25 Французский карандашный портрет

Школа карандашного портрета, созданная во Франции несколькими поколениями художников XVI столетия (Клуэ, Дюмустье, Фулон и другие), представляет собой одно из наиболее ярких явлений реалистического искусства французского Возрождения. В рисованном портрете нашла конкретное и живое воплощение магистральная тема культуры той эпохи, как бы вновь открывшей человека и посвятившей себя его всестороннему изучению. Скромные карандаши французских рисовальщиков XVI века запечатлели то многообразие проявлений естественной природы человека, индивидуально неповторимых характеров, которые породил в обилии этот яркий и мятежный век истории Франции. Перед нами предстает сама эпоха то в образах исторических героев, представителей борющихся партий, участников военных походов и гражданских войн, то в обликах гуманистов, поэтов, художников, то в обликах буффонных шутов, карликов, бродячих комедиантов. Повышенный интерес к человеческому лицу как зеркалу души человека породил своеобразную формулу неоконченного портрета, гармонично сочетающего завершенный рисунок лица и лишь намеком обозначенный абрис фигуры, костюма. В этой формуле французские мастера XVI века сумели с предельной ясностью выразить тонкость своих наблюдении, принципиальность философского и гражданского мышления.

Жану Клуэ, прозванному Жане, принадлежит заслуга создания нового жанра—«карандашного» портрета Эти портреты представляли собой, особенно вначале, сделанные черным мелом или сангиной подготовительные наброски к картинам. Причем самые прекрасные работы — те, что внешне выглядят наименее законченными. В искусстве Жана Клуэ поражают простота и сдержанность, желание запечатлеть самое главное, отсюда—-его пренебрежение аксессуарами, пышностью костюмов и манерностью жестов. Его погрудные портреты чаще всего даны без рук и словно лишены выразительности, ибо улыбка или слезы исказили бы истинный характер лица. Художник изучает свои модели серьезно, почти со смиренным почтением; запечатленные Жане лица знаменитых особ — короля Франциска I или героев Мариньяно— останавливают наше внимание не больше, чем лица неизвестных людей. На портрете герцога Гпза (Шантини, Музей Копде) есть пометка: «Бровь ниже, нос красноват и тоньше»; на портрете г-на Дампьера (Шантийи, Музей Конде) возле сетки штрихов значится: «Черное золото», козле бороды: «Шатен», возле глаза: «Голубой». Так готовились живописные портреты Жана Клуэ — по карандашным на ФУКЕ ЖАН (Fouquet, Jean) (ок. 1420 - между 1477 и 1481) - французский живописец и миниатюрист, один из основоположников искусства раннего Возрождения во Франции. Произведения Фуке, особенно миниатюры Часослова Этьена Шевалье, отличаются тщательностью и тонкостью отделки и яркими сияющими красками.броскам с натуры, в точности воспроизводящим лицо.­-В XVI веке эти эскизы стали цениться настолько высоко, что их начали приобретать как самостоятельные произведения, не стремясь получить затем живописные изображения

20 Рогира ван дер Вейдена и. Хуго ван дер Гус.

Творчество Рогира ван дер Вейдена (ок. 1400--1464), родился в Турнэ ,  учился в Турнэ у Робера Кампена , Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. .Творчество так же как и искусство Ван Эйка, отличается вниманием к материальной стороне мира, живостью и непосредственностью в восприятии окружающей среды, однако в большей степени подчинено религиозной идее. Работы Ван дер Вейдена более драматичны и экспрессивны, персонажи его картин более эмоциональны, нежели отчужденно-спокойные, почти бесстрастные герои картин Ван Эйка. Самый яркий представитель изобразительного искусства второй половