Европейский костюм эпохи возрождения (14-16 вв.)
Эпоха Возрождения или Ренессанс, как часто называют по-французски этот период, была важнейшим новым этапом истории мировой культуры.
Эпоха возрождения связана с переходом от феодального средневекового общества к буржуазному. Крепнут в техническом и торговом отношении города, складывается класс буржуазии. В науке произошел коренной переворот, появились новые изобретения, были открыты новые морские пути и страны.
Ренессанс – период сложения наций.
Эпоха Возрождения открыла значение человеческой личности. Культура этой эпохи порождает понятие «гуманизм», утверждая права человека на земле, делая его творцом собственной судьбы, освобождая его духовный мир от влияния церкви. Небывалого расцвета достигают в это время все искусства. В центре произведений литературы, живописи, скульптуры стоит человек со всей сложностью, индивидуальностью характера, со всеми достоинствами и недостатками.
Исторические рамки эпохи Возрождения различны в разных странах, так как их историческое развитие было неравномерным.
Раньше всего новая культура сложилась в Италии с 14 до середины 16 вв., в то время как в других странах она сложилась позже – в 16 веке.
Интерес к простой, реальной жизни создал новый идеал человека, предусматривающий не христианское служение, а всестороннее развитие душевных и физических сил человека. Новый идеал человеческой личности предполагал сочетание в человеке энергии, ловкости, трезвости, предприимчивости и в то же время поэтичности.
Новый характер жизни, новое представление о человеческой красоте вызвали к жизни и новые формы костюма. Костюм расширяется в объемах, становится более удобным и придает фигуре человека устойчивость.
В эпоху Возрождения появляются достаточно заметные национальные особенности в костюме ряда европейских стран. Каждая из них вносит свой вклад в формирование внешнего облика человека своего времени.
Сословные различия в костюме этого периода были достаточно велики. Специальные указания об одежде были строго определены материал и форма костюма каждому сословию в отдельности, при этом строго запрещалось представителям буржуазного сословия носить одежду, похожую на одежду аристократии. Даже внутри самих сословий (в соответствии с социальной принадлежностью к той или иной группе сословия) существовали различия в костюмах вплоть до отдельных мелочей.
Костюм италии
Красота ренессансной одежды заключалась уже не в графичной изысканности силуэта мод позднего средневековья, а в живописности сочных, ярких цветовых сочетаний тканей. Даже в деталях костюма исчезла средневековая дробность. На изготовление модных одежд шли драгоценные материи – шелк, парча. Бархат, покрытые вышивками и украшенные орнаментом из цветов, ваз, гондол. Весь костюм Ренессанса, особенно женский. Строился на сочетании пышных драпировок тяжелых тканей.
В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными, готическими. Головные уборы теперь уже не изменяли фигуру. Низкие прически великолепно гармонировали с общим характером одежды. Одежда приобрела «человеческие» пропорции.
Мужской костюм характеризуют спокойные четкие формы и пропорции, придающие фигуре устойчивость.
Основой мужского костюма служили дублет (пурпуэн) и штаны-чулки, которые пристегивались к плотно сидящему на теле дублету. Дублет – одежда, обязательно простегивавшаяся с несколькими кусками прокладок и сверху покрытая богатой тканью. Рукава очень часто пристегивались булавками и привязывались лентами. Дублет плотно облегал грудь, тесно прижимался к талии и от нее расходился короткой или длинной баской. Застежка могла быть потайной спереди или сзади. Дублет мог быть из узорной ткани, гладкой и с прорезями, с накладной узорной тесьмой, металлическими украшениями, кружевами, складками, шнурками. Он надевался на рубашку, которая виднелась через прорези.
Особое внимание уделялось рубашке. Сделанная из тонкой ткани она была с квадратным, овальным или круглым и обязательно сильно собранным вырезом. Место сборок прикрывалось накладкой, то есть куском богато расшитой ткани (золотом, черным шелком).
