- •Введение
- •Выразительные средства в декоративно- прикладном искусстве
- •Искусство вышивки в россии
- •История бисерных и стеклярусных изделий
- •Виды бисера и стекляруса
- •Приемы создания изделий из бисера и стекляруса
- •Вопрос 2 вязание, плетение
- •Кружевоплетение
- •Вязание
- •Корзиноплетение. Плетение мебели. Лапотный промысел. Изделия из бересты
- •Вопрос 3 декоративные растения. Икебана. Бонсли
- •1. Что такое икебана?
- •2. История икебаны
- •3. Выразительные средства и техника создания икебаны
- •А) гармоничность
- •Б) объемность
- •В) асимметричность
- •Г) выразительность
- •Д)баланс
- •Б) линии
- •Ж) цвет
- •З) масса
- •И) акцент
- •К) контраст
- •4. Бонсай (банзай) а) история бонсай и его стили
- •Б) породы дерева; техника выращивания и ухода
- •Вопрос 4 ювелирное искусство. Изделия из черных и цветных металлов
- •1. Ювелирное искусство и техника. Способы обработки драгоценых металлов
- •А) литье и чеканка
- •Б) золочение
- •В) покрытие эмалью
- •Г) скань (филигрань) и зернь
- •Д) чернь
- •Е) резьба
- •2. История ювелирного искусства с древней руси до начала XX в. Карл фаберже
- •3. Русские художественные изделия из черных и цветных металлов. Ходожественное оружие а) русские изделия из металлов XVIII-XIX вв.
- •Б) художественная обработка металла в советское время
- •В) русское художественное оружие.
- •Г) холодное оружие
- •Вопрос 5 художественные изделия из дерева
- •1. Изделия из дерева
- •А) породы дерева
- •Б) техника обработки дерева и его отделка
- •2. Изделия из дерева умельцев разных стран и народов а) хохлома и богородские мастера
- •Б) промыслы по дереву саратовской области
- •В) изделия мастеров востока
- •Вопрос 6 искусство оформления интерьера
- •1. Интерьер
- •2. История интерьера. Мебель а) краткая история интерьера с древнейших времен
- •Б) интерьер нового времени
- •3. Интерьер советской россии
- •4. Основные направления развития современного интерьера
- •А) «арт-нуво»
- •Б) «арт-деко»
- •В) интерьеры хай-тэк
- •5. Пэчворк (квилтинг) а) история пэчворка
- •Б) техника изготовления изделий; секреты лоскутного шитья
- •6. Шпалеры и ковры
- •7. Мозаичные изделия
- •Вопрос 7 декоративные костяные изделия
- •1. История изделий из кости а) история изделий из кости с древнейших времен
- •Б) изделия из кости русского севера и востока
- •В) плетение из кости
- •2. Виды кости и способы ее обработки а) виды кости и места ее добычи в россии
- •В) виды резьбы по кости и техника их исполнения
- •3. Восточная миниатюрная скульптура. Нэцкэ
- •Вопрос 8 роспись. Миниатюра. Искусство батика
- •1. Миниатюрная роспись а) живопись федоскинских мастеров
- •Б) палехский и мстерский промыслы
- •В) жостовская лаковая живопись
- •2. Декоративная расписная игрушка
- •3. Батик а) история батика; батик б России
- •Б) виды батика и его техника
- •Вопрос 9 декоративные керамические фарфоровые предметы
- •1. Происхождение и история фарфора а) керамика; всемирная история фарфора «до нового времени
- •Б) русский фарфор конца XVIII — начала XX вв.
- •В) советский агитационный фарфор и художественная керамика
- •2. Виды и марки фарфора
- •3. Хранение и реставрация изделий из фарфора
- •Вопрос 2 вязание, плетение 22
- •Вопрос 3 декоративные растения. Икебана. Бонсли 40
- •Вопрос 4 ювелирное искусство. Изделия из черных и цветных металлов 62
- •Вопрос 5 художественные изделия из дерева 101
- •Вопрос 6 искусство оформления интерьера 110
- •Вопрос 7 декоративные костяные изделия 142
- •Вопрос 8 роспись. Миниатюра. Искусство батика 150
- •Вопрос 9 декоративные керамические фарфоровые предметы 160
- •Светлана_Сергеевна Константинова
- •Отпечатано с готовых диапозитивов в зао «Книга». 344019, г. Ростов-на-Дону, ул. Советская, 57. . Качество печати соответствует предоставленным диапозитивам.
