30.Великие архитектурные ансамбли Петербурга и его предместья.

Уникальность архитектурного облика Санкт-Петербурга, красота ансамблей его площадей, домов и улиц привлекает к себе множество туристов со всех концов света. Можно сказать: в Петербурге красиво все. Но на что же в первую очередь обратить внимание? Петербург изначально строился как культурная столица Российской империи. Здесь появился первый в России музей, первая в России библиотека, Академия наук, Академия художеств, Духовная академия. И кто не знает, что с Петербургом связаны имена Пушкина, Лермонтова, Державина, Достоевского, Гоголя, Крылова и многих других знаменитых писателей и поэтов России? В городе много музеев-квартир, бережно сохраняющих память о своих именитых обитателях. На стенах домов висят памятные таблички, напоминающие нам о том, кто в этом доме жил. Помимо Эрмитажа и Русского музея, в стенах которых находятся огромные собрания произведений искусств, в Петербурге множество других музеев, посещение которых будет и полезно и отрадно для глаз и для души. Можно посвятить время, отведенное для посещения Петербурга, посещению музеев, чтобы ближе познакомиться с духом города, чтобы лучше понять, чем жили, о чем думали и мечтали наши предки.Но можно это время посвятить прогулкам по Петербургу и увидеть плод мечтаний и трудов наших предков, выраженный в камне, в архитектурном наследии, которое они оставили нам. Наследие огромно. Поэтому последуем совету Козьмы Пруткова, не будем обнимать необъятного, а постараемся отметить основные архитектурные ансамбли Петербурга, наиболее характеризующие его, как город неповторимый, уникальный.Главный архитектурный ансамбль города - это трио, аккорд трех центральных старейших петербургских площадей, Дворцовой, Сенатской и Исаакиевской, объединенных друг с другом прекрасным Александровским садом. Когда-то вся эта территория была огромным лугом - гласисом, лежащим перед построенной почти одновременно с основанием города Адмиралтейской верфью. Адмиралтейская верфь мыслилась Петром I и как крепость, план для которой начертал сам император. А по законам фортификации того времени перед крепостью обязательно должно быть обширное открытое пространство - гласис. Однако широко мыслящий и быстро действующий император почти в одно и то же время с основанием Адмиралтейства построил крепость в более удобном месте на острове Котлин, воспользовавшись для этого тем, что шведы, занимавшие остров до этого времени ушли на зимовку домой. Крепость оказалась на редкость удобно расположенной - она перекрывала вход в Неву и, следовательно, в только что основанную новую столицу Российской империи. Шведы весной, когда сошел лед, отправились на оставленный ими на зиму остров, но к своему удивлению обнаружили, что остров занят и защищен крепостью. Они попробовали было ее взять, и раз, и два, и три, но их атаки были успешно отбиты, и им пришлось уйти восвояси. Таким образом, Петербург оказался защищенным крепостью Кроншлот, и отпала необходимость в строительстве крепостей внутри самого города. Луг перед Адмиралтейством можно было застроить красивыми зданиями.В 1762 году по указанию императрицы Елизаветы Петровны был построен Зимний дворец, спроектированный замечательным архитектором Б. Ф. Растрелли. Но она не дожила до окончания строительства. Первыми хозяевами дворца стали преемник Елизаветы Петровны император Петр III и его супруга будущая императрица Екатерина II. Огромный дворец протянулся вдоль берега Невы на 210 метров и на 175 метров в ширину. В нем полторы тысячи залов и покоев, более ста лестниц, около двух тысяч дверей и столько же окон. Он является замечательным памятником русской архитектуры середины XVIII века в стиле высокого или зрелого барокко. Обилие внешнего архитектурного убранства, пышные интерьеры дворца поражают многообразием архитектурных деталей и форм. Зимний дворец строился восемь лет, с 1754 по 1762 год. В 1837 году сильнейший пожар всего за три дня почти полностью уничтожил грандиозное сооружение, но через год он был уже восстановлен. Был восстановлен внешний растреллиевский декор, многие интерьеры, была восстановлена в первоначальном виде Иорданская лестница, но часть жилых и служебных помещений были спланированы и перестроены заново.Перед главным фасадом зодчий задумал устроить круглую площадь, в центре которой должен был стоять конный памятник Петру I работы его отца Б. К. Растрелли. Но этот проект не был осуществлен, а памятник в 1800 году был установлен перед Михайловским замком. Завершить ансамбль Дворцовой площади довелось другому замечательному зодчему - Карлу Ивановичу Росси. Именно ему в 1819 году была поручена застройка площади перед Зимним дворцом. Сенатская площадь - старейшая площадь Петербурга. Она возникла как часть гласиса перед Адмиралтейской верфью еще в 1704 году. Площадь открыта к Неве - главной магистрали города. С нее открывается великолепная панорама Васильевского острова. На Неве в 1704 году Петром I была заложена Адмиралтейская верфь, преобразованная позднее в главное управление Морского ведомства - Адмиралтейство. Проект для здания крепости-верфи был сделан самим императором. Здание Адмиралтейства несколько раз перестраивалось. Современный вид оно приобрело после перестройки в 1809-1823 годах архитектором А. Захаровым. При этом архитектор сохранил первоначальную планировку. Здание Адмиралтейства является градообразующим центром - от него лучами расходятся три главные улицы города: Невский проспект, Гороховая улица и Вознесенский проспект. Зданием Адмиралтейства Сенатская площадь ограничивается с восточной стороны. В 1710 году на площади была построена первая деревянная церковь святого Исаакия Далматского, в которой Петр I венчался с Екатериной I. Сенатской площадь стала называться с 1763 года, когда из здания Двенадцати коллегий сюда был переведен Сенат, разместившийся в перестроенном доме графа Бестужева-Рюмина. С возведением в 1823 году по проекту архитектора А. Захарова здания Адмиралтейства возникла потребность в реконструкции зданий, прилежащих к площади, для приведения их в соответствие с новым обликом площади. В 1834 году по проекту архитектора К. И. Росси для Сената и Синода было построено специальное здание, состоящее из двух корпусов, соединенных аркой. Оно стало одним из замечательных архитектурных ансамблей города, великолепно решавших задачу «придать зданию характер, соответствующий огромности площади». Здание выполнено в классическом стиле и украшено колоннами, лепниной и скульптурами. Входы в здание оформлены гранитными лестницами с пандусами. Зданием Сената и Синода площадь ограничивается с западной стороны.В центре площади находится памятник Петру I - всем известный символ Петербурга Медный всадник. Памятник был установлен в 1782 году в правление императрицы Екатерины II. Работа над памятником была поручена французскому скульптору Этьену Фальконе. Скульптор работал над памятником 12 лет, в течение которых ему пришлось преодолеть немалые трудности. Трудности начались с самого начала. Ему пришлось отстаивать свое видение памятника, пришлось осваивать профессию литейщика и самому заняться отливкой памятника. Определение места установки памятника тоже вызвало немалые споры, а когда дело дошло до пьедестала, то на него посыпались громы и молнии. Он все преодолел... но впал в немилость императрице, которой его настойчивость показалась дерзостью. Измотанный борьбой он уехал из страны до торжественного открытия памятника, за который уже не одно поколение петербуржцев испытывают к нему чувство глубокой благодарности. Установкой памятника занимался архитектор Ю. М. Фельтен. В 1858 году с постройкой Исаакиевского собора началось оформление Исаакиевской площади. Основные доминанты площади - Мариинский дворец и Исаакиевский собор, отделяющий её от Сенатской площади. В центре площади установлен конный памятник императору Николаю I (1859).

