Министерство образования и науки Российской Федерации
Санкт- Петербургский государственный университет технологии и дизайна
Кафедра Технологии художественной обработки материалов и ювелирных изделий
Методические указания
к заданиям по курсу рисунка
для студентов заочного обучения 1-го курса специальности 261001.65
по направлению подготовки 261001
«Технология художественной обработки материалов
и ювелирных изделий»
Составитель:
доцент А. Н. Писарева
Санкт-Петербург
2010
РЕКОМЕНДОВАНО
на заседании кафедры
протокол № 1
Рецензент
Л. В. Савенкова
Оригинал подготовлен автором
Подписано в печать Формат
Печать трафаретная. Усл. печ. л. 1.3. Заказ
Тираж 200 экз.
Отпечатано в типографии СПГУТД
191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, 26
Введение
Методические указания к заданиям по курсу рисунка предназначены для студентов специальности 261001.65 и охватывают программу курса по рисунку для 1-ого курса, особое место занимают курсовые работы и связанные с ними предварительные упражнения и домашние задания. Все описания заданий, проводимых в лаборатории по рисунку, предусматривают самостоятельную работу дома, изучение специальной литературы и посещение музеев и выставок.
Знания, полученные студентами в ходе выполнения заданий по рисунку, подкрепляются во время прохождения художественной практики.
Выполнение самостоятельных работ дома поможет студентам улучшить владение графическими навыками, техникой рисунка, наладить координационную связь «глаз - рука», что благоприятно скажется на учебных постановках.
Весь курс построен на движении «от простого к сложному». Последовательно охватывается освоение окружающей действительности от простейших геометрических тел до рисования сложных натюрмортов.
Задания рассматриваются в соответствии с освещаемой темой и учебным планом. В тематическом плане длительные задания дополняются короткими зарисовками и набросками с использованием различных материалов и технических приемов как с натуры, так и по представлению.
Целью курса рисунка ставятся задачи:
Изучение закономерностей формообразования объектов, зрительной связи их конструктивной основы и внешней поверхности, наблюдаемой с определенной точки зрения.
Развитие зрительного опыта и навыков целостного восприятия формы этих объектов в отношении к окружающему пространству («постановка глаза»).
Развитие элементарных технических навыков при работе с различными рисовальными материалами («постановка руки»).
Формирование умения сознательного использования плоскостной и объемной зрительных установок, компоновки рисунка в плоскости листа бумаги заданного формата.
Изучения правил прямой линейной перспективы и особенностей ее практического применения в учебном рисовании с натуры.
Развития навыков целостной организации тональных отношений в рисунке.
Развития чувства целостности объемно-пространственных отношений («чувство формы и пространства»), специфического пространственного мышления, умения «мыслить формой» (принцип формовычитания и формосложения), что в конечном итоге позволяет развивать у учащихся «образное видение».
В основу обучения рисунка положен метод объемного изображения с натуры, позволяющий комплексно решать названные задачи, так как объемность (или трехмерность) изображаемых объектов - это именно качество, которое объединяет все их видимые свойства.
Прежде чем приступить к выполнению заданий, необходимо уяснить некоторые понятия.
Лист - это плоскость, имеющая свои размеры и форму, т. е. обладающая форматом. Формат предопределяет размещение изображения или его двухмерную композицию. Постановка диктует размещение изображения либо в вертикально расположенном формате, либо в горизонтальном.
Студент, исходя из заданной постановки, должен сам выбрать, какое положение формата листа в данном случае предпочтительнее. Далее выполняется короткая зарисовка очертания постановки, т. е. набрасывается «абрис» постановки.
Этот момент очень важен в последовательности ведения работы, так как здесь идет речь о композиции изображаемых предметов.
Композиция - это больше, чем изображение предметов. Нужно обращать внимание на весь рисунок- в целом и уметь связывать вместе разрозненные предметы так, чтобы не было ощущения зажатости, чтобы предметам, изображаемым на формате листа, не было «тесно» или, наоборот, чтобы не было ощущения, что предметы «плавают» по плоскости листа. Это в свою очередь связано с масштабом изображения. Если выбранный размер предметов мал, то будет создаваться впечатление слишком большого пространства вокруг предметов, и зрительно они будут «плавать» в листе; если выбранный размер будет чрезмерно велик, то создастся ощущение тесноты изображаемого в формате листа.
Кроме того, необходимо расположить предметы таким образом, чтобы не было ощущения сдвига влево и вправо, вверх и вниз композиции по отношению к формату листа. Это значит, что необходимо найти динамический центр композиции, чтобы создать равновесность частей рисунка (иллюстрации).
