Рекомендации по проектированию и проведению проблемных уроков изобразительного искусства.

Проблемный урок включает в себя:

• организацию учащихся, их психологическую подготовку;

• создание проблемной ситуации;

• формулировку проблемы;

• выдвижение гипотезы;

• поиск решения проблемы;

• обсуждение результатов;

• комментарии и обобщения учителя;

• задания на дом;

• подведение итогов работы.

Педагогический рисунок на уроке изобразительного искусства.

Ведущим принципом обучения изобразительному искусству является принцип наглядности, т.к. он отражает специфику данного учебного предмета. Особую важность для студента при проведении урока изобразительного искусства приобретает умение выполнять педагогический рисунок. С одной стороны педагогическое рисование повышает эффективность учебного процесса, а с другой стороны рисунок, выполненный непосредственно перед учащимися, повышает авторитет студента-практиканта как педагога-специалиста.

Выполняя педагогический рисунок, студенту следует четко понимать, с какой целью он применяется. Если это рисунок, иллюстрирующий рассказ учителя, то он может быть выполнен по ходу рассказа без акцента на правила его выполнения. Но если цель рисунка продемонстрировать правильную последовательность и способ выполнения задания, то особое внимание следует уделить построению изображаемого объекта, четкому выделению этапов работы, способам самопроверки правильности рисунка.

Для того чтобы подготовиться к уроку с педагогическим рисованием, студенту необходимо заранее потренироваться на доске или планшете. Особое внимание ему следует обратить на свою позицию относительно доски и учащихся. Необходимо стоять боком к доске или мольберту, чтобы учащиеся видели движения руки, выполняющей рисунок. Нельзя перекрывать собой изображение и вставать спиной к учащимся, т.к. теряется смысл педагогического рисунка как метода обучения.

Если рисунок выполняется на планшете, то его можно делать либо, держа планшет свободной рукой сбоку от себя, либо прямо перед собой (рука в этом случае поддерживает планшет снизу). В последнем случае рисунок педагог вынужден выполнять вверх ногами для себя, чтобы дети видели нормальное изображение. Такой способ педагогического рисования удобен, т.к. учитель достаточно мобилен, может подойти к разным учащимся поближе, чтобы им было понятнее. Трудность в том, что этот способ рисования требует длительной тренировки. Удобнее всего тренироваться стоя перед зеркалом.

Изображение, выполняемое студентом–практикантом, должно быть такого размера (как правило, это площадь в пределах свободного движения руки), чтобы одинаково хорошо воспринималось и с первой и с последней парты, все мелкие детали (например, глаз, ухо и т.п.) лучше вынести рядом с основным рисунком в укрупненном размере, так будет нагляднее для детей.

Выполнение наглядных пособий к урокам изобразительного искусства.

Наиболее часто используемыми пособиями для уроков изобразительного искусства являются таблицы с поэтапным выполнением практического задания и образцы заданий, выполненных учителем. Как правило, это самодельные пособия, но от их качества в определенной мере зависит желание детей сделать хорошую работу и в итоге успех урока в целом.

При выполнении наглядного пособия студенту следует соблюдать ряд основных требований к самодельным наглядным пособиям:

1. Пособие должно быть выполнено аккуратно и на высоком художественном уровне;

2. Размер пособия, предназначенного для фронтальной работы с классом, не должен быть менее формата А3, иначе учащимся с последних парт его просто не будет видно;

3. Весь текст должен быть выполнен четким удобочитаемым шрифтом и размер шрифта должен позволять свободно прочитать текст с последней парты;

4. Цвет шрифта должен быть контрастным по отношению к фону пособия (лучше читаются черный на белом или вместо черного цвета может быть насыщенный синий, красный или зеленый, но не желтый);

5. Репродукции для показа лучше поместить на лист белой или серой бумаги так, чтобы остались поля.

6. Желательно окантовать все пособия для урока рамками в едином стиле (можно просто выполнить окантовку полосками бумаги белого цвета одинаковой ширины или прочертить рамку по линейке черным, синим, зеленым или красным фломастером, отступив от края листа 0,5 - 1 см).

Практические советы по выполнению пособий.

Наиболее часто приходиться делать поэтапную таблицу выполнения практического задания. Раньше ее рисовали на листе ватмана, но это крайне неудобно и при изготовлении, и при хранении, и при использовании. Лучше сделать каждый этап на отдельном листе формата А3, а затем соединить листы с обратной стороны с помощью скотча, приклеивая его либо по стыкам листов вдоль, либо через все листы поперек, лучше в две полосы (см. рис. 1). Такое пособие можно сложить гармошкой при хранении, а при использовании на уроке его можно разворачивать постепенно, этап за этапом.

Рис. 1.