Исаакиевский собор был построен архитектором Огюстом Монферраном в 1858 году. С самого основания Петербурга территория, на которой построен собор, относилась к Адмиралтейству. Позднее здесь были построены торговые ряды, и площадь получила официальное название - Торговая площадь. К тому времени уже был построен деревянный подъемный Синий мост. В конце XVIII века площадь у Синего моста служила «биржей труда». Здесь в поисках работы собирались артели плотников и каменщиков. Работников можно было не только нанять, но и купить. Это место в народе называли «рабий рынок». В 1818 году было здесь начато строительство Исаакиевского собора. Собор строился на месте, где в 1800 году был возведен собор по проекту Антонио Ринальди. Собор Ринальди прослужил недолго, так как скоро обнаружились серьезные дефекты постройки. Собор был разобран, но часть его конструкций Монферран использовал в своем проекте. Нынешний Исаакиевский собор строился очень долго - целых 40 лет и был завершен в 1858 году в правление императора Александра II. До самой революции это был главный собор города.Другая доминанта площади - Мариинский дворец, стоящий в южном конце площади, построен для великой княгини Марии Николаевны, дочери Николая I по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера в 1829-1844 годах. В настоящее время во дворце располагается Законодательное собрание Санкт-Петербурга. Между Исаакиевским собором и Мариинским дворцом в 1859 году в центре площади перед Синим мостом был установлен памятник императору Николаю I работы любимого скульптора императора Николая I П. Клодта. Синий мост через Мойку - самый широкий мост в городе. Его ширина - 97 метров. Возведение Синего моста в камне началось одновременно с началом строительства Исаакиевского собора в 1818 году. До этого здесь стоял деревянный подъемный мост. В 1860 году в центре площади, между Большой Морской улицей и Исаакиевским собором был разбит партерный сквер, очень ожививший и украсивший площадь. На северо-восточной стороне площади стоит дом князя Лобанова-Ростовского, построенный Монферраном в 1817-1820 годах. Своим фасадом с восьмиколонным портиком здание обращено в сторону Адмиралтейства. У главного подъезда - два льва из белого мрамора на гранитных пьедесталах. Это как раз те «львы сторожевые», на одном из которых бедный Евгений из поэмы Пушкина «Медный всадник» сидел, спасаясь от наводнения. Неподалеку от дома Лобанова-Ростовского, между Исаакиевской и Сенатской площадями в начале Конногвардейского бульвара в 1807 году архитектором Джакомо Кваренги был построен в стиле строгого классицизма Манеж - место, где зимой занимались выездкой гвардейцы, жившие тут же в казармах на бульваре. Перед Манежем установлены мраморные укротители коней Диоскуры работы Паоло Трискорни. Сейчас здесь располагается выставочный комплекс. С западной стороны стоит самое старое здание, построенное на площади, - дом Нарышкиных. Он был построен в шестидесятые годы XVIII столетия. Это дом № 9/2. Позднее дом перешел к И. П. Мятлеву, другу А. С. Пушкина, у которого часто бывал поэт. В 1809-1811 годах дом перестраивался архитектором Л. Руска. Рядом с домом Мятлевых стоит самое позднее здание, завершившее застройку площади, - монументальное здание германского посольства. Оно было построено в 1911-1913 годах и выдержано в формах неоклассицизма. Здание отделано красным гранитом и украшено колоннами на всю высоту фасада. Строительством здания по проекту архитектора Питера Беренса руководил Мис ван дер Роэ. Напротив Здания Германского посольства стоит знаменитая гостиница "Астория", построенная в 1912 году в стиле модерн по проекту архитектора Федора Лидваля. Рядом с ней стоит здание гостиницы «Англетер» (Малая Морская, 24). В этом доме 28 декабря 1925 года трагически скончался поэт Сергей Есенин. Первоначально здание было построено в начале XIX века, в дальнейшем несколько раз перестраивалось, в ХХ веке в 1987 году было снесено. Сейчас мы видим полностью восстановленное в 1989 году здание. Фасад здания приближен к историческому. В доме на углу Малой Морской улицы и Вознесенского проспекта в период с 1847 по 1849 годы жил Ф. М. Достоевский. У Синего моста площадь очерчивают симметричные фасады двух домов в неоренессансном стиле. Дома построены в 1853 году для Министерства государственных имуществ (дом 4) и министра государственных имуществ (дом 13) архитектором Николаем Ефимовым. В наше время здание занимает ВНИИ растениеводства имени Н. И. Вавилова. Институт обладает уникальной коллекцией свыше 200 тысяч образцов культурных и дикорастущих растений, собранных в период с 1921 по 1940 годы. Уникальная коллекция была сохранена сотрудниками института во время блокады Ленинграда. Тогда многие умерли от голода, но из коллекции не было взято ни одного зернышка риса или клубня картофеля.В 1872-1874 годах был разбит Александровский сад, обрамляющий Исаакиевскую площадь с севера и окончательно отделивший ее от Сенатской площади. В 1810 году по указу Александра I на этом месте был разбит бульвар, который скоро стал любимым местом для прогулок горожан. В 1872-1874 годах бульвар был обращен в обширный сад, получивший название Александровский. Сад является связующим звеном, соединяющим архитектурные ансамбли трех центральных площадей Петербурга в единый аккорд уникальной архитектуры города. Еще один великолепный архитектурный ансамбль - Площадь Искусств. Центральным в ансамбле является здание Михайловского дворца, в стенах которого сейчас располагается Государственный Русский музей. Ансамбль площади Искусств был спроектирован архитектором К. И. Росси. В него входит здание Михайловского дворца, здание Михайловского театра, Театра музыкальной комедии, Государственного музея этнографии, Большого зала Филармонии имени Д. Д. Шостаковича, гостиницы «Европа». В 1957 году в центре сквера был установлен памятник А. С. Пушкину работы скульптора М. К. Аникушина.Преобразуя территорию, окружающую дворец, Росси спроектировал площадь, фасады домов, выходящих на нее, и две новые улицы. Михайловская улица (ул. Бродского) соединяла дворец с Невским проспектом. Инженерная улица была проложена вдоль ограды дворца от Екатерининского канала (канал Грибоедова) до Фонтанки. По проектам Росси были построены остальные здания на площади.Михайловский дворец был построен Росси в 1819-1825 годах для брата императора Александра I великого князя Михаила Павловича. На площадь Искусств выходит фасад главного корпуса здания с внушительной колоннадой коринфского ордена. Фасад украшен скульптурами работы В. И. Демут-Малиновского и С. С. Пименова. Ко входу в здание ведет широкая лестница, украшенная скульптурами львов, и пологими изогнутыми пандусами. Дворец, построенный по типу загородной усадьбы, расположен в глубине парадного двора, который отделен от площади литой чугунной оградой.

