3. Балет как вид искусства, слагаемые балетного спектакля (роль хореографа, композитора, художника и исполнителя).

БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo—танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества. Он включает в себя драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство. Но все они существуют в балете не сами по себе и объединяются не механически, а подчинены хореографии, являющейся центром их синтеза. Балет — высшая форма хореографии. Танцевальное искусство поднимается в нём до уровня музыкально-сценического представления.

Объединяя разные искусства, балет обнаруживает родство с ними. Это создаёт возможность преимущественного развития в отдельных случаях драматических, музыкальных, живописных начал, накладывающих отпечаток на всё синтетическое целое, что наблюдается в различных исторических направлениях. Такие акценты были оправданы, но давали полноценные художественные результаты только тогда, когда идейно-образное содержание балета получало полноценное хореографическое воплощение. Балет обладает неограниченными возможностями образного отражения действительности, воплощения больших философских идей, мыслей и чувств, раскрытия существенных сторон и конфликтов народной жизни. В лучших проявлениях он всегда воспевает прекрасное в человеке, призывает к совершенству, воспитывает благородные и добрые чувства, утверждает гуманистические идеи.

Первоначальная драматургическая основа балета — сценарий (либретто), в котором излагаются главные события (сюжет), определяются идея, конфликт и характеры. Сценарии нередко основаны на литературном произведении и сочиняются с учётом возможности их музыкального и хореографического воплощения. В отличие от пьесы, предназначенной для драматического спектакля, это словесный эскиз будущего музыкально-хореографического представления. Сценарий обычно пишут балетные драматурги, но автором его может быть также балетмейстер, композитор, художник, артист или одновременно несколько создателей балетного спектакля (например, художник М.И. Курилко — автор сценария балета «Красный мак», художник В.В. Дмитриев — соавтор драматурга Н.Д. Волкова в создании сценария «Пламя Парижа» и др.).

На основе сценария композитор пишет балетную музыку. Её членение на акты и картины, сцены и номера, последовательность и структура эпизодов определяются сценарием. Вместе с тем музыка не только выражает сценарий, но и обогащает его содержанием музыкальных образов. Есть немало балетов, где музыка значительнее сценария. В результате воплощения сценарного содержания в музыке возникает музыкальная драматургия балета — основа для создания хореографии. При создании музыки для балета композитор нередко сотрудничает с балетмейстером, который порой не только определяет характер будущей хореографии, ориентируя на неё композитора, но и задаёт хронометраж и метроритм отдельных сцен (например, сотрудничество П.И. Чайковского и М.И. Петипа при создании «Спящей красавицы»). Музыка даёт танцу метроритмическую и эмоционально-образную основу. На первоначальных этапах развития балета её значение было главным образом вспомогательное, аккомпанирующее. В высших образцах искусства балетная музыка отличается богатством и глубиной содержания, делая балет соизмеримым с выдающимися достижениями других искусств.

Балет — это драма, написанная музыкой и воплощённая в хореографии. Сценическое воплощение музыкальной драматургии балета состоит прежде всего в создании хореографического действия, раскрывающего, а нередко и обогащающего содержание музыкальных образов. Основой хореографического действия является танец, воплощающий события сюжета, состояния и характеры действующих лиц. Подчинённое значение имеет пантомима, которая может составлять основу отдельных эпизодов, а также включаться в танец. В балете различается классический танец и характерный танец, а в пределах каждого из них сольный, ансамблевый и массовый (танец солистов, корифеев и кордебалета); нередки сочетания и взаимопереходы всех этих разновидностей танца. Основу балета составляет действенный танец, но нередко в балет включается также дивертисмент. В современном балете иногда используются также ритмопластический танец, свободная пластика, танец модерн. Балет лишь в редких случаях строится на основе какого-либо одного вида танца (за исключением классического).

