділення, де йде первинна підготовка молоді, що вчиться, цілком в руках "чистовіков"-станковістов, від передвижників до сезаністов. Ні про яке виробництво і мову немає. Жодними соціальними завданнями і не пахне. Ні плаката, ні каррікатури, ні соціальної сатири, ні побутового гротеску, - один позачасовий, внепространственная, позапартійний "чистий", "святий" живопис і скульптура, зі своїми пейзажами, натюрмортами і голими натурницями. Робітфак в такому ж положенні. Мізерні засоби, ВХУТЕМАСУ, що відпускаються, цілком вирушають на вміст цієї паразитичної "чистоти" і "святості" - на вміст величезного штату ідеологічно шкідливих і художньо відсталих "чистовиків", на оплату голої натури, на опалювання "натурних класів". Педагогічний метод воскрешає, здавалося б, давно забуті часи Школи Живопису і Творення і Строгановки. Той же живопис, малювання і ліплення; та ж "компановка" і "стилізація". Ново лише "містичне" тлумачення художніх законів, що практикується купкою художників-містиків зі священиком Флоренським на чолі. Жодних практичних завдань Вхутемас не виконує. Жодної участі в художньому житті країни не приймає. Немає зв'язку ні із заводами, ні з господарськими органами, ні з освітніми для польоту центрами, ні з видавництвами, ні з якими іншими соціальними споживачами художньої праці. Вся установка на міщанський, квартирний попит, на "картинки", на колечка, на вишивки гладінню. Зведені нанівець всі завоювання пролетарської революції в області художньої ідеології, художньої праці і педагогіки. Необхідні рішучі, термінові заходи. Необхідно:
1. Значно скоротити "чисту" половину Вхутемаса і розширити виробничу.
2. Створити об'єднання індустріальних факультетів, включивши в нього і графічний.
3. Реорганізувати графічний факультет, викинувши з нього всю "містику" і кустарщину.
4. Поставити на живописному факультеті викладання соціальних видів образотворчого мистецтва: плакат, каррікатура, ілюстрація, побутовий гротеск, шарж, сатира.
5. Ввести в програму Робітфаку і Основного Відділення обов'язкове викладання основних виробничих дисциплін.
6. Пов'язати ВХУТЕМАС з центрами Державного господарства і польоту-освіти.
7. Організувати у ВХУТЕМАСе планомірний прийом замовлень на виконання практичних художніх завдань.
8. Зрівняти виробничників з "чистовиками" в дипломних правах, давши їм звання інженера-художника. Ми, що підписалися нижче, члени "ІНХУКА", що шість років борються за створення основ пролетарської художньої культури, звертаємося до всіх, кому не байдужі долі єдиної в світі цитаделі цієї грядущої пролетарської художньої культури, з пропозицією підтримати нас в нашій боротьбі проти ожилої в стінах ВХУТЕМАСа художньої реакції.
Хронологія російського промислового дизайну.
