Раздел 1. Исследование художественного стиля пуантилизм

1. Сущность художественного стиля пуантилизм

Стиль пуантилизм –художественный приём в живописи: письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких прямоугольников наносимые на холст или бумагу чистые краски в расчёте на их оптическое смешение в глазу зрителя.

Такие известные художники пуантилисты как Сера и Синьяк , создавали блистательные и неповторимые эффекты . Эта техника подразумевает использование, главным образом корпусных красок . Любые прозрачные пигменты, как правило применяются в смесях с белилами . Другие художники такие , как Вангог , испытывали мощное влияние характерных, многократно повторяющихся мазков краски [Ватомина, Н.Н].

Изобрел стиль пуантилизм Французский живописец Ж.Сера на основе научной теории дополнительных цветов . По мнению многих критиков новый метод сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращая его работу в скучное механическое нанесение мазков.

Пуантилистическая техника полагала создавать , яркие контрастные по колориту пейзажи П. Синьяка и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж.Сера а также повысить декоративность картин многим их последователям например Итальянскому живописцу Дж. Балла. Процесс создания рисунка, выполненного техникой пуантилизм , чем-то напоминает порхание бабочки. Нежные осторожные касания полотна самым кончиком кисти создает своеобразную рябь, похожую на дымку . Изображение в целом четкое, как бы уходит, прячется за мозаикой цветов уходит и растворяется в глубине , при попытке присмотреться к нему игра красок создает приливы, сравнимые с солнечными бликами на водяной поверхности.

Пуантилизм возник во Франции приблизительно в 1885 году.

4

Основоположниками пуантилизма считаются художники неоимпрессионисты Ж.Сера и П.Синьяк они попытались довести до логического завершения эмпирические находки своих предшественников , соединив воедино искусство и науку , опираясь на психофизиологию

и восприятия цвета и теоретические труды Эжена Шевреля, Огдена Руда Германа Гельмгольца они научно обосновали новый живописный метод и практически применили его в своем творчестве[ Емоханова,С.В].

Ж.Сера был создателем научной теории живописи, основанной не только на изучении старых мастеров, но и на применении к искусству законов оптического восприятия . Свою теорию он методически воплощая в картинах с четкой придуманной композицией , написанных мельчайшими точками чистого цвета . Жорж Пьер Сера родился в Париже 2 декабря 1859года в зажиточной, но несколько необычной семье. В 1878 году Сера приняли в школу изящных искусств. Здесь он учился у Анри Лемана.

По сохранившимся студенческим работам сера тоже видно как старательно молодой художник копирует линейную манеру Энгра, при этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи. Модана неоимпрессионизм быстро распространилась, и в скорее десятки художников принялись имитировать «пуантилистическую» манеру Сера . Поэтому поводу он испытывал смешанные чувства . Сера предпочитал хранить молчание, более того он пытался уклониться от выставок опасался что его идеи окажутся просто разворованы падкими на успех товарищами. Молодой Сера предпочитал писать не на холсте а на деревянных досках делая небольшие эпизоды маслом. Кроме того Сера увлекался разделением цветов. Один из его первых значительных морских пейзажей –«крест моряков» написанный в 1885 году в Сен-Бриаке, поселке на берегу моря. Картина напоминает о тех, кто нашел смерть в море , с этого места открывается наилучший вид на побережье и Синьяк писал здесь в часы прилива и отлива . Композиционное решение напоминает о морских видах Моне но в строгом соответствии горизонтальных и вертикальных акцентов, чувствуется влияние Сера [Ватолина, Н.Н].

5