Листы с рисунками этапов.

Обратная сторона листов с полосками скотча (серого цвета).

Если необходимо создать пособие с меняющимися деталями, то их можно прикреплять на лист при помощи надреза на бумаге и прикрепленной к нему канцелярской скрепки. Такое соединение обеспечивает относительную подвижность детали. Современные магнитные доски позволяют заменить скрепки магнитами, в этом случае прорезей делать не придется. В отдельных случаях можно использовать объемные кармашки, наклеенные на пособие. Кармашек лучше сделать с окошечком, так карточки будут плотнее сидеть и не смогут наклоняться.

Для того чтобы заинтересовать ребят можно делать пособия в виде открывающегося волшебного окна или сундучка. Такое пособие можно использовать и как фон для коллективной работы, и как место для размещения информации (см. рис. 2). При желании на внутреннюю часть окна можно поместить большой карман, тогда информацию можно будет менять.

Рис.2.

Рекомендации по созданию презентаций для урока изобразительного искусства.

Компьютерные технологии в настоящее время выступают как мощное средство обучения, которое способно значительно повысить его эффективность и качество знаний учащихся. Для реализации современного подхода в обучении изобразительному искусству актуально использование презентаций, разрабатываемых самим учителем в программе Power Point. В таких презентациях можно предложить учащимся сложный материал в удобной для усвоения форме; создать у них яркие зрительные образы, наглядно представить последовательность выполнения практического задания с необходимыми советами по технике работы художественными материалами. Можно утверждать, что грамотно составленная презентация способствует достижению всех групп задач, решаемых на уроке изобразительного искусства.

Типовые презентации для уроков изобразительного искусства должны содержать:

1. титульный лист с темой урока (желательно с яркой и запоминающейся картинкой),

2. слайд с целями урока для учащихся,

3. слайд с планом урока и видами работ, которые предстоит выполнить учащимся,

4. слайды помогающие актуализировать имеющийся опыт учащихся,

5. слайды, раскрывающие новые знания, информацию по теме урока,

6. слайд с вопросами для закрепления изученного,

7. слайд с формулировкой темы и целей практического задания, указанием необходимых материалов и инструментов,

8. слайды с этапами работы и кратким объяснением по технике выполнения,

9. слайды с детскими рисунками, образцами работ, вариантами выполнения задания,

10. слайд с критериями оценки задания,

11. слайд с анонсированием домашнего задания,

12. слайд с выводами по теме,

13. список литературы, Интернет – сайтов, использованных при подготовке к уроку.

Порядок действий при создании презентации (по материалам сайта office.microsoft.com/powerpoint.):

1. Открыть в верхней панели инструментов значок «ФАЙЛ» или правой кнопкой мыши щелкнуть до появления окна «создать», затем в появившемся вправо окне «СОЗДАТЬ» выделить вправо файл «ПРЕЗЕНТАЦИЯ» Power Point (или пуск – программы – стандартные – создать документ ОФИС – мастер презентации).

2. Дать название документу (лучше – фамилию, дату, класс, предмет, название урока).

3. Открыть документ, на появившемся образце «ПЕРВЫЙ СЛАЙД» выбрать из окна редактора нужный вид слайда, нажать клавишу «ОКЕЙ», затем значок «КОМАНДЫ» на панели инструментов и создать так 5–10 слайдов.

4. Вернуться на первый слайд, нажать значок «КОМАНДЫ» – «Конструктор», на нем «Применить шаблон оформления», выбрать нужный вариант и нажать клавишу «ОКЕЙ»

5. На первом слайде написать заголовок, план темы в части «текст»

6. Открывая последующие слайды, напечатать их названия (заголовки) соответственно плану.

7. В части «ТЕКСТ» напечатать необходимые материалы

8. Нужно помнить: в презентации не должно быть много текста, шрифт не должен быть очень крупным или очень мелким (заголовок № 32–44; текст 24–28), вид шрифта должен быть в одном стиле (вид шрифта – третья строка панели)

9. Разместить нужные иллюстрации следует через значок «ВСТАВКА» (картины из коллекции и рисунки из файлов, например, отсканированные из книги).

Размер иллюстраций оптимален в пределах от 10 до 50% площади слайда.

10. При необходимости можно настроить звуковые эффекты (через значок «ВСТАВКА», «ЗВУК из ФАЙЛА»), лучше в виде тихой мелодии сопровождающей текст и не мешающей докладчику словами песни

11. При необходимости через этот же значок можно вмонтировать в презентацию видеосюжет.

Для удобства управления презентацией существует система гиперссылок:

– На первом слайде выделяем левой кнопкой «мыши» строку текста в плане, затем правой кнопкой вызываем окно с обозначением «ГИПЕРССЫЛКА», нажимаем значок «МЕСТО В ДОКУМЕНТЕ», затем нужный слайд.

