51.Особенности поэзии 60-80-х годов(на примере творчества а.Вознесенского, р.Рождественского, е.Евтушенко, б.Окуджавы, в.Высоцкого по выбору).

Талант Высоцкого очень русский, народного склада, но эта, сама по себе обаятельная типажность подчиняется интеллекту, способности самостоятельно мыслить и безбоязненно обобщать виденное. в его стихах нет самоуверенных интонаций, он больше думает о жизни и ищет решения, чем утверждает что-либо,в чем до конца уверен. Но думает он,отбрасывая всякую возможность компромисса и душевной изворотливости.Безбоязненно, не стесняясь, он выносит результат своих поисков, надеясь, что его поймут.Высоцкий вкладывает внутреннее напряжение,высокую концентрацию эмоциональной энергии в своих героев. Персонажи не только словесно воплощают авторские идеи, но и обладают самостоятельным миром. Между двумя мирами существует жёсткая граница,пересечение её может быть лишь организованным насилием над сюжетом,выводящим и сюжет, и героя в новую ипостась. Здесь уже не перевоплощение,но экстазис в точном значении слова.каждое стихотворение представляет собой законченный текст,и в то же время всякий раз подчиняется более сложному целому,организованному в виде спектакля или поэтического концерта.Но сам по себе текст песни или стихотворения не просто фрагмент,а скорее клеточка,отражающая законы целого.Целостность замысла,таким образом,независимо от его дальнейшей судьбы,изначально носит не механический,а органический характер,развитие целого идёт по внутреннему плану и не допускает произвольного склеивания отдельных частей.Есть все основания считать,что любой текст Высоцкого построен как органическая целостность и воспроизводит указанные закономерности.В завершенном произведении конструкцию нельзя наблюдать невооружённым глазом,она скрыта художественной тканью.Требуется рентгеновский луч анализа,чтобы за плотью увидеть скелет,удерживающий её и обеспечивающий возможность движения. Сюжет «Диалога у телевизора» состоит из реплик двух противоположных полюсов-циркового искусства и жизни.так,на одном полюсе-клоуны,карлики,попугайчики,акробатики и гимнасточка,на другом-реальные признаки быта:алкаши,шурин,пьянь,магазин,швейная фабрика,скучные образины и т.д. Жизнь безобразна,искусство прекрасно,Вот почему телевизор-это окно в мир,созданный по иным законам,мир придуманный,иллюзорный,цирковой. Он необходим не только, чтобы оттенить безобразие мира реального,ной как утопия, знак веры в некое идеальное бытие.Разрыв между жизнью и искусством заполнен в сознании этих героев серией магических значений,позволяющих складывать оба мира в единую картинку. Собственно, Ваня с Зиной производят известную мифологическую процедуру, прибавляя к двум талерам в уме два талера в кармане и получая в итоге четыре.Отождествление двух миров столь же необходимо ифологическому сознанию наших героев,как и их противопоставление.

52. Драматургия 60-80-х годов. Развитие чеховских традиций в социально-психологической драме этого периода. (На примере пьес а.Арбузова и в.Розова).

Рубеж 60-80-х годов был ознаменован активным поиском новых форм в драматургии и театре. Внимание к тем житейским моментам, которые служат точкой пересечения общественной и личной психологии, характерны для творчества В. Розова, А. Володина, А. Вампилова и многих других. Пьесы, созданные в эти годы, дали благодатный материал для обновления театрального искусства. 70-е годы стали рождением нового жанра, который вначале называли производственной драмой. Для пьес этого направления было характерно обращение к личности руководителя, к вопросам совершенствования экономики и системы управления. Конфликт в социологической драме развивается между новым и старым. Вследствие этого сюжет строится по одной композиционной схеме: на какой-либо производственный участок (бригада, цех, завод, организация) приходит человек, чаще всего со стороны, и начинает устанавливать свои порядки, которые он считает лучшими. Из-за этого между ним и старожилами коллектива возникает конфликт, который и составляет основу пьесы. Виктор Розов с первых пьес заявил о себе как художник, глубоко взволнованный судьбой молодого поколения. Пафос его творчества - борьба за истинные нравственные ценности в человеке, против мещанства не только в быту, но и в самом строе мыслей и чувств. Розов предпочитает оставлять финалы своих пьес открытыми, как будто странствия его героев продолжаются и мы с ними еще встретимся. Но в то же время, открытый финал дает читателям возможность самим размышлять, делать выводы, сопоставить свою нравственную позицию с позицией героев. Следует отметить, что открытый финал был очень характерен для психологической драмы. Розов здесь вновь возвращается к судьбам молодых героев, пытается уловить, что же изменилось в их облике в новых, жестоких жизненных условиях. Действительно, на неокрепшие плечи 18-летнего Алексея Кашина сваливается тяжелая ноша. Благополучный, обустроенный мир, в котором он, не задумываясь особенно, до сих пор жил, ломается на его глазах, когда отец - крупный начальник - оказывается на скамье подсудимых за огромные хищения и взятки. Громкий процесс, “героем” которого стал самый близкий человек, становится настоящей трагедией для юного героя пьесы. “Кабанчик” продолжает одну из вечных тем. Это - зеркальное отражение одного поколения в другом… Отцы и дети встретились глаза в глаза - и этот момент трагичен”. Герой, чувствующий себя затравленным, “смертельно раненным существом”, часто вспоминает убитого им во время охоты с отцом маленького кабанчика: И себя он теперь ощущает таким “кабанчиком”, жертвой. Алексеем владеют противоречивые порывы. С одной стороны, часто он бежит от людей; резко, болезненно, раздраженно реагирует на любые - и искренние, и лицемерные - попытки облегчить его терзания. С другой - старается излить свои переживания, поэтому ежедневно “что-то” пишет. Пьеса имеет открытый финал: сможет ли герой переболеть всем, что произошло в семье, или его слова о невозможности жить сбудутся? Драматург оставляет вопрос о дальнейшей судьбе своего молодого героя без ответа, предоставляя читателю и зрителю самим выбрать тот или иной вариант. В связи с “Кабанчиком”, последней крупной розовской драмой, интересно проследить ту эволюцию, что произошла с его героями из “благополучных” семей за тридцать лет творческого пути автора. Арбузов написал «Жестокие игры» в 1978 году. Этой пьесе о непреходящих проблемах становления личности, об испытании молодостью суждено всегда оставаться актуальной. Молодые XXI века, молодые 70-х, молодые у Арбузова проходят один и тот же путь: совершают ошибки, ссорятся, мирятся, ищут путь к прощению, стараются понять себя и найти любовь. Они не только юны и энергичны, но и зачастую одиноки, а иногда, благодаря случайной встрече, становятся родными на всю жизнь.

Три молодых человека, три друга, живут без любви, внимания и понимания. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины; Терентию пришлось рано повзрослеть – его отец-алкоголик; Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. У них появляется Нели – бесшабашная, добрая, но тоже со своей болью. Однако она круто меняет их жизнь, так как вместе с ней приходит любовь.