«Кирпичики», из которых состоит рисунок, - это формы, в том числе формы предметов и формы фона.
Хорошая композиция создается ощущением целостности и выражается во взаимоотношении элементов рисунка по отдельности (примеры).
Конструкция предмета - это особенность его строения, его «скелет». Например, конструкцию куба можно почувствовать, наблюдая проволочный каркас его формы. Все объекты можно разложить всего на 4 геометрических тела: шар, куб, цилиндр и конус. Рисовать следует так, как будто наш объем стал прозрачным: и то, что мы видим, и то, что не видим. Изображаем не только внешнюю форму, но и внутреннюю структуру. Так мы получаем объемность и глубину. Так можно построить изображение стула в пространстве с помощью «прозрачного» куба и т. д.
Рисование предмета начинают с определения его размеров в высоту и ширину и определения пропорций.
Пропорции - это соотношение внутри форм. Это отношения величин частей объекта друг к другу и всех частей к целому.
Для определения точных пропорций используются определенные способы.
Визирование - измерение натуры. Ценным инструментом в данном случае является карандаш. Требуется зажать карандаш между большим, указательным и средним пальцами ниже середины. Держать его вертикально для вертикального измерения и горизонтально для горизонтального измерения. Закрыв один глаз, надо посмотреть на натуру мимо карандаша. Таким образом можно измерять видимые пропорции, а не реальные (иллюстрации). Острие карандаша должно проецироваться на начало измеряемого участка, рука вытянута, локоть желательно тоже, измерение производить большим пальцем.
Определение средней точки.
Поделить мысленно форму, которую вы рисуете, пополам. Та часть, которая находится выше средней точки, должна оказаться в верхней половине рисунка, а та, которая находится ниже средней точки, - в нижней. Если правильно находить и использовать, среднюю точку, половины вашего рисунка будут пропорциональны друг другу (иллюстрации).
Использование «уровня» и «отвеса».
Если пользоваться карандашом в качестве плотницкого уровня и отвеса, можно определить ориентацию объекта относительно вертикали и горизонтали и перенести все это на бумагу (иллюстрации).
Сравнительное измерение.
Этот способ заключается в том, что карандашом измеряется величина одной части объекта, которая затем сравнивается с величиной другой части. Это измерение - основа определения верных пропорций.
В процессе рисования обычно используется несколько способов, уточняя расположение предметов в рисунке и определяя пропорции.
Перспектива - способ передачи пространства на плоскости картины.
Линейная перспектива - это система законов изображения трехмерного пространства, которая в первую очередь применяется для прямых параллельных линий.
Все, что изображено на вашем рисунке, должно соотноситься с уровнем глаз (горизонтом). Если уровень глаз' высоко - вы смотрите сверху вниз. Уровень глаз посередине - вы смотрите на предметы прямо. Уровень глаз низко - вы смотрите снизу вверх (иллюстрации).
Точка схода - это то место, где параллельные линии сходятся. Все параллельные горизонтальные линии, как нам кажется, сходятся в одной точке где-то на уровне глаз. Эти точки схода дают возможность точно определить угол наклона каждой горизонтальной линии.
Иногда уровень глаз и точки схода оказываются в рамках листа бумаги, иногда выходят за его пределы. Иногда есть только уровень глаз, а точки схода нет. Когда на бумаге есть и линия горизонта, и точки схода, задача художника_значительно упрощается. Если же уровень глаз расположен очень высоко или очень низко, он окажется выше или ниже бумаги, да и точки схода чаще всего оказываются по сторонам бумаги, за ее пределами.
Перспектива с одной точкой схода (центральная, уличная).
Рисунок 1
На примере железнодорожной станции (иллюстрации) видно, что параллельные линии зрительно сходятся на уровне глаз, как бы он ни был расположен - высоко, низко или посередине.
Если точка схода одна, шпалы и обращенная к нам сторона здания кажутся настолько параллельными, что их можно изображать прямыми горизонтальными линиями. Видно, что размеры шпал постепенно уменьшаются. Они делаются уже и короче и сближаются. Уменьшается расстояние между дверями и окнами станции.
Вертикальные линии прямы и параллельны, потому что по всей длине они находятся от нас на одном и том же расстоянии.
Перспектива с двумя точками схода (угловая).