Налево от Русского музея, если стоять к нему лицом, стоит построенное позднее Михайловского дворца здание - филиал Русского музея, получившее название по имени архитектора «Корпус Бенуа». Направо он Русского музея - Этнографический музей, который тоже является филиалом Русского музея. Это здание в неоклассическом стиле было построено в 1911 году архитектором Василием Свиньиным.Скромное по сравнению с дворцом архитектурное убранство остальных домов на площади акцентирует внимание на самом дворце как центре ансамбля. Здание Михайловского театра (дом № 1) было построено архитектором Александром Брюлловым в 1833 году. Фасады здания возводились по проектам Росси. В здании театра сохранилось богатейшее убранство интерьеров. На углу площади Искусств и Михайловской улицы находится здание Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Здание возводилось в 1834-1839 годах для Дворянского собрания. Фасад здания также возводился по проекту Росси. В 1921 году в здании расположилась Петроградская филармония. Сейчас это Санкт-Петербургская академическая филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Здесь 9 августа 1942 года впервые прозвучала Седьмая симфонию Шостаковича. В доме № 13 по Итальянской улице, также выходящем фасадом на площадь, в 1929 году разместился Театр музыкальной комедии.В 1912 году в доме № 5 открылось артистического кабаре "Бродячая собака", в котором собирались известные поэты, художники, артисты и музыканты начала ХХ века. Напротив здания Дворянского собрания (нынешняя Филармония) на другом углу Михайловской улицы находится пятизвездочная гостиница "Гранд Отель Европа". Это здание с богатым декором фасада появилась в Санкт-Петербурге в 1875 году на месте старинного здания, возведенного в 1824 году по проекту архитектора Росси. Сквер в середине площади был спроектирован Росси в 1827-1828 годах. Он является немаловажным связующим звеном, объединяющим постройки в единый ансамбль. В ХХ веке сквер был реконструирован, в его центре был установлен памятник Пушкину работы Аникушина.Неподалеку от площади Искусств можно увидеть еще один замечательный архитектурный ансамбль - это Площадь Островского. Создание ансамбля в стиле ампир - тоже заслуга К. И. Росси. Единым замыслом зодчего было организовано пространство от Невского проспекта до площади Ломоносова и от Садовой улицы до Фонтанки. Росси работал над проектом и воплощением его в жизнь с 1816 по 1834 год. Центром ансамбля стал Александринский театр, построенный Росси в 1832 году. Фасад здания украшен лоджией с колоннами коринфского ордена и нишами с помещенными в них статуями музы танца Терпсихоры и музы трагедии Мельпомены. Венчает здание аттик с колесницей Аполлона. Композиция выполнена скульптором С. Пименовым. Зал театра отличается великолепной акустикой - шепот со сцены слышен в любом углу зала. Свое название театр получил в честь супруги императора Николая I императрицы Александры Федоровны. Александринской же называлась и площадь до переименования ее в площадь Островского в 1923 году. Перед главным фасадом театра был разбит сквер, а за театром Росси была создана одна из красивейших улиц мира - улица Зодчего Росси. Улица Зодчего Росси - средоточие театральной жизни. Здесь и Театральная библиотека, и Театральный музей и Академия русского балета. Тихая и красивая улица поражает своей пропорциональностью. И не случайно: ширина улицы равна высоте зданий на ней. Площадь открыта к Невскому проспекту Екатерининским сквером, в центре которого установлен памятник Екатерине II в окружении ближайших помощников. Открытие памятника состоялось в 1873 году. Автор памятника - Михаил Микешин. Небольшой, но чрезвычайно уютный сквер стал одним из любимых мест отдыха горожан. По обе стороны сквера находятся: слева - Павильоны Аничкова дворца, построенные Росси еще в 1810 году, справа - в 1828-1834 годах архитектором Росси было возведено здание Российской национальной библиотеки. Здание украшено колоннами и нишами со статуями античных ученых и поэтов. Библиотека - одна из крупнейших в мире.Прямо напротив сквера по другую сторону Невского проспекта проходит небольшая, но очень красивая Малая Садовая улица. Здесь пешеходная зона. На улице установлены скамейки для отдыха, устроен необычный фонтан. Около дома знаменитого фотографа XIX - начала ХХ века Карла Буллы установлен бронзовый памятнике фотографу, у ног которого с любопытством взирает на прохожих добродушный бульдог. Некоторое время назад здесь была скульптура еще одной собаки, но она перебралась на улицу Правды. На уровне второго этажа можно разглядеть чугунных кошек. Улицу украшают цветники и фонари под старину. Со скамейки у фонтана можно любоваться ансамблем площади Островского.Ансамбль Смольного монастыря возник по велению императрицы Елизаветы Петровны, пожелавшей окончить жизнь свою в монастыре в окружении послушных монахинь. Это желание у императрицы через некоторое время пропало, но остался архитектурный шедевр Смольного монастыря. Это последнее и, может быть, лучшее произведение Б. Ф. Растрелли - архитектора так много сделавшего для создания уникального облика Петербурга.Ансамбль Смольного монастыря характеризуется тремя основными зданиями, в число которых входит как доминанта Смольный собор, Смольный институт благородных девиц и Александровский институт, построенный для девиц мещанского звания. Строительство Смольного собора по проекту Растрелли было начато в 1748 году. Великий зодчий, мастер пропорций создал великолепное здание, удивляющее странной оптической иллюзией. Похоже, законы прямой перспективы над ним не властны: при приближении к нему он не увеличивается, при отдалении от него не уменьшается. Но великому зодчему не суждено было завершить свое лучшее произведение: с приходом к власти императрицы Екатерины II Растрелли был отстранен от дел. Продолжал работы по возведению монастырского комплекса другой замечательный архитектор Ю. М. Фельтен. В 1765-1775 годах им было построено здание Александровского института, гармонично вошедшее в ансамбль, задуманный Растрелли. Работы над самим собором были отложены по разным причинам на долгие годы. Завершить замечательное сооружение довелось архитектору В. П. Стасову. Им была создана и площадь с ажурной оградой перед входом в монастырь. Здание для знаменитого Смольного института благородных девиц построил украсивший Петербург прекрасными зданиями в классическом стиле архитектор Дж. Кваренги. Здание института было сооружено в 1806-1808 годах. Оно значительно расширило территорию комплекса. В 1924 году по проекту архитектора Щуко перед входом в Смольный институт были построены Пропилеи, которые смотрятся с ним как единое целое.Несмотря на то, что грандиозный замысел Растрелли не был вполне осуществлен и что в его возведении участвовали и другие архитекторы, монастырский комплекс Смольного монастыря остается одним из самых совершенных по живописности и выразительности архитектурным ансамблем Петербурга.