Хореографическое действие балета близко, с одной стороны, драматическому спектаклю, с другой — симфонической музыке. Оно сюжетно и это роднит балет с драматической пьесой. Но действие выражает не подробности сюжета, а узловые, этапные, кульминационные моменты взаимоотношений героев. В его основе — драматургия состояний и чувств. Поэтому хореографическое действие имеет обобщённый характер и развивается в формах, аналогичных симфонической музыке (см. Симфонический танец). Возможны балеты-пьесы, приближённые к драматическому спектаклю, как и бессюжетные балеты, уподобляющие танец симфонической музыке. Эти разновидности нередко являются выражением крайних тенденций, приближающих балет то к драме, то к симфонической музыке. Однако в лучших образцах балетного искусства драматургия и музыка находятся в гармонии, равновесии, и хореография является воплощением их единства. Претворяя драматургию и музыку, хореография в балете вместе с тем относительно самостоятельна. Танец не дублирует развитие сюжета и музыки, а несёт своё собственное пластическое содержание, сливающееся с ними в образное единство.

Хореографическое действие балетного спектакля получает изобразительное оформление в работе художника. Изобразительное решение балета воплощает его идею, претворённую в хореографии. Декорации в балете не только характеризуют среду и эмоциональную атмосферу действия, но и подчиняются специфическим условиям хореографии: они должны оставлять сцену свободной для танца, помогать развёртыванию танцевальной композиций. Костюмы также не только характеризуют социально-исторические, национальные и индивидуальные особенности персонажей, но в то же время должны быть лёгкими и удобными для танца, подчёркивать танцевальные движения. Перед художником в балетном спектакле стоит задача достижения образного единства декораций, костюмов, освещения и всех компонентов изобразительного решения, воплощающего музыкально-хореографическое действие.

Исполнение балета происходит под управлением дирижёра, руководящего как интерпретацией музыки, так и согласованием её звучания с танцевальным действием.

Термин «Балет» служит преимущественно для обозначения европейского балетного искусства, складывавшегося на протяжении 16-19 веков. В 20 веке этот термин стал трактоваться более широко, в частности и применительно к восточным танцевальным представлениям. Европейский балет прошёл длительный путь исторического развития, на протяжении которого он многократно изменялся. Отдельные его черты и особенности оказывались преходящими и отмирали. Постепенно отбирались те завоевания, которые составляют основу и традицию современного балета.

Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища Подобно многим современным искусствам, он появился на заре эпохи Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo – танцую.

Как составная часть музыкально драматического придворного спектакля балет проник во Францию XVI века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В XVII веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца (1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Примерно тогда же начал кристаллизоваться вид танца, который сейчас называют классическим. Этот новый вид был сложен, ибо, с одной стороны, театральный танец очищался от засорявших воздействий придворного бального танца, с другой же – этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники плясунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов осуществлялись путем абстрагирования, целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Ballettmeister— мастер балета), автор и режиссёр-постановщик балетов, концертных номеров, а также танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматическом спектакле, оперетте, мюзикле и др. Как правило, балетмейстер владеет практическим опытом танцовщика-исполнителя и профессионально знает все виды сценического, народного и историко-бытового танца. Согласно специфике своего искусства, в условиях данного содержания и данного жанра, балетмейстер отражает действительность в системе хореографических образов создаваемого спектакля. Опираясь на коллизии литературного сценария (либретто), на тематическое развитие и структурные формы музыки, на принципы живописно-декоративного оформления спектакля, он создаёт режиссёрскую композицию сценического действия балета и его хореографический текст, пользуясь выразительными средствами танца и пантомимы. В интересах художественного целого балетмейстер вступает на разных стадиях подготовки спектакля в активное содружество с композитором, дирижёром, художником, сценаристом, совершенствуя и уточняя в необходимых случаях отдельные слагаемые произведения. Практическое воплощение замысла балетмейстера непосредственно связано с танцовщиком-актёром, творческая индивидуальность которого часто отражается на конечном образном результате в балетном спектакле и в концертном номере. Иногда в постановке балета вместе с балетмейстером участвует режиссёр драматической сцены, который в этих случаях становится соавтором балетмейстера. Наряду с сочинением оригинальной хореографии (поэтому его называют также хореографом) балетмейстер возобновляет или реставрирует ранее существовавшие постановки. Существует также профессия балетмейстера-репетитора, разучивающего и репетирующего с артистами балета хореографию, созданную балетмейстером-постановщиком. В России имеются балетмейстерские отделения в Институте театрального искусства им. А.В. Луначарского (с 1946) и в Санкт-петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (с 1962).