Рисунок 2
Если в рисунке есть две точки схода, то по крайней мере одна из них, а то и обе окажутся за пределами рисунка. Здесь требуется работа воображения: нам нужно представить точку схода за пределами листа бумаги. В данном случае может помочь метод визирования. Для визирования углов нужно просто вытянуть карандаш в горизонтальном положении прямо перед собой и сравнивать все углы натуры с этой горизонталью. Изображая угол, можно ориентироваться по горизонтальным краям листа (иллюстрации).
Точки схода, не находящиеся на уровне глаз.
Если, например, мы смотрим на предмет снизу вверх, его параллельные стороны удаляются от нас и зрительно сходятся в точке, расположенной выше этого предмета. То же происходит, если мы смотрим на предметы сверху вниз - дополнительная точка схода находится под ними (иллюстрации). Достаточно вытянуть перед собой поставленный перед собой карандаш, чтобы увидеть как все вертикальные линии зрительно сходятся в одной точке внизу.
Изображение окружности в пространстве.
Рисунок 3
Эллипс - это круг, который мы видим в перспективе. Рисуя бутылку, стакан, вазу и т. д., художник сталкивается с изображением эллипсов.
Рисование эллипса зависит от того, на каком расстоянии от уровня глаз он находится. Значит, сначала надо определить, где находится уровень глаз.
Затем необходимо запомнить: чем ближе эллипс к уровню глаз, тем он менее округлый. Если смотреть на горлышко бутылки сверху вниз, ее донышко тоже будет казаться эллипсом. Рисовать эллипсы следует так, как будто предметы прозрачны, даже если не видно дна предметов. Очертания эллипса всегда округлы, они не должны иметь углов, эллипс всегда симметричен.
Тональные отношения и светотень.
Тоновые характеристики предмета называются собственными тонами. Весь тоновый диапазон любого предмета состоит из светотени и собственных тонов. Например, красное яблоко темнее желтого лимона. Их можно перевести в черно-белую тональность, как если бы цветное изображение в телевизоре переключить на черно-белое, это будет их собственный тон, темнее или светлее. Если яблоко осветить, то появится светотень. Ниже приводится схема выявления светотенью простых геометрических форм (иллюстр.) с указанием тональных градаций: полная тень, полутень, освещенная часть, рефлекс, линия светораздела, падающая тень.
Рисунок 4
Светотеневые отношения вкупе с собственными тонами вместе образуют тоновые (тональные) отношения.
При мягком и рассеянном освещении светотеневых отношений нет.
Воспроизведение тоновых отношений - это разделение натуры на светлые, темные и промежуточные тона.
Чем освещение ярче и резче, тем активнее выявляются светотеневые отношения.
Штрих, штриховка - художественный метод, используемый при моделировании форм в рисунке. Штрих бывает равномерный, с усилением вначале, горизонтальный, вертикальный, перекрестный (примеры). Штрих кладут по форме, подчеркивая ее (примеры использования штриха на кубе, шаре, конусе).
Линия - понятие геометрическое. В рисунке призвана определять форму (предмета и т. д.). Линия имеет начало и конец. Линия может также, как и штрих, иметь неравномерный нажим и быть очень выразительной. Живая линия может то утолщаться, подчеркивая форму, то теряться, погружаясь в пространство. Мастера рисунка умели линией одновременно лепить характерный объем и пространство.
Материалы и техники рисунка.
Графит - продукт натурального происхождения черного цвета - один из видов кристаллического углерода в смеси с различными веществами. Выпускается графит в виде карандашей различной мягкости и в виде графитных палочек. Характерный тон графитного карандаша - серый или серо-черный, им можно писать, рисовать, чертить. Им можно моделировать объем как с помощью штриха, так и ретушью, кончиком карандаша или его боковой стороной. Иногда включают в работу карандаш большей мягкости. Для длительного учебного рисунка подходят карандаши не очень мягкие -
ТМ, М, 2М. Желательно пробовать силу тона карандаша на уголке листа бумаги. Подбирать карандаши и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Для линейно-штрихового рисунка подходит плотная бумага, с зерном - для тонально-живописного. Хорошо выглядит карандаш на слегка желтоватых бумагах. Цветные тонированные бумаги больше подходят для угля и ретуши.
Стирают неудавшиеся места в рисунке при работе графитным карандашом обычными резинками, как мягкими, так и жесткими, и так называемой «клячкой». Иногда облегчения тона можно добиться просто легким нажимом резинки, ладони или тряпки. Используют также мякиш хлеба, хлебную крошку, насыпав ее на рисунок в горизонтальном положении, а затем протереть, не нарушая очертания рисунка, и таким образом, высветить их целиком или отдельные места.