У Росії в 1923 році створений перший (у нас) легковий автомобіль. У 1925 році - участь в Паризькій виставці, де з нашого боку була представлена: Хата-читальня - робочий клуб з повною наочною начинкою. 1926 рік - випушена серія малолітражних тракторів. 1935 рік - метро в Москві. 1939 рік - малолітражні автомобілі. 1948 рік - автомобіль "Перемога М-20", серія трамваїв. У післявоєнні роки в історії дизайну намітилися дві тенденції. Прибічники першого напряму вважали, що моральний борг дизайнерів - сприяти естетичному розвитку публіки, тоді як інші, дотримуючись демократичних поглядів, прагнули дати публіці те, що вона, швидше за все, бажала отримати і що визначалося комерційним успіхом. 1949 рік - суцільнометалеві вагони поїздів з полицями, що відкидаються. 1950 - 1960-і роки. Дизайнерські фірми, нестримно розвиваючись, використовували свій талант не лише для оформлення товару, але і для його упаковки, для оформлення інтер'єрів торгівельних приміщень, вітрин, виставок, засобів суспільного транспорту, для виготовлення фірмових знаків, логотипів, фірмових канцелярських бланків, для розробки загальної концепції імміджа даної корпорації. Труднощі і їх рішення: У дизайн прийшли люди з мистецтва, що мають слабку технічну підготовку. Проекти відрізнялися технічною недосконалістю. Дизайнерів звинувачували в зайвому формалізмі. Але... дефіцит товарів, невирішеність проблеми кількості сприяли розвитку дизайну в 60 -х років. А так само - необхідність підвищення соціального престижу (Радянське - означає краще), необхідність гуманізації виробництва і техніки (ергономічні вимоги: колір, звук, форма, запах, комфорт, необхідність перетворення праці на радість, втілення формули: людина - річ - середовище). 1962 рік - відродження дизайну. Розробка комплексних художньо-конструкторських програм (дизайну-програм або державних стандартів, в простонаречиі Гостів) 1962 рік - вийшла постанова Ради Міністрів СРСР "О поліпшенні якості продукції машинобудування і товарів культурно- побутового призначення шляхом впровадження методів художнього конструювання". Організація Всесоюзного Научно- Дослідницького Інституту Технічної Естетики ВНІЇТЕ (з філіями на Уралі, Далекому Сході, Україні, Білорусії, Литві, Вірменії, Грузії), впровадження методів художнього конструювання. 1964 рік - з'явився журнал "Технічна естетика". 1970-і роки. У дизайнерській діяльності з'явилося декілька нових напрямів: 1. гуманітарний дизайн для бідних верств населення 2. комп'ютерний дизайн 3. створення енергоекономічної побутової апаратури. Дизайнери стали більше приділяти уваги питанням надійності і ергономічності виробів. Кінець 1980-х - 2002 роки - швидко розвивається технологія комп'ютерного дизайну. Тепер один дизайнер може вирішувати такі завдання, які вирішити раніше було під силу лише конструкторському бюро. У зв'язку з появою персональних комп'ютерів швидко розвивається Промисловий Дизайн і деякі напрями дизайну: а. дизайн інтер'єру ст веб-сервер-дизайн ст ландшафтний дизайн р. поліграфічний дизайн.
Баохаус (йому. Bauhaus, Hochschule f?r Bau und Gestaltung — Вища школа будівництва і художнього конструювання, або Staatliches Bauhaus) — учбовий заклад, що існував в Германії з 1919 по 1933, а також художнє об'єднання, що виникло в рамках цього закладу, і відповідний напрям в архітектурі. що дало мистецтву 20 ст багато чудових ідей і ряд видатних діячів. У XX столітті багато принципів, що визначають зовнішній вигляд архітектури, повсюдне вживання класичних ордерів, що продовжувалося з XV по XIX століття, було поставлено під сумнів: надмірність прикрас не відповідала технічним реаліям, і, отрінув орнаментику, архітектори переламали багатовікову традицію.
Спочатку нові будівлі здавалися нестерпними в своїй наготі, але з часом суспільство навчилося цінувати ясні контури і компактні форми нового стилю. В його витоків стоїть Баухаус, теоретичні посилки якого часто зводяться до гасла «функционалізм», тобто що утилітарно, зручно, то і красиво. Проте це не зовсім вірно: кращі створення функціоналізму красиві тому, що дизайнери володіють смаком і художнім чуттям. У випущеному школою «Маніфесті» 1919 років архітектура була названа провідним напрямом в дизайні, проголошувалися принципи рівності між прикладними і витонченими мистецтвами, декларувалися ідеї підвищення якості промислової продукції. Засновники руху бачили метою задоволення масових потреб населення і прагнули зробити промислові товари красивими, доступними за ціною і максимально зручними.
Вища школа будівництва і художнього конструювання - художній учбовий заклад і художнє об'єднання (1919-1933). Заснована в 1919 у Веймаре (Німеччина) що дало мистецтву ХХ ст багато чудових ідей і ряд видатних діячів.