25. Возрождение в Италии 15 – 16 вв. Маттео Боярдо и его поэма «Влюбленный Роланд». Лодовико Ариосто и его поэма «Неистовый Роланд»

Маттео Боярдо (1434 – 1494) – происходил из знатного феодального рода, был превосходным знатоком произведений античных авторов. Самое выдающееся произведение Боярдо – неоконченная героико-романтическая поэма «Влюбленный Роланд». Заимствовав фабулу своей поэмы из каролинского эпоса, Боярдо обрабатывает ее в духе романов Круглого стола. Эта поэма является настоящим кодексом рыцарской чести. Главными пружинами действия Боярдо является любовь, ревность, соперничество, женская хитрость.

В центре «Влюбленного Роланда» стоит образ Роланда, влюбленного в красавицу Анжелику. Одного ее слова достаточно, чтобы заставить Роланда совершать самые невероятные подвиги. Он попадает в заколдованный сад, волшебный грот феи Морганы, всупает в бой с великанами, колдунами и драконами. Однако все усилия Роланда тщетны: Анжелика влюблена в его двоюродного брата Ренальдо, который к ней холоден. Эти противоречивые чувства вызваны тем, что Ренальдо и Анжелика напились воды из волшебных источников.

Боярдо снимает с героев и героинь идеализирующий покров. Его ирония разрушает то идеальный рыцарский мир, который он сам же и выстроил.

Лодовико Ариосто (1474 – 1533) – его отец был комендантом крепости; потеря отца заставила его искать службы при дворе, которая мало гармонировала с его независимым образом мысли; в течение 15 лет он состоял на службе у кардинала Ипполито Эсте.

Основным художественным произведением Ариосто является «Неистовый Роланд». Ариосто рисует здесь блеск и внешнюю красоту итальянской придворной жизни. Поэма Ариосто как продолжение поэмы Боярдо. В сложном сюжете «Неистового Роланда» можно выделить три основные темы:

1) война императора Карла и его паладинов с сарацинами;

2) история любви Роланда к Анжелике и причина его безумия;

3) история любви молодого сарацинского героя Руджеро к вионственной деве Брадаманте, сестре Ренальдо.

Основным стилистическим мотивом «Неистового Роланда» является ирония. Основной художественной задачей Ариосто являлся показ величия, богатства, многообразия и красоты земной жизни, светлой, гармонической картины мира, населенного радостными, прекрасными образами. Поэма оказала большое влияние на развитие европейской поэзии, в особенности жанра шутливой поэмы.

26. Франческо Петрарка. Его трактаты. Поэма «Африка», любовная лирика в сборнике «Канцоньере», патриотические стихи (оды)

Франческо Петрарка (1304 – 1374): сын флорентийского нотариуса, друга и единомышленника Данте, изгнанного вместе с ним; по настоянию отца изучал юриспруденцию, но оставил ненавистные занятия, когда потерял отца и мать; принял духовное звание, открывшее ему доступ к папскому двору. В 1327 г. он встретил в церкви красивую молодую женщину, которую в течение многих лет воспевал в стихах под именем Лауры. В 1333 г. посещает Париж и совершает большое образовательное путешествие. После возвращения в Авиньон жизнь в папской столице показалась Петрарке нестерпимой. Последние 20 лет своей жизни Петрарка провел сначала в Милане, а затем в Венеции и в Падуе. Петрарка был подлинным баловнем судьбы, никогда ни у кого не служил и всюду жил только на положении почетного гостя. Он скончался в 1374 г., склоняясь над древним манускриптом.

Латинские произведения Петрарки могут быть разделены на 2 группы: произведения поэтические и морально-философские. Из поэтических произведений Петрарки первое место занимает поэма «Африка», созданная в подражание «Энеиде» Вергилия. Она состоит из 9 песен. Это патриотический национальный эпос, воспевающий подвиги Сципиона, завоевателя Африки. Современники Петрарки высоко ценили Африку. Позднейшая критика отметила в поэме длинноты, недостаток действия, слабую композицию.

Важное место среди латинских сочинений Петрарки занимают морально-философские трактаты, ярко отражающие глубокие противоречия его сознания: мучительный разлад между языческим и христианским идеалами, между жизнелюбием и жизнеотрицанием. Примером является его книга «О презрении к миру» (1343), которую он назвал своей «тайной». Она написана в форме диалога Петрарки с блаженным Августином, который изображает внутреннюю борьбу в сознании Петрарки.

Петрарка разрабатывал жанры любовной лирики. Свою возлюбленную Петрарка называл Лаурой, после ее смерти он воспевал ее еще 10 лет и в дальнейшем разделил сборник посвященных ей стихов, обычно называемый «Канцоньере» («Книга песен»), на 2 части, озаглавленные «При жизни мадонны Лауры» и «После смерти мадонны Лауры». Помимо сонетов и канцон, в сборнике имеются также образцы других жанров – баллад, мадригалов и др. Кроме любовных стихотворений в сборник включены канцоны «Моя Италия» и «Высокий дух», которые являются примером патриотической лирики. Петрарка изображает свою возлюбленную образцом добродетели, средоточием всех совершенств, но Лаура не теряет своих реальных очертаний и сам поэт не свободен от чувственного влечения к ней.

В конце своей жизни Петрарка обращается к «высокому» жанру аллегорической поэмы-видения (поэма в терцинах «Триумфы»).

Историческое значение лирики Петрарки заключается в освобождении итальянской поэзии от мистики, аллегоризма и отвлеченности. Петрарка довел до совершенства жанр сонета, ставшее отныне достоянием всех европейских литератур.