6. Зарождение балета в Италии в эпоху Ренессанса.

Италия эпохи Возрождения – колыбель балета. «Балет об Орфее» в постановке Бергонцио Бота (1489 г.), описание праздника. Италия эпохи Возрождения – колыбель балета. «Балет об Орфее» в постановке Бергонцио ди Ботта (1489 г.) 1489 г. – Ломбердцо Бергонцо ди Ботта – "ему было поручено устроить праздник в небольшом городке Тортоне по случаю бракосочетания герцога Сфоца с Изабеллой Арагонской. Это было совершенно невиданное до того времени зрелище, то есть первое в Европе представление (курсив С.Н.Х.), в котором декламация и пение были соединены с разнообразной пантомимой и танцами – балетом. Первое смешанное хореографическое сочинение Бергонцо ди Ботта вызвало всеобщее в Европе удивление и быстро нашло себе подражателей, особенно при французском дворе. Новому роду зрелищ дали название "балета", – которое так и осталось за всеми произведениями, поставленными в следующих столетиях не смотря на то, что они вплоть до 18 века не составляли еще цельного хореографического представления, так как танцы в них большею частью были перемешаны с пением и диалогами, в стихах и прозе". [Худеков С.Н. История танцев. В 4-х ч. – СПб.: Петербургская газета, ч.2 – 1914. – с. 133]

Европейский балет зародился в Италии в эпоху Возрождения, которая началась здесь раньше, чем в других странах. Предпосылками явились: богатейшая народная танцевальная культура, традиции античного танца и пантомимы, унаследованные средне-вековыми мимами, а также возросшая в эту же эпоху потребность в зрелищах, общественных развлечениях. В 14 веке танцы были частью народных празднеств и церковных действ, содержавших элементы будущих театральных представлений. При дворах исполнялись бальные танцы, являвшиеся переработкой народных. В 15-16 веках шла их регламентация, разрабатывалась терминология. Придворные танцмейстеры создали первые учебники и теоретические труды: Доменико да Пьяченца — «Об искусстве танцевать и водить хоры» (конец 14 века), Г. Эбрео — «Трактат о танце» (1463), А. Корнацано — «Книга об искусстве танцевания» (1465), Ф. Карозо — «Танцовщик» (1581), Ч. Негри — «Милости любви» (1602). Так сформировалась итальянская танцевальная школа, имевшая большое значение в становлении балета. К концу 15 века относятся первые придворные праздничные представления (например, свадебный пир, устроенный Бергонцио Ботта в Тортоне, 1489), где в аллегорических сценах участвовали костюмированные персонажи в масках. Из устроителей подобных празднеств получил известность миланский танцмейстер П. Диобоно (1-я половина 16 века). Танец занимал также важное место и в представлениях новых театральных жанров, формировавшихся в Италии в 15-16 веках; он исполнялся в виде моресок между действиями античных пьес («Близнецы» Плавта и «Евнух» Теренция в Ферраре, 80-90-е годы 15 века), в «мадригальных комедиях» 16 века, в пасторалях («Верный пастух» Б. Гварини, 1584) и, наконец, в операх конца 16-начала 17 веков. В середине 16 века на развитие сценического танца большое влияние оказала комедия дель арте, актёры которой были гимнастами и танцорами; исполнявшиеся в представлениях танцы послужили материалом для комических сцен, в дальнейшем вводившихся в придворный балет. В конце 16-начале 17 веков итальянские композиторы, танцмейстеры и художники часто приглашались во Францию как устроители театрализованных придворных празднеств. Здесь проводились эксперименты по сочетанию слова с музыкой и танцами, что привело к созданию «комедийного» (то есть драматического) балета. Первый удачный спектакль этого жанра — «Комедийный балет Королевы», поставленный Бальтазарини ди Бельджойозо (Божуайё) в 1581 в Париже. В Италии же опыты по сочетанию пения, музыки и танца привели к созданию оперы.

Сформировавшийся во Франции новый балетный жанр, распространившись в Европе, вернулся в Италию; в 17 веке придворный балет получил здесь широкое распространение. Известность приобрёл Ф. д'Алье, который в 1606-1657 в Турине осуществил 32 постановки, в том числе «Балет алхимиков» (1640), «Балет о табаке» (1650). В конце 16 века появились первые публичные театры. К концу 17 века они уже имелись в Милане, Риме, Неаполе, Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе; в них работали итальянские и иностранные артисты и балетмейстеры. В 18 веке сложился свойственный итальянским танцовщикам стиль исполнения, отличавшийся от изысканной манеры, принятой во французской Королевской академии музыки, большей технической виртуозностью и непосредственностью драматической выразительности. К этому времени относится зарождение артистических семей, давших Европе в 18 и 19 веков многих известных исполнителей и балетмейстеров: Вестрис, Тальони, Анджолини, Паллерини и др. В 18 веке итальянские танцовщики с успехом выступали в других странах (например, Б. Кампанини, или Ла Барберина, — во Франции и Германии). Итальянские хореографы несли в разные страны профессиональное мастерство, одновременно усваивая и развивая местные традиции. Балетмейстер Г. Анджолини, работая в 60-х годах 18 века в Вене, воспринял идеи австрийского балетмейстер Ф. Хильфердинга и ставил драматизированные балеты, сближавшиеся с опытами французского реформатора Ж.Ж. Новера; балетмейстер В. Галеотти стал основоположником европейского балета в Дании. Работавшие в России в 30-х годах 18 века - 20-х годах 19 века А. Ринальди (Фоссано), Дж.А. Сакко, Ф. Беккари, Анджолини, Дж. Канциани, Ф. Бернаделли способствовали формированию русского балетного театра. Новый этап в развитии итальянского балета начался на рубеже 18-19 веков и совпал с периодом освободительной борьбы итальянского народа. С. Вигано ставил монументальные хореографические полотна, героические трагедии с массовыми сценами, где действие раскрывалось средствами отанцованной пантомимы: «Стрельцы» (1809), «Творения Прометея, или Власть музыки и танца» Бетховена с добавлением музыки собственной, а также Моцарта и Гайдна (1813), «Отелло» и «Весталка» на музыку Спонтини (оба — 1818), «Титаны» на музыку Россини (1819) и др. Его единомышленником был Г. Джоя («Возвращение Улисса в Итаку», 1804; «Цезарь в Египте», 1807 — оба с собственной музыкой), балеты ставили также Ф. Клерико, Дж. Гальцерани. Спектакли Вигано потребовали исполнителей нового типа — одновременно и танцовщиков и мимистов, какими были балерины А. Паллерини, М. Медина, танцовщик Н. Молинари.