Стрелка Васильевского острова - одно из красивейших мест Петербурга. Отсюда открывается великолепная панорама города на Неве. Прекрасно видна Дворцовая, Адмиралтейская набережные, Зимний дворец, Петропавловская крепость, набережная Макарова. Доминантой ансамбля является здание Биржи, построенное архитектором Тома де Томоном в 1810 году. Открытие Биржи из-за войны 1812 годы состоялось позднее в 1816 году. Здание Биржи, построенное в стиле классицизма, напоминает древнегреческие храмы. Монументальное величественное здание, окруженное колоннами дорического ордена поставлено на высокое гранитное основание, что подчеркивает его доминирующее значение в ансамбле. Перед ним в 1810 году были воздвигнуты Ростральные колонны, служившие маяками. Для создания площади перед Биржей пришлось отодвинуть Неву более чем на 100 метров от берега и укрепить насыпь на отвоеванной у капризной реки территории. Красиво очерченная гранитная набережная со спусками к Неве завершают ансамбль со стороны Невы. Южный и северный пакгаузы, построенные в 1832 году архитектором Иваном Лукини, а также здание таможни дополняют ансамбль, расширяя его границы. Изогнутые корпуса зданий пакгаузов оформляют подковообразную площадь с противоположной стороны Биржи. Сейчас в северном пакгаузе располагается Институт и музей почвоведения, в южном - Зоологический музей. А в здании таможни находится Институт русской литературы (ИРЛИ), или Пушкинский дом.

