Заключение

Задача настоящего учебного пособия состоит в том, чтобы расширить у студентов горизонты теоретического познания эстрадного искусства, привести в систему знания, полученные не только от теоретиков и педагогов, но и в результате его практического освоения.

Переоценка духовных ценностей, переориентация социально-экономических устоев общества позволила значительно активизировать творческий процесс во всех формах эстрадного искусства.

Социально-культурный подход к теории эстрадного искусства как один из видов инновационных технологий обучения в вузах культуры и искусств выдвинулся в последнее десятилетие на видное место. Усиливающаяся социализация учебно-творческого процесса задала дополнительный импульс этой тенденции. Проблема здесь заключается в обеспечении учебно-творческого процесса научно-методической литературой на всех творческих специальностях.

В настоящее время на встречах с учёными и практиками обнаруживается, с одной стороны, большая актуальность и практическая значимость проблем эстрадного искусства, а с другой, терминологическая разноголосица из-за элементарного отсутствия учебников и учебных пособий, энциклопедических справочников, посвященных эстраде, что значительно обедняет картину знаний о самом популярном виде искусства.

Большой вклад в осмысление ценности и значимости эстрадного искусства внесло издание в 2000 году книги «Эстрада в России. XX век. Лексикон», в которой на широком историко-теоретическом материале показаны многообразие и эволюция эстрадных жанров, собрано, систематизировано и осмыслено творчество артистов, композиторов, поэтов и других деятелей искусства - его создателей.

Политические изменения, происходящие в нашей стране, нашли своё отражение в содержании эстрадного искусства, открыли для авторов и исполнителей более широкие возможности в реализации своих художественных замыслов.

Размышляя над глубинными процессами жизни и ценностными ориентациями личности, эстрадное искусство стремится к открытому и честному анализу проблем и противоречий общества и человека, как унаследованных от прошлого, так и возникших в наше время.

Исследование социально-культурных основ эстрадного искусства ценно тем, что позволяет заглянуть в тонкий, чуткий, противоречивый мир эстрадного искусства прошлого, трансформированного в жестокий мир современного шоу-бизнеса.

Одним из наиболее теоретически неразработанных в эстрадном искусстве является понятие «шоу». Однако в практике эстрадного исполнения данный термин занимает устойчивые позиции. Шоу - в переводе с английского означает показ, зрелище без сюжетной основы. Следовательно, шоу-программа - художественно-зрелищная форма воспроизведения режиссёрского замысла, не имеющая первоначальной драматургической основы, предназначенная для развлечения праздного зрителя, т.е. специальной, не самой массовой аудитории.

Отечественные развлекательные шоу-программы содержат в себе элементы самых различных жанров: в них присутствуют и драматические сценки, и музыкальные номера, и викторины, и пластически-динамические жанры, и многое другое, что явно унаследовано от эстрадного искусства. Известно, что чем больше драматургически-режиссёрских компонентов содержит шоу-программа, тем она интереснее и привлекательнее.

Рассматривая шоу-программы с социально-культурной точки зрения, отметим, что это особый тип зрелищности, способствующий переводу эмоционального состояния зрителей на иной психологический уровень. Социально-культурное начало в шоу-программах выступает видовым их признаком.

Выявляя жанровую разновидность отечественных шоу-программ на фоне классических эстрадных жанров, отметим наиболее характерные формы современного эстрадного шоу: варьете, шоу-балет, мюзик-холл, музыкально-развлекательное шоу-программа, шоу-театр, шоу-игра и т.д. В то же время надо сказать, что эти модели все чаще являют собой смешанный тип шоу-программ.

Как самостоятельная единица, шоу входит составной частью в различные формы бытования искусства и культуры: синтез эстрады и шоу являет эстрадное шоу, театра и шоу — шоу-спектакль, телевидения и шоу — телевизионную шоу-программу, политики и шоу - политическое шоу и т.д. Шоу может проявляться только в уже существующих видах искусства и явлениях культуры. На основании всего этого можно сделать вывод, что шоу - это особый тип зрелищности.

В результате слияния шоу и аналогичных форм эстрадного искусства возникает продукция, которая отвечает характеристикам массовой культуры: массовость, товарность, доступность смыслов, великолепие форм.

Использование в шоу-программе технических средств, достижений науки в сценографии, свето и звуко-техники возрастает год от года.

Слияние шоу и эстрады рождает эстрадную шоу-программу. Это одно из самых сильных по степени воздействия на человека изобретений «массовой культуры», основанное на том, что эстрадное искусство по своей природе обладает значительной силой воздействия на зрителя, а соединяясь при этом со зрелищностью шоу, эстрадная шоу-программа усиливает это воздействие.

Не менее сложное понятие «шоу-бизнес». В словосочетании «шоу-бизнес» вторая составляющая указывает на то, что в условиях рыночных отношений, в ситуации непрерывной погони за успехом личность служит бизнесу, помогает организаторам шоу обогащаться, т.е. целью шоу являются только деньги.

К сожалению, в отечественном эстрадном искусстве преобладают такие формы, как шоу-программы. Наряду с этим ещё живы тенденции, сущность которых определяется ориентацией на фольклорные или полуфольклорные формы творчества. Тенденции эти неоднородны по своему характеру, и важно дифференцировать их, чтобы более четко уяснить особенности происходящих процессов.