– При необходимости возврата на первый слайд на нужном делаем обратную гиперссылку в том же порядке. На последнем слайде гиперссылку «Завершить показ».

– Гиперссылки можно сделать через значок «АВТОФИГУРЫ», «УПРАВЛЯЮЩИЕ КНОПКИ»

Гиперссылки позволяют быстро найти все необходимые слайды из плана и не тратить время на перелистывание всей презентации.

Советы по созданию презентации.

Стиль:

• Соблюдайте единый стиль оформления.

• Избегайте стилей, которые будут отвлекать от самой презентации.

• Вспомогательная информация (управляющие кнопки) не должны преобладать над основной информацией (текст, рисунки).

Фон:

• Для фона выбирайте более холодные тона (синий или зеленый), меняйте цвет фона, только в том случае, если это логически оправданно.

Использование цвета:

• На одном слайде рекомендуется использовать не более трех цветов: один для фона, один для заголовков, один для текста.

• Для фона и текста используйте контрастные цвета.

• Обратите особое внимание на цвет гиперссылок (до и после использования).

Анимационные эффекты:

• Используйте возможности компьютерной анимации для представления информации на слайде, но не злоупотребляйте различными анимационными эффектами, они не должны отвлекать внимание от содержания информации на слайде.

Содержание информации:

• Используйте короткие слова и предложения.

• Минимизируйте количество предлогов, наречий, прилагательных.

• Текст к слайдам формулируйте в виде тезисов, названий и ключевых слов.

Расположение:

• Предпочтительно горизонтальное расположение информации на странице информации.

• Наиболее важная информация должна располагаться в центре экрана.

• Если на слайде располагается картинка, надпись должна располагаться под ней.

Шрифты:

• Для заголовков — не менее 24.

• Для информации — не менее 18.

• Шрифты без засечек легче читать с большого расстояния.

• Нельзя смешивать разные типы шрифтов в одной презентации.

• Для выделения информации следует использовать жирный шрифт, курсив или подчеркивание.

• помните, что прописные буквы читаются хуже строчных.

Способы выделения информации:

• рамки, границы, заливка;

• разные цвета шрифтов, штриховку, стрелки;

• рисунки, диаграммы, схемы для иллюстрации наиболее важных фактов.

Объем информации:

• Не стоит заполнять один слайд слишком большим объемом информации: дети могут единовременно запомнить не более трех фактов, выводов, определений.

• Наибольшая эффективность достигается тогда, когда ключевые пункты отображаются по одному на каждом отдельном слайде.

Виды слайдов:

Для обеспечения разнообразия следует использовать разные виды слайдов:

• с текстом;

• с картинками или фотографиями;

• с таблицами;

• с диаграммами.

Шаблоны для слайдов можно взять на сайте office.microsoft.com/powerpoint.

Наблюдение и анализ уроков изобразительного искусства.

Выбор и количество уроков для посещения зависит от условий прохождения практики студентом. Студентам очной формы обучения, проходящим практику в городских школах, желательно пронаблюдать 1-2 урока самого учителя изобразительного искусства данной школы, 2-3 урока, проводимых другими студентами в этой же школе и, по возможности, 1-2 урока проводимых учителем изобразительного искусства либо студентами в другой школе и по другой программе. Таким образом, студент познакомится с разными подходами к уроку изобразительного искусства. Студентам, проходящим выездную практику в сельских школах или студентам сокращенной формы обучения, также рекомендуется наблюдать уроки по разным программам, но по возможности. До урока может быть поставлена особая цель наблюдения, например: отследить работу учителя изобразительного искусства по активизации творческой деятельности детей на уроке, выявить методы и приемы индивидуализации и дифференциации обучения изобразительному искусству и т.п.

Наблюдение за уроком и его анализ должны быть отражены в письменной форме. Удобно это делать, используя таблицу 4.

Таблица 4. Наблюдение за ходом урока изобразительного искусства.

1. ФИО учителя или студента, проводящего урок,

2. программа, по которой ведется обучение,

3. класс,

4. тема года,

5. тема четверти,

6. тема урока,

7. ТЦУ (триединая цель урока),

8. задачи (обучающие, развивающие, воспитательные)

9. оборудование для урока,

10. материалы для практического задания,

11. цель наблюдения за уроком.

время	этапы	методы	содержание деятельности		Исполь зуемые пособия	замечания		Приме чания
						положитель ные	отрицательные
			учителя	учащихся

Анализ наблюдаемого урока может быть выполнен на основе схемы самоанализа урока либо по другим предлагаемым схемам, в зависимости от цели наблюдения.