31.Творчество русских живописцев эпохи Романтизма первая половина ХIХ в. (А. Иванов, К Брюллов, А. Венецианов, О Кипренский, В. Тропинин)

ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ (1806–1858) - создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу»1837-1857 на котором изображена толпа лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. Созданию грандиозного полотна (40 кв.м) предшествовала огромная подготовительная работа. Художник исполнил более 600 этюдов и эскизов, включая рисунки, часть из которых также находится в Третьяковской галереи.

БРЮЛЛОВ, КАРЛ ПАВЛОВИЧ (1799–1852), русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. Картины - «Итальянский полдень» 1827; «Вирсавия» 1832; «Итальянское утро» (1823). «Семья итальянца» 1830

1830—33 «Последний день Помпеи» - заказанная А. Н. Демидовым картина на тему гибели древнеримского города Помпеи, уничтоженного в 79г. извержением вулкана Везувий. Тема, характерна для романтизма: неумолимый рок, бессилие людей перед могучей стихией.В картине сохраняются некоторые черты классицизма – идеально прекрасные, как статуи, фигуры, условное «пирамидальное» построение групп; но небывалая смелость в передаче сложнейшего освещения, сопоставление пламени извергающегося вулкана и холодной вспышки молнии поразили современников.

1832 г. «Всадница» – картина написана по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой,на ней изображены две воспитанницы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини

ВЕНЕЦИАНОВ, АЛЕКСЕЙ ГАВРИЛОВИЧ (1780–1847), русский художник, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, основатель так называемой венециановской школы. Среди наиболее известных произведений сельских жанров – На пашне. Весна (первая половина 1820-х годов), На жатве. Лето (1820-е года; обе работы – в Третьяковской галерее), Утро помещицы(1823), Спящий пастушок (1823–1824; обе картины – в Русском музее). Его крестьянские портреты (Захарка, 1825; или Крестьянка с васильками, 1839)

КИПРЕНСКИЙ, ОРЕСТ АДАМОВИЧ (1782–1836) русский художник, график и живописец, первый по времени русский портретист XIX века. «Портрет А. К. Швальбе» (1804), которым он дебютировал как портретист, «Портрет Е. В. Давыдова» (1809), портрет мальчика А. А. Челищева (1810—1811), портреты супругов Ростопчиных (1809) и Хвостовых (1814), изображения поэтов К. Н. Батюшкова(1815), В. А. Жуковского (1816), А.С. Пушкина (1827)

ТРОПИНИН, ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Тропинин стремился создать живой и непринуждённый образ человека, характеристику которого часто обогащают детали бытовой обстановки. Художник нередко обращается к широкой живописной манере, эффектно пользуется цветными тенями (портреты П. А. Булахова 1823; К. Г. Равича 1825; А. С. Пушкина 1827). Тропинин выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).

32. Живопись русского Реализма: П. Федотов, В.Перов.

Реализм— эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности

ФЕДОТОВ, ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ (1815–1852), русский художник, один из крупнейших мастеров русского романтизма. К его раннему периоду относятся детальные акварельные портреты сослуживцев из Первого московского кадетского корпуса и сцены полковой жизни, порой сатирические («Брань под Смоленским кладбищем», ок. 1840, Третьяковская галерея). Сатиричны и его первые, столь же скрупулезно-детальные «штатские» образы («Передняя частного пристава накануне большого праздника», 1837). Добродушная ирония, господствующая в «Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик»(1846), «Сватовство майора»(1848), «Завтрак аристократа»(1849–1850), сменяется жестокой трагикомедией в сцене сватовства горбуна в «Разборчивой невесте» на сюжет басни Крылова (1847; все работы – в Третьяковской галерее). Особое место в творчестве мастера заняли портреты(Н.П.Жданович за клавесином, 1849, Русский музей, Петербург).

ПЕРОВ, ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1833/1834–1882), русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Манера письма - Скорбные эмоциональные картины Перова были написаны без карандашного эскиза,сразу начинал писать красками. На закате жизни мазки становятся нервными. Художник не боялся меняться, писал в разных манерах, торопился воплотить в холсте все свои задумки. Но основная особенность его картин в том, что на каждой существует тягостное изображение недоброй тени. Даже «Охотники на привале» обрамлены мрачным ненастным пейзажем. Ранние произведения художника сатирически-нравоучительны, представляя собой живописные, тщательно выписанные карикатуры, в том числе на духовенство («Проповедь в селе», « Сельский крестный ход на Пасхе», обе работы – 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862). В таких картина, как «Проводы покойника» (1865) и «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866), описаны частные эпизоды жизни сельской и городской бедноты. Перов работал над портретами представителей передовой русской интеллигенции- портреты: А. Н. Островского, 1871, В. И. Даля и Ф. М. Достоевского — оба 1872: все три — в Третьяковской галерее) В 1877 г когда Перов порвал с передвижниками, он испытал идейный кризис :от обличительных жанровых тем он перешёл преимущественно к бытописательским «охотничьим» сценам («Птицелов», 1870, «Охотники на привале» и «Рыболов» — обе 1871; все три — в Третьяковской галерее)

33. Наследие художников-передвижников старшего поколения (В. Перов, А. Саврасов, И. Крамской и др.).

Передвижники — творческое объединение российских художников, которое целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Товарищество передвижных художественных выставок»

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Дубовской, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, A. M. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, П. И. Келин, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицкий, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. М. Корин, А. Е. Архипов, В. А. Суренянц , Моравов А.В. и др.