Мужская одежда этого времени достаточно разнообразна. Юноши носили узкую куртку поверх рубашки и чулки-трико ярких цветов. Модные узкие куртки часто на боках имели разрезы, а на груди шнуровались. Иногда такая куртка не имела рукавов и не сшивалась на боках, превращаясь в род накидки.
Верхней одеждой служили своего рода плащи. Прямоугольные плащи сменяются выкройными: по полукругу, овалу раскошенные; в середине 16 века они приобретают сложный крой пелерины на вытачках (они могли быть скроены из отдельных долек мелких или крупных). Для дороги плащи выполнялись из сукна; нарядные – из бархата, шелка или атласа. Цвет подкладки плаща был строго согласован со всем костюмом.
Штаны-трико составляли одно целое с чулками, которые были сшиты по форме ноги.
В 15-16 вв. мужчины покрывали свои бедра шарообразными штанами, довольно часто меняющими свою форму и объем.
Обувью служили мягкие туфли, сандалии и мягкие высокие ботинки, застегивающиеся на пуговички. Обувь имела округлые носы.
Головных уборов было множество, но самыми типичными были береты.
Дополнением к туалету служили поясные карманы (карманы, привязанные к поясу), кошельки поясные и перчатки, которые надевали на руки, или закладывали за пояс. Украшениями служили цепи и перстни.
Волосы гладко зачесаны назад, или, что было более характерно, носили прическу с челкой. Лицо гладко брили.
Женский костюм. В 15 веке идеалом красоты была стройная женщина с утонченным лицом, длинной шеей и высокими округлым лбом, каких мы видим на портретах художников той эпохи. Женский костюм отличался большой мягкостью, ясностью композиции, красотой линий и отсутствием перегрузки в отделке.
Итальянки носили одновременно два верхних платья из богатых узорных тканей: парчи, бархата. Нижнее же белье еще не вошло в употребление. Платье обычно было отрезным в талии, с длинной, до полу юбкой, лиф имел декольте характерной формы: спереди квадратное, а сзади треугольное. Этот треугольный вырез зрительно удлинял шею. Спереди лиф часто разрезали и шнуровали. Рукава были прямыми, немного расширенными к плечу. Обычно рукава пристегивали к лифу или вметывали в пройму, так что к одному и тому же платью можно было надеть различные рукава. Узкие рукава часто разрезались вдоль и скреплялись пуговичками либо шнуровкой, иногда же рукав разрезали поперек и у локтя обе половины соединяли шнурами и лентами. Рукава доходили до кисти рук, оставляя их открытыми, что являлось чрезвычайным новшеством.
Молодые девушки могли носить платья из более легких тканей, иногда подпоясанные под грудью.
На парадные платья часто накидывали легкие дорогие накидки или к плечам прикрепляли полотнище ткани, слегка волочившееся по полу, собранное в мелкую складку. Верхней одеждой служили длинные плащи на подкладке ярких цветов.
Головные уборы – шляпы мягкой формы, шляпы в виде тюрбана с длинными концами и другие надевали, главным образом, пожилые женщины. Молодые же предпочитали вуали, сетки, плетенные из шнурков, часто золотых.
Прическа была очень сложной, но изысканной. Она состояла из комбинации кос и локонов, украшенных жемчужными бусами, вуалями и лентами. В моде были золотистые волосы. Так как красивым считался высокий лоб, волосы надо лбом сбривались на ширину двух пальцев.
Дополнением к костюму служили перчатки, богато вышитые носовые платки и подвесные кошельки, веер.
Обувь была мягкой.
В 16 в. появилось стремление к роскоши в женском костюме, платья стали более пышными.
Повседневная одежда горожан средних и бедных слоев и крестьян отличалась простотой грубых тканей и покроев, еще близких в 15 в. к средневековым. Но в дальнейшем сложившийся общий стиль всего итальянского костюма оказал влияние на формирование народной одежды.