В репертуаре эстрадных коллективов значительное место занимают народные песни, танцы, народная инструментальная музыка, которые пришли на эстраду тем же путем, что и классика, т. е. через посредство профессионального искусства и обычных форм его распространения. Многие произведения фольклора стали всенародно известны в результате выступлений популярных в стране профессиональных шоу-коллективов и исполнителей. Многие из таких произведений обрели свою вторую жизнь в репертуаре этих коллективов и отдельных артистов. Достаточно вспомнить еще недавно популярный ансамбль «Песняры», выступления Жанны Бичевской, певцов - И. С. Козловского, М. П. Максакову, А. Градского и полупрофессиональные коллективы из провинциальных городов - «Океан» (Ижевск), «Кот-Боян» (Красноярск), «Поморы» (Мурманск) и др.

Естественна ориентация участников шоу-программ на народные образцы, ставшие классическими примерами профессионального исполнения фольклора. И здесь сказывается, в сущности, все та же ведущая тенденция — сближение народного художественного творчества с профессиональным искусством. Участники любительских шоу-ансамблей включают в свой репертуар фольклор, который уже прошел обработку в профессиональной среде, приспособлен к ее эстетике, к ее возможностям и вкусам, но утратил при этом многие свои существенные качества, его неповторимые черты, в то же время он приобрел новые, в нем ранее отсутствовавшие.

Постепенно в общенародный обиход и в практику шоу-программ фольклор будет входить всё шире. Следовательно, необходимо внимательно и бережно относиться к использованию в эстрадной традиции подлинных, живых традиций народного художественного творчества.

Фольклористика может сыграть важную роль в развитии теории эстрадного искусства. Её представители в силах сделать принципиальную оценку деятельности творческих коллективов, использующих в шоу-программах фольклор, пропагандировать всё ценное и интересное, предложить научно обоснованные рекомендации. Важно, чтобы это сочеталось с систематической социально-культурной деятельностью.

Основной задачей современного эстрадного искусства является приобщение зрительской аудитории к общечеловеческим идеалам и ценностям, к культуре в самом широком смысле этого слова. В данном учебном пособии эстрадное искусство относится к философской категории эстетических, общественнозначимых культурных явлений

Звёзды эстрадного искусства в период реформирования государства всё активнее подключаются к политической жизни страны.

Они внесли и вносят огромный вклад в дело патриотического воспитания населения нашей страны. Глубоко патриотическими, пронизанными любовью к Родине, отечеству воспринимаются и телезрителями, и зрителями в учреждениях культуры нашей огромной страны выступления И. Кобзона, Л. Лещенко, О. Газманова, Н. Расторгуева, Л. Агутина и т.д. Безусловный лидер патриотической песни Иосиф Давидович Кобзон - народный артист СССР, народный артист РСФСР, лауреат многочисленных премий, профессор Академии музыки им. Гнесиных, действительный член 4-х российских и 2-х международных Академий наук; бизнесмен и меценат, помогающий выживать детским домам, православным храмам и мечетям, поддерживающий на протяжении нескольких лет знаменитый Театр камерной музыки под руководством Бориса Покровского, президент фонда "Щит и Лира" (фонд помощи семьям погибших милиционеров); депутат Государственной Думы РФ, Председатель комитета по культуре Государственной Думы РФ. Самые популярные песни для И. Кобзона написаны лучшими композиторами страны - М. Блантером, Н. Богословским, К. Листовым, А. Островским, А. Пахмутовой, М. Фрадкиным, Я. Френкелем.

Александр Розенбаум - знаменитый бард, исполнитель авторских популярных эстрадных песен. Несмотря на то, что так сложно складывался его творческий путь, в истории эстрадного искусства живут его песни, наполненные глубоким социально-культурным смыслом. Это цикл песен о родном городе - «Я люблю возвращаться в свой город», о любимых книжных героях - цикл «Путешествие Гулливера», о жизни и любви - «Вальс-бостон», «Утиная охота», «Глухари» и патриотический цикл - песни о войне в Афганистане «Чёрный тюльпан». А. Розенбаум знает, о чём поёт, ибо неоднократно бывал в этой стране и участвовал в боевых рейдах. Сегодня А. Розенбаум - депутат, зам. председателя Комитета по культуре Государственной Думы, проводит активную работу по развитию социально-культурной деятельности в стране.

Но, к сожалению, ядро профессионального эстрадного искусства пока остаётся замкнутой общностью. Поэтому деятельность «ядра» не может быть неадекватна потребностям общества, ибо шоу-бизнес, заимствованный из-за рубежа, не может стать рупором общенациональной идеи. Наиболее адекватно решает эту задачу самодеятельное или любительское художественное творчество, которое способно отразить реальные духовные потребности большинства населения.

Художественное качество самодеятельного, любительского эстрадного искусства не всегда привлекает искушённую публику, но завоёвывает искреннюю любовь массового зрителя своим добродушным юмором, сатирическим и ироническим отношением к жизни, душевной чистотой и фактическим совпадением с идеалами современного массового сознания.

По сути именно самодеятельное художественное эстрадное творчество и является транслятором общественного сознания. Если художественные достоинства самодеятельности не всегда достаточно велики, то её социально-культурная ценность неоспорима. Массовое самодеятельное художественное эстрадное творчество - неотъемлемый и важный элемент нормального функционирования общества и государства, оказывающий огромное влияние на технологию эстрадного искусства. Об этом пойдёт речь в третьей части учебного пособия.