САВРАСОВ, АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ (1830–1897), художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского «пейзажа настроения» в русской живописи, он был известен широкой публике как автор одной картины - «Грачи прилетели». Летом 1854 года Саврасов написал картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые получил звание академика. С 1870 года Саврасов жил с женой под Костромой и в Ярославле, где тихая и размеренная жизнь необыкновенно способствовала написанию чувственных пейзажей- «Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Волга под Юрьевцем», «Разлив Волги под Ярославлем. В 1871 году произошло трагическое событие в семье Саврасова — умерла его дочь. Это наложило отпечаток на творчество мастера: в его полотнах явственно чувствуются боль и печаль, а иногда и неприкрытая тоска. («Проселок», 1873; «Радуга», 1875; «Домик в провинции. Весна», 1878). В конце 70-х годов Саврасов тяжело заболел, последующие годы до смерти были тяжелыми: художник мало работал, испытывал нужду, подавал прошения о денежных ссудах и получал отказы. Умер Саврасов в московской больнице для бедных, 26 сентября 1897 года.

КРАМСКОЙ, ИВАН НИКОЛАЕВИЧ (1837–1887), русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее; портрет Боткина (1880)). Одной из ключевых тем творчества Крамского был Иисус, изображая которого, художник подчеркивал героизм Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» (1872, Третьяковская галерея). В образе Христа художник выразил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя к самопожертвованию.

1883 год- была написана самая загадочная и интригующая картина «Неисвестная». Сюжет- на полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный. до сих пор остаётся загадкой художника. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна. По другой версии, на полотне изображена фрейлина императрицы Марии Фёдоровны и фаворитка Александра I, грузинская княжна Варвара Туркестанишвили.

ШИШКИН, ИВАН ИВАНОВИЧ (1832–1898), русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Картины отличаются большой точностью в изображении деталей, нюансов и полутонов. «Сторожка в лесу» 1870; Рожь 1878; «Ручей в берёзовом лесу» 1883; «Дубовая роща»1887; «На опушке соснового леса»1882 ; Утро в сосновом лесу 1889; «После шторма в Мери-Хови» 1891;

34. Русская музыка второй половины Х1Х в. (Глинка, П. Чайковский, композиторы «Могучей кучки»).

ГЛИНКА, МИХАИЛ ИВАНОВИЧ (1804–1857) основоположник русской классической музыки, русского бельканто. Список основных произведений –Оперы «Иван Сусанин» (1834—1836) и «Руслан и Людмила» (1837—1842); «Увертюра-симфония» на русские темы (1834, неоконченная) - в основе симфонии лежат контрастные темы русского народного склада — песенная и плясовая; «Арагонская хота» (1845) ; «Камаринская» (1848); «Ночь в Мадриде» (1849—1852; 1-я ред.— «Воспоминание о Кастилии», 1848); «Вальс-фантазия» (1856) ; Музыка к трагедии «Князь Холмский» (1840)

ЧАЙКОВСКИЙ, ПЕТР ИЛЬИЧ (1840–1893), русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер(Воевода (1868); Ундина (1869); Опричник (1872); Евгений Онегин (1878); Орлеанская дева (1879); Мазепа (1883); Черевички (1885); Чародейка (1887); Пиковая дама (1890); Иоланта (1891)) и трёх балетов («Лебединое озеро» 1877, «Спящая красавица» 1889, «Щелкунчик» 1892)

«МОГУЧАЯ КУЧКА» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824-1906). Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь»

35. Западноевропейские стили XVIII в.(Барокко, Рококо, Классицизм)

Барокко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса («Похищение дочерей Левкиппа» 1617—1618 ; Ромул и Рем с волчицей, 1616 ; Венера у зеркала 1615 ; Четыре стихии 1615 ; Похищение Гипподамии 1636-1638; Диана и Каллисто 1638-1640; Три грации 1635; «Успение Пресвятой Богородицы» 1626) и Микеланджело да Караваджо ("Иоанн Креститель", 1602; Медуза Горгона 1598-1599; Марта и Мария Магдалина 1597-1599; Христос в Эммаусе 1601-1602; Давид и Голиаф 1601).Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм- Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Рококо —стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали. Мастера: Антуан Ватто (основоположник стиля «Бивак», около 1710; «Савояр с сурком», 1716; «Праздник любви»; «Общество в парке», около 1720; «Затруднительное предложение», около 1716; «Капризница», около 1718; «Меццетен», 1719; «Паломничество на остров Киферу», 1717—1718);  Жан Оноре́ Фрагона́р (французский живописец и гравер,прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами-"Девочка, играющая с собачкой" 1772; "Поцелуй украдкой" 1780-е ;"Читающая молодая женщина" 1776, "Погоня" 1765; "Качели" 1766 ;"Вдохновение" 1769) и  Франсуа Буше(Создавал гравюры, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства. Картины -"Портрет маркизы де Помпадур" 1756; "Купание Дианы" 1742, "Юпитер и Каллисто" 1744; "Восход солнца" 1753; "Заход солнца" 1748; "Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея" 1757)

Классицизм для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Мастера: Жак Луи Давид(Наполеон на перевале Сен-Бернард, 1801; Маргарита-Шарлотта Давид, 1813; Купидон и Психея 1773; Леонид I и спартанцы при Фермопилах, 1814; Смерть Сенеки 1773) Энгр Жан Огюст Доминик («Жанна д'Арк на коронации Карла VII» 1854; «Ромул - победитель Акрона» 1812; «Эдип и Сфинкс»1827)

36. Западноевропейская живопись. Ампир ( первая треть Х1Х в.)