Заостренной резинкой на затонированных местах делают блик (по необходимости).
Если нужны четкие края, вырежьте соответствующие отверстия в куске бумаги и стирайте поверх этой бумаги. Можно использовать лезвие бритвы для осветления тона.
Можно применять и растушевку, мастера рисунка использовали прием накладывания карандаша способом плотной штриховки и ретуши («Семья Я. В. Тарновского за карточным столом» М. А. Врубель), легкой тушевки («портрет балерины Т. Карсавиной В. А. Серова, «Арест пропагандиста» И. Е. Репина).
Ф. А. Малявин рисовал графитом прямоугольного сечения, используя то острие, то боковую сторону толстого карандаша, передавая освещенность модели и объем очень экономичными средствами («Две крестьянки» Ф. А. Малявина) (иллюстрации следуют).
Уголь дает мягкие нежные переходы, он сероватый, пластичный, нестойкий.
Уголь прессованный дает насыщенный темный тон, сочную выразительную линию, хорошо подходит для крупных рисунков, края легко делаются размытыми.
Более подробное ознакомление с материалами и техникой рисунка требует ознакомления со специальной- литературой, например Материалы и техники рисунка / Под редакцией В. А. Королева. - М.: Изобразительное искусство, 1983.
Рисование гипсовых геометрических тел.
Работа над изображением одного или нескольких предметов включает в себя несколько стадий: композиция (расположение в формате), построение (конструктивный разбор линейной перспективы), выявление формы (тональная проработка).
На первой стадии (композиция) необходимо найти зрительное равновесие изображаемого объекта (группы) и чистого пространства (среды). Для этого предметы лучше визуально объединить в «массу», вписывающуюся в какую-то геометрическую фигуру (например, треугольник). Отметив особенности этого треугольника (более тупой или острый, вершина сдвинута правее или левее — что зависит от соотношения высоты и ширины всей группы) постараться при начальной компоновки использовать его как схему, и, желательно на подготовительных эскизах малого формата поискать композиционное равновесие, «подвигав» группу в заданном пространстве листа, (рис. 9).
Приступая к конструктивной части работы, где требуется уже практическое применение законов линейной перспективы, прежде следует определить линию горизонта. Пространство картинной плоскости ниже этой линии представляет из себя некую горизонтальную плоскость, уходящую в глубину воображаемого пространства. Поскольку само пространство являет собой условно бесконечный объем, любой предмет в пространстве — ограниченная внешней оболочкой доля этого объема, т.е, как бы выделенный сектор трехмерной среды. Значит, любая часть предмета и даже точка будут подчинены линейной перспективе. Конструктивное построение предполагает изображение не только видимых, но и скрытых плоскостей и сторон фигуры, как бы прорисовывая «насквозь», что позволяет осмыслить всесторонний объем предмета и точнее соизмерить между собой все его части.
Основные фигуры, которые надо научиться рисовать — это куб, шар, цилиндр, призма, конус. Рекомендуется эти предметы составлять в разнородные группы (натюрморты) располагая их в различных поворотах и на разных уровнях по отношению друг к другу, что развивает пространственное мышление.
Изображая куб (рис 5), после первоначального наброска, общего контура, при переходе к построению опорным пунктом, началом служит переднее (ближайшее ребро), величина которого задана произвольным отрезком. Правильное построение подразумевает
Дальше, после нахождения вертикальных видимых граней, легко находятся остальные, параллельно уточняется их длина, направление и корректируются направляющие линии. Направляющие лучше выводить за границы куба, — так легче уточнить угол сближения к точкам схода. Следует обратить внимание на соотношение оснований (нижнее раскрывается больше, верхнее — меньше)
Рисунок 6
Рисунок 7
Конус (рис 8) в своем строении имеет одно основание (окружность) и вершину — начальную точку центральной оси. Построение ведется от средней вертикали, ограниченной двумя Точками — вершиной и центром основания. Расстояние от центра до вершины является высотой конуса. Затем, так же как в случае с цилиндром, строится эллипс основания по двум осям. Две касательные к эллипсу прямые, идущие от вершины, определяют внешние боковые границы фигуры.
Рисунок 8
Шар (рис 9 — 12) на картинной плоскости изображается при помощи окружности. Передаче объема в большей мере способствует светотеневая разработка. Границы светотени равноудалены от источника света и образуют некий меридиан, разделяя шар на освещенную и неосвещенную полусферы, которые могут быть больше или меньше друг друга в зависимости от расположения источника света.
