- •Введение
- •Выразительные средства в декоративно- прикладном искусстве
- •Искусство вышивки в россии
- •История бисерных и стеклярусных изделий
- •Виды бисера и стекляруса
- •Приемы создания изделий из бисера и стекляруса
- •Вопрос 2 вязание, плетение
- •Кружевоплетение
- •Вязание
- •Корзиноплетение. Плетение мебели. Лапотный промысел. Изделия из бересты
- •Вопрос 3 декоративные растения. Икебана. Бонсли
- •1. Что такое икебана?
- •2. История икебаны
- •3. Выразительные средства и техника создания икебаны
- •А) гармоничность
- •Б) объемность
- •В) асимметричность
- •Г) выразительность
- •Д)баланс
- •Б) линии
- •Ж) цвет
- •З) масса
- •И) акцент
- •К) контраст
- •4. Бонсай (банзай) а) история бонсай и его стили
- •Б) породы дерева; техника выращивания и ухода
- •Вопрос 4 ювелирное искусство. Изделия из черных и цветных металлов
- •1. Ювелирное искусство и техника. Способы обработки драгоценых металлов
- •А) литье и чеканка
- •Б) золочение
- •В) покрытие эмалью
- •Г) скань (филигрань) и зернь
- •Д) чернь
- •Е) резьба
- •2. История ювелирного искусства с древней руси до начала XX в. Карл фаберже
- •3. Русские художественные изделия из черных и цветных металлов. Ходожественное оружие а) русские изделия из металлов XVIII-XIX вв.
- •Б) художественная обработка металла в советское время
- •В) русское художественное оружие.
- •Г) холодное оружие
- •Вопрос 5 художественные изделия из дерева
- •1. Изделия из дерева
- •А) породы дерева
- •Б) техника обработки дерева и его отделка
- •2. Изделия из дерева умельцев разных стран и народов а) хохлома и богородские мастера
- •Б) промыслы по дереву саратовской области
- •В) изделия мастеров востока
- •Вопрос 6 искусство оформления интерьера
- •1. Интерьер
- •2. История интерьера. Мебель а) краткая история интерьера с древнейших времен
- •Б) интерьер нового времени
- •3. Интерьер советской россии
- •4. Основные направления развития современного интерьера
- •А) «арт-нуво»
- •Б) «арт-деко»
- •В) интерьеры хай-тэк
- •5. Пэчворк (квилтинг) а) история пэчворка
- •Б) техника изготовления изделий; секреты лоскутного шитья
- •6. Шпалеры и ковры
- •7. Мозаичные изделия
- •Вопрос 7 декоративные костяные изделия
- •1. История изделий из кости а) история изделий из кости с древнейших времен
- •Б) изделия из кости русского севера и востока
- •В) плетение из кости
- •2. Виды кости и способы ее обработки а) виды кости и места ее добычи в россии
- •В) виды резьбы по кости и техника их исполнения
- •3. Восточная миниатюрная скульптура. Нэцкэ
- •Вопрос 8 роспись. Миниатюра. Искусство батика
- •1. Миниатюрная роспись а) живопись федоскинских мастеров
- •Б) палехский и мстерский промыслы
- •В) жостовская лаковая живопись
- •2. Декоративная расписная игрушка
- •3. Батик а) история батика; батик б России
- •Б) виды батика и его техника
- •Вопрос 9 декоративные керамические фарфоровые предметы
- •1. Происхождение и история фарфора а) керамика; всемирная история фарфора «до нового времени
- •Б) русский фарфор конца XVIII — начала XX вв.
- •В) советский агитационный фарфор и художественная керамика
- •2. Виды и марки фарфора
- •3. Хранение и реставрация изделий из фарфора
- •Вопрос 2 вязание, плетение 22
- •Вопрос 3 декоративные растения. Икебана. Бонсли 40
- •Вопрос 4 ювелирное искусство. Изделия из черных и цветных металлов 62
- •Вопрос 5 художественные изделия из дерева 101
- •Вопрос 6 искусство оформления интерьера 110
- •Вопрос 7 декоративные костяные изделия 142
- •Вопрос 8 роспись. Миниатюра. Искусство батика 150
- •Вопрос 9 декоративные керамические фарфоровые предметы 160
- •Светлана_Сергеевна Константинова
- •Отпечатано с готовых диапозитивов в зао «Книга». 344019, г. Ростов-на-Дону, ул. Советская, 57. . Качество печати соответствует предоставленным диапозитивам.
4. Основные направления развития современного интерьера
Современный интерьер очень разнообразен. Налицо творения дизайнеров интерьера в классическом, барочном, романтическом, модернистском и прочих стилевых направлениях. Но многие специалисты утверждают, что мы живем в эпоху разностилья или смешения стилей — эклектики20.
Самые интересные стили — «art-nouveau» («арт нуво»), «art-deco» («артдеко»), «техно-арт», хай-тэк.