Вопрос 8 роспись. Миниатюра. Искусство батика
Миниатюрная роспись:
а) живопись федоскинских мастеров
б) палехский и мстерский промыслы
в) жостовская лаковая живопись
Декоративная расписная игрушка
Батик:
а) история батика; батик в России
б) виды батика и его техника
1. Миниатюрная роспись а) живопись федоскинских мастеров
Миниатюрная живопись на папье-маше — явление, тесно связанное как с древнерусским, так и современным изобразительным искусством. Сегодня существует несколько самостоятельных центров русской миниатюрной живописи (бывших иконописных центров в дореволюционной России): федоскинская миниатюра (с. Федоскино под Москвой), мстерская (поселок Мстера Владимирской области), палехская и холуйская в селах Палех и Холуй (Ивановская область).
Федоскинская миниатюра ведет свое начало из далекого XVIII в. Русское лаковое производство, возникшее в 1795 г. под Москвой в селе Данилкове (позднее Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П. Коробова, прошло 100-летний путь, испытав блестящий взлет в середине XIX в. Лукутинская миниатюрная живопись на изделиях из папье-маше стала хиреть к концу XIX в. и наконец в 1904 г. прекратила свое существование, а фабрика закрылась.
В федоскинской миниатюре сюжет и предметность играют ведущую роль, здесь преобладает объемное понимание форм, упрощение, что подчеркивается скупостью изобразительных средств, контрастностью цветов. Классическая федоскинская миниатюра проста по содержанию и нарядна.
Для искусства Федоскинской артели на протяжении 1920-х гг. характерны миниатюры-копии с картин В. Перова, В. Васнецова, И. Шишкина, К. Маковского, А. Саврасова и других русских художников наряду с традиционными «тройками» и «чаепитиями». Федоскинцы часто переводили на язык миниатюры газетные и журнальные фотографии. При этом они стремились вносить в изображение свое настроение и детали. Этим миниатюрам присущи подчеркнутая материальность форм, насыщенность цветовых пятен, смелая манера письма.
В период Великой Отечественной войны количество мастеров в артелях сильно сократилось. Федоскинская артель в 1941—1942 гг. временно прекратила работу: фронт был совсем рядом.
Б) палехский и мстерский промыслы
Палехская миниатюра складывается в конце 1917 г. Истоком этой миниатюры является палехская иконопись (сформировалась во второй половине XVII в.). Палешане издавна привлекались к реставрации фресок, работали в Москве, Костроме, Макарьеве, Калягине, Троице-Сер- гиевой лавре, Волоколамске и других городах. Палехская иконопись славилась приверженностью к темперным краскам и золоту.
После 1917 г. бывшие иконописцы постепенно перешли к созданию нового вида миниатюрной светской живописи на изделиях папье-маше. Мастера развивали в себе новые качества: умение связывать живопись и орнамент с объемной формой предмета, с его бытовым назначением; создавать композицию в круге, овале (с чем они не сталкивались в прошлом), писать темперными красками по масляному лаковому грунту и т. п.
Процесс перехода от иконы к миниатюре нагляднее всего прослеживается в творчестве замечательного художника И. Голикова. Ему принадлежат самые первые произведения лаковой миниатюры на изделиях из папье- маше. Иконописцы не писали по черному фону — им более близок был светлый тон. В ранних работах черный глянец крышки лаковой коробочки полностью закрывается живописью, а боковые стороны — сплошным орнаментом. Затем пришла идея покрыть черный цвет коробки цветным (вишневым) колером, с которым легче связать перламутровую по тонам миниатюрную живопись нежными темперными красками. Постепенно художники освобождались от иконных схем. В их искусстве появляются мотивы сказочной игры в шашки в беседке, идиллические «свидания» и «прощания», песенные мотивы и т. д.