Ампир (от франц. empire — империя), парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. Церковь Сен-Мадлен 1807-1842 Франция, Париж; Триумфальная арка на площади Карузелль 1803-1833, Париж; Триумфальная арка 1806-1836 Франция, Париж; Колонна Нельсона в центре Трафальгарской площади в Лондоне (Англия) 1840- 1843

37. Особенности живописи французского Импрессионизма (70–80-е г. Х1Х в.)

Импрессионизм - это направление не только в живописи, но в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Поводом послужило название пейзажа К.Моне "Впечатление. Восход солнца" (от французского impression - впечатление), в 1874 году. Представители Импрессионизма стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления

Эдуар Мане (1832- 1883)- создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881-1882; "Портрет Эмиля Золя".1868 г.). В 1870-х годах обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874; "На берегу моря". 1873 г.; "В лодке". 1874 г.; "Лодка-мастерская К.Моне". 1874.).

Клод Моне (1840—1926) - основоположник импрессионизма. (1840—1926). Добиваясь чистоты и звучности цвета, Клод Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными. «Регата под Аржантейем»1872; «Тюльпаны Голландии» 1872 ; «Бульвар Капуцинок»1873; «Маковое поле» 1873; «Подсолнухи» 1881; «Дама с зонтиком» 1886; «Водные лилии», 1915 г.; «Нимфеи (Кувшинки)» 1920-26; «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Огюст Ренуар (1841- 1919) мастер светского портрета ,пейзажной живописи, динамичных бытовых сцен. «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) «Большие купальщицы» (1887), «Девушки у рояля» (1892)

Эдгар Дега, (1834 -1917)- Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Мастер пастели ("Певица с перчаткой". 1878 г., "Звезда (Танцовщица на сцене)" 1878 г.; "Ванная". 1885-1886 гг.). "Танцевальный класс". 1873-1875 гг.; «Три танцовщицы в зале для занятий» 1873; « Балетная школа» 1879

Альфред Сислей, (1839-1899) Основным жанром в его творчестве является пейзаж- "Городок Вильнев-ла-Гаренн" 1872 г.; "Наводнение в Марли". 1876 г.; "Мороз в Лувесьенне". 1873 г.

Камиль Писсарро (1830-1903) Работы, это сочетание традиционных пейзажных сюжетов и необычной техники в прорисовке света и освещённых предметов. "Въезд в деревню Вуазен". 1872 г.; Бульвар Монмартр в Париже". 1897; "Кофе с молоком". 1881 г.

Берта Моризо (1841-1895) - французская художница, рисовальщица. Содержание ее творчества ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе - "У колыбели" (1872); "Игра в прятки". 1873 г.; "Женщина за туалетом, пудрящая свое лицо", 1877-1879; "Чтение: мать и сестра художницы". 1869-1870 гг.

38. Оперное искусство Италии 19 в. (Верди, Пуччини)

ВЕРДИ, ДЖУЗЕППЕ (1813–1901), итальянский композитор. Композитором созданы более 26 опер и реквием. Лучшие оперы композитора: "Бал-маскарад" 1859 ; "Риголетто" 1851 ; "Трубадур" 1853, "Травиата" 1853. Вершина творчества - последние оперы: "Аида"1871, "Отелло" 1887, "Фальстаф"1893.

Джакомо Пуччини (1858-1924) - итальянский оперный композитор. В операх Пуччини нет увертюр. Известны так называемые «пуччинивские октавы» —приём оркестровки, когда мелодию ведут в разных регистрах разные инструменты (или в пределах одной оркестровой группы). Оперы - «Виллисы» 1884; «Эдгар» 1889; «Богема» 1896 ; «То́ска» 1900 ; «Мадам Баттерфляй» 1904 ; «Ласточка» 1917 ; Триптих - «Плащ», «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» 1918.

39. Великие актеры западноевропейской сцены. Х1Х- начала ХХ вв.

1. Сара Бернар (1844-1923) обладала красивым голосом, отточенный дикцией, пластичностью. Играла и мужские роли (Гамлета, сына Наполеона в «Орленке» Ростана).

2. Андре Антуан (1858-1943) основоположник современной французской режиссуры, создатель «Свободного театра». Он познакомил французов с творчеством норвежского драматурга Г.Ибсена и шведского писателя А. Стриндберга.

3. Англичанин Эдмунд Кин (1787-1833) играл роли отрицательных персонажей в пьесах Шекспира (Шейлок, Ричард 3-й). умер на сцене, играя Отелло в сцене, где его сын играл роль Яго.

39. Искусство актеров французских демократических театров Фредерика-Леметра (1800 — 1876), Мари Дорваль (1798 — 1849), Пьера Бокажа (1799 — 1862) и других было отмечено глубокой поэзией, человечностью, поднималось до страстной защиты народа, до гневного обличения буржуазной жизни, где все подчинено наживе.

За десятилетие перед революцией 1848 г. Элиза Рашель (1821 — 1858) возродила героические традиции классицизма, восприняв вместе с тем пламенность, страстную искренность романтических актеров.

В Италии, где в течение многих десятилетий шла борьба против австрийского владычества, появилось поколение драматургов и актеров, которые были не только театральными деятелями, но и бойцами, революционерами-карбонариями. Здесь родилось политически страстное, героическое искусство итальянских актеров Густаво Модена (1803 — 1861) и Аделаиды Ристори, (1822 — 1906).

В первой половине XIX в. расцвело реалистическое искусство замечательного немецкого мастера Карла Зейдельмана (1793 — 1843), любимого актера К. Маркса.

39. Живопись французского Постимпрессионизма конца Х1Х в. (В. Ван Гог, Сезан, Гоген и др.)

