Введение.
Начало девятнадцатого века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года, рост национального самосознания народа - все это оказало огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.
В первой половине XIX века русское портретное искусство переживает переломный этап развития. В своем движении к вершинам мирового уровня портретый жанр в России осваивает новые образы и средства выразительности. По замечанию А.А. Сидорова, "с ранних лет нового столетия идет борьба за насыщение портрета новым идейным содержанием". (7, стр. 3) В поисках "лица эпохи" художники обращаются к представителям русской интеллигенции, прежде всего к тем, кто составлял славу отечественной словесности, ставшей доминантой культурного и духовного развития России. Стремление понять и выразить значительность натуры известных литераторов стимулировало творческие искания художников, способствовало углублению содержания портретной живописи и выработке адекватного художественнного языка.
Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод. Вместе с тем, русская художественная школа успешно развивает и традиции предшествующего столетия.
Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей, отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования.
Всё это, в связи с появлением целого ряда блестящих произведений русских художников, показывает, что искусство привилось на русской почве, сделалось национальным. Новое русское национальное искусство резко отличалось тем, что оно ясно и сильно отражало главные течения русской общественной жизни.
"Девочка с персиками" - портрет Веры Саввишны Мамонтовой первое крупное произведение В.А.Серова, воплотившее понимание художником новых задач живописи и в частности, живописи портрета. Холст решен как портрет-картина, где человек изображен в наиболее близком, привычном для него окружении. Лишенный при этом черт бытовизма, образ одухотворен и возвышен. Правда жизни, конкретность психологического анализа сочетаются в картине с поэтическим преображением, глубокое проникновение в натуру - с задушевностью и искренностью ее воспрятия. Выявлению характера портретируемой способствует светлая пленэрная живопись, проникнутая свежестью и тонким чувством природы. (2, стр. 25)
Нужно отметить, что в портрете Екатерины Сергеевны Авдулиной написанным Орестом Адамовичем Кипренским отчетливо ощущается влияние ренессансных образцов, а аксессуары таят в себе аллегорические намеки. (4, стр. 34) Опадающий цветок гиацинта на фоне тяжелых свинцовых туч, несомненно, служит ключом к пониманию душевного мира изображенной женщины, одновременно хрупкой и холодной. Некоторые особенности композиции позволяют думать, что, работая над портретом, Кипренский вспоминал произведения великих мастеров прошлого, в частности знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи.
Десятки работ исследователей русской культуры посвящались освещению итальянского периода в жизни и деятельности крупнейших наших мастеров конца восемнадцатого и первой половины девятнадцатого века: Федота Шубина, Семёна и Феодосия Щедриных, Ореста Кипренского, Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Александра Иванова и многих других. Но наибольшую славу приобрёл Карл Павлович Брюллов.
Карл Павлович Брюллов - талантливый художник 19 века, подаривший миру великие творения. Его картины хранятся в Русском музее Петербурга, во Франции, Италии, Германии. Во время своего жизненного пути он познал славу и триумф. Сам Пушкин посвятил ему стихи. Брюллов умел работать как одержимый. Именно благодаря труду и таланту, появились на свет его полотна: "Последний день Помпеи", "Всадница", "Нарцисс", "Ночь над Римом", "Вечер", "Итальянское утро" и другие. Благодаря своему своенравному характеру, он смог отказать в заказе на портрет самому Николаю I, отказался писать портрет жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой.
Его жизнь наполнена творческими взлетами и исканиями, неудачами в личной жизни и бурными страстями, колоссальным трудом, без которого данный ему от природы талант не обрел бы той грани дарования, которая позволила сотворить произведения высочайшего искусства.