Голиков любил изображать битвы и охоты. Экзотические всадники с золотыми копьями, собаки, дикие звери в бешеном движении на его миниатюрах то сбиваются в клубок, то разлетаются в разные стороны.
Обычно Голиков начинал роспись сразу, без грунта и без предварительного рисунка и от начала до конца не допускал ни одного равнодушного мазка кисти. Говорят,, что он собирал полевые цветы, приносил домой, раскидывал на столе перед собой и, всматриваясь в богатство тончайших и всегда неожиданных цветовых сочетаний, сочинял свои декоративные композиции. В его произведениях можно найти и фризовый принцип расположения вдоль плоскости, и строго центрированные композиции в обрамлении кружевного орнамента, и, более сложные композиции.
Произведения палехских миниатюристов в 1920— 30-х гг. демонстрировались на международных выставках в Венеции, Париже, Милане, Нью-Йорке, где отмечались почетными дипломами и медалями.
И. Вакурову, как и другим палехским художникам вообще, свойственна повествовательность и сложность содержания, символичность. Неповторимым творческим почерком обладали многие художники Палеха: И. Баканов, И. Маркичев, А. Ватагин, А. Дыдыкин, А. Котухин, И. Зубков и др. В их миниатюрах реальность причудливо соединялась с фантастикой: люди, дома, деревья, травы, изображенные почти гротескно, сосуществовали с «палатами» и цветами, которые играли декоративную роль, связывая в целое все изображения. Наиболее близкой палехской живописи оказалась сказка.
Миниатюрная живопись Палеха была воспринята во всем мире как явление удивительно яркое и самобытное. Миниатюрная живопись палешан затмила, отодвинув на второй план, искусство федоскинских
мастеров — родоначальников русской лаковой живописи на папье-маше.
С 1929 г. в Палехе в виде опыта стали производиться росписи по фарфору. Их росписи стен и картины-панно были неудачными: привыкнув создавать росписи на шкатулках из папье-маше, мастера уже не могли освоить большой картинной плоскости. Увлекаясь деталями, они упускали главное.
Мстерские иконописцы славились как непревзойденные имитаторы древних иконописных школ. Они писали «Рождество Христово», «Николая Чудотворца» и другие иконописные изображения, сохраняя внешние признаки древних писем в колорите и других приемах,
Мстерские художники отказались от условных изобразительных приемов, когда фигуры людей, архитектура и элементы пейзажа декоративно сочетаются друг с другом на нейтральном условном фоне. Они стремились к картинному изображению, где персонажи располагаются в самой пейзажной среде. Мстерская миниатюра представляется как бы маленьким живописным панно на крышках коробок и шкатулок из папье-маше. Миниатюру обрамляет неширокий поясок ажурного растительного орнамента, выполненного твореным золотом.
Мастера села Холуй позже других вступили на путь лаковой миниатюры. Здесь вплоть до 40-х гг. основной продукцией были коврики-картины, написанные масляными красками на холсте или мешковине. Холуй в дореволюционное время специализировался на изготовлении дешевых икон, которые возами доставляли в Троице-Сергиеву лавру. Здесь не могло быть и речи о ювелирной изощренности письма. Подкупала в этих иконах лишь эмоциональность живописи.
В творчестве С. Мокина, В. ПузаНова, К. Костерина и Д. Добрынина в общих чертах сформировался стиль холуйской миниатюры — более конкретный в изображении предметных форм, чем в Палехе, и более декоративный по сравнению с федоскинской миниатюрой.
Во второй половине 1930-х гг. в развитии миниатюрной живописи появились специфические трудности и противоречия. Прежде всего Палех, Мстера и Холуй впервые столкнулись с проблемой сбыта своих изделий. Это было обусловлено тем, что маленькие артели постепенно превращались в промышленные предприятия типа федоскинского промысла. Появилась серийная продукция, рассчитанная на продажу. Возникла необходимость в повторении уже созданных произведений и просто в копиях с образцов.