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853–1890),нидерландский художник — постимпрессионист, обладал яркой самобытной индивидуальностью, образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван Гога теми беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. Ван Гог часто использовал промышленную краску, известную как "желтый хром", иногда смешанную с белым, что придавала яркие, насыщенные цвета. Картины - "Подсолнухи" 1888 г.; «Натюрморт с четырьмя подсолнухами» 1889 г.; «Ирисы» 1890 г. "Автопортреты" 1887 -1889 г.; "Сад с кипарисами" 1883 г.; "Монмартр" Осень 1886 г.; "Звездная ночь над Роной" 1888 г.; "Кипарисы" 1889 г.; "Звездная ночь" 1889 г.. Свою любовь и восхищение природой Прованса В.Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", 1890 - все в Фонде В.Ван Гога, Амстердам); "Красные виноградники" (1888,) - построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок .

Поль Сеза́нн (1839 – 1906) Художественное наследие больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Картины – «Пирамида из черепов» 1901 г; «Купальщицы» 1900 года ; «Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру») ок. 1868; «Букет цветов в голубой вазе» 1873-1875; «Гора св. Виктории» 1897-1898, «Портреты Мадам Сезанн» 1878-1895 гг.

Эже́н Анри́ Поль Гоге́н 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898 - По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

«Видение после проповеди» (1888); «Натюрморт с японским эстампом» (1889). К лучшим работам первого таитянского периода( с 1891) Гогена относятся: «Таитянская женщина с цветами» (1891), «Утрата невинности» (1891), «Две таитянки на берегу» (1891), «А ты ревнуешь?» (1892), «Ее звали Вайраумати» (1892), «Таитянские пасторали» (1893), «Женщина, держащая плод» (1893) и др. Одна из самых известных работ Гогена тех лет — «Манао тупапау» («Дух умерших бодрствует»). В 1901, Гоген переезжает на остров Хива-Ова, самый большой из Маркизских островов, и строит дом в отдаленной деревне Атуана. Здесь были созданы выдающиеся произведения Гогена: «Золото их тел» (1901), «Подсолнечники» (1901), «Попугаи» (1902), «Мать и дочь» (1902), «Автопортрет» (1903), «Девушка с веером» (1902) и др. В Атуане была написана замечательная книга Гогена «До и после». Здесь он умер отшельником, в то время как его искусство завоевало признание.

42. Искусство западноевропейского авангарда начала ХХв. (Кубизм, Фовизм, экспрессионизм и др.).

Аванга́рд (фр. Avant-garde — «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском исскустве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов

К ярким представителям авангардного искусства можно отнести:

• экспрессионизм — Франц Кафка, ранний Леонид Андреев;

• футуризм — Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский.

1. Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением

2. Всёчество — теоретическая концепция, выдвинутая художниками Михаилом Ларионовым, Михаилом Ледантю, Кириллом Зданевичем и литератором Ильёй Зданевичем в 1913 году.Согласно манифесту «Лучисты и будущники», подписанному также рядом других авторов. Все стили мы признаём годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие. Всёчество можно рассматривать как блистательную «теоретическую пародию», не отказывая ему при этом в наличии серьезных идей (имею в виду, в частности, представление о художественном процессе как непрерывном культурном пространстве, в котором время как бы отсутствует)

3. Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 г^[1]. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

4. Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.

5. Куби́зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

6. Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orpһée — Орфей) — направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом.

7. Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых^[кто?] искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под термин «Примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов.

8. Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

9. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

10. Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России.

11. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве, получившее развитие примерно в начале 1905—1920 годов, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

12. Систематизм – направление в изобразительном искусстве.Систематизм вводит академическое понятие таблицы трех уровней, позволяющей систематизировать супрематический минимализм макро - и микрокосма. Систематизм является продолжением супрематизма и конструктивизма Малевича, Кандинского, Родченко, Лисицкого, Татлина и др.

13. Сто́хатипия (англ. stochastic monotype) — вид монотипии, который состоит из стохастических фракталов, полученных естественным способом. Стохатипию называют также фрактальной монотипией. Стохатипия относится к фрактальному искусству (англ. Fractal art), а также это один из видов эволюционного искусства (англ. Evolutionary art). Наиболее ценными считаются фигуральные стохатипии, так как вероятность возникновения образа человека при изготовлении стохатипии значительно меньше, чем пейзажа. Стохатипии, как фрактальные рисунки, бывают двух типов: оригинальные монотипии и адаптированные (дорисованные) художником к его замыслу. Стохастические рисунки (Cтохатизм) являются видом модернизма в изобразительном искусстве.

Вопрос №43 жизнь и творчество Пабло Пикассо

ПИКАССО, ПАБЛО РУИС И (Picasso, Pablo Ruiz y) (1881-1973), испанский живописец, скульптор, гравер, художник по керамике, сценограф. Родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания). Он был необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Академию художеств в Барселоне, за один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название «голубого периода» из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. В 1905 «голубой период» сменяется «розовым»; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты, Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова. В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж.Браком. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декораций к постановке балета Парад для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В следующем году женился на одной из балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой. В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Несколько основных мотивов, которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, - Минотавр, художник и модель и др., - вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он начал работать в 1930. В эти годы брак Пикассо распался; его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. В 1946 мастер обратился к искусству керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Пикассо всегда интересовался новыми технологиями, а в 1947-1950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо, нашедшие отражение в Гернике, вновь проявились в картине Война в Корее (1951) и двух больших панно Война и Мир (1952), созданных для украшения Храма Мира в Валлорисе. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо; тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в 1961. В 1950-1960-е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в 1954-1955 он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в 1957 - Менин Веласкеса, а в 1959-1960 - Завтрака на траве Мане. В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.