А) «арт-нуво»
«Art-Nouveau» — по-русски — «модерн», в Германии — «югендштиль», в Италии — «либерти», однако сейчас за этим термином закрепился совсем другой смысл. Стиль, появившийся на рубеже XIX и XX вв., завершил в Европе длительный период эклектики и бесстилья конца XIX в. Он характерен своей «изысканной поэзией линий», плавностью, гладкостью, обтекаемостью, отсутствием прямых линий и острых углов, яркими цветами и аппликациями. Самые яркие архитекторы — Антонио Гауди и Федор Шех- тель.
Б) «арт-деко»
«Art-deco» — так называемый «стиль звезд» — зародился в Париже между I и II мировыми войнами. Для него характерны легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин. Широкое поле для демонстрации хорошего вкуса.
Стиль «арт-деко» не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, и сегодня он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роско ши. Как художественное течение «арт деко» оформился в 1906-1912 гг. и достиг расцвета к периоду 1925—1935 гг. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства. Его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне уличных фонарей, в тканях, картинах и общественных зданиях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени — неоновая реклама — все создавалось в стиле «арт-деко». По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными интерьерами в стиле «арт- деко».
«Арт-деко» — стиль весьма эклектичный. Он испытал влияния самых разных традиций: от Древнего Египта и Греции до этнических мотивов Африки, Америки и Азии. Немалое влияние оказывали направления современной живописи — кубизм, футуризм, конструктивизм. Особой любовью пользовалось африканское искусство. Самыми популярными материалами в отделке интерьеров стали эбонит, слоновая кость, редкие породы дерева. Диваны делались в виде каноэ, стулья обтягивали шкурами зебры. Особым писком в отделке считалась кожа акулы. Неповторимый облик мебели «арт-деко» придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево, пальмовое дерево, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), шкура пони, слоновья кость и сварное железо.
Широко распространенным материалом, который с большой выдумкой применяли художники «арт-деко»,. был лак, давно известный в Китае, Японии и Индии, но; сравнительно необычный для Европы. От растительных орнаментов мастера «арт деко» перешли к геометрическим узорам и абстракциям. Еще больше использовался металл. Новая архитектура требовала металла не только! для изготовления каркасов конструкций, но и для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели. Изящная стилизованная форма фонтана, бьющего среди листвы и цветов21, свидетельствует о власти над материалом железных дел мастеров «арт-деко». Широко используемым материалом среди мебельщиков «арт-деко» стала стальная трубка. К 1929 г. уже несколько фирм занимались выпуском продукции из стальных трубок, хотя поначалу она была достаточно дорогой. Прочность стали позволила создать стул из непрерывно изгибающихся сегментов и сделать революционный шаг в мебельном дизайне, отменив благодаря принципу свободнонесущей конструкции необходимость в задних ножках. Вскоре Мастера перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий и хром. Сверкающий металлический орнамент — его теплота или холодность, его твердость и блеск — стали неотъемлемой чертой декоративного стиля «арт-деко».
Период возрождения переживали стекло и керамика. Геометрические композиции позволили сформировать новый взгляд на керамику. Новых технологических вершин в своей работе достигли стеклодувы. Кроме прочего, стекло использовалось в качестве архитектурного материала. В музыке, одежде и танцах предпочтение отдавалось африканскому стилю. Это совпало с открытием джаза в Европе.
Начавшись как легкое, изящное новшество, «арт- деко» вскоре эволюционировал в олицетворение простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители этого направления искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю «арт-деко», чтобы приобрести популярность в Голливуде и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности.
Как художественный стиль «арт-деко» впервые получил признание в Европе, но очень быстро его влияние охватило США22. Однако сам термин возник еще позднее — в 1966 г., во время выставки в парижском Музее декоративных искусств. «Арт-деко» был также изве: стен как «джазовый модерн», «зигзаг модерн» и «обтека емый модерн» — последний термин относится к формам: базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей кораблей и самолетов.
Основные элементы «арт-деко» — плоские и ступенчатые силуэты, горизонтальные и вертикальные линии, закругленные углы и геометрические орнаменты.
Здания и интерьеры в стиле «арт-деко» демонстрируй ют новые материалы того времени: нержавеющая сталь, хром, стеклоблоки, напольные мозаики, полированная бронза, пластик. Все это вместе с зеркалами и черным стеклом создает ощущение эффектности, элегантности,; роскоши и энтузиазма.
Сегодня общества «арт-деко» во многих странах работают над сохранением его наследия. Так, в Америке это известная общественная деятельница Б. Капитман., В 1976-м г. она основала Лигу борьбы за сохранение об лика Майами, добившись признания исторической цен-:
ности более 1 ООО зданий. А в 1979 г. в SoBe был образован «арт-деко»-дистрикт. После его восстановления'была разработана палитра возрождения «арт-деко», куда вошли насыщенные пастельные цвета (лимонно-желтый, цвет морской волны, небесно-синий, абрикосовый, фиолетовый и розовый).
В Майами же зародилось и первое в мире общество любителей «арт-деко». В 1992г. здесь прошел первый- всемирный конгресс «арт-деко», а каждый январь здесь устраивают «арт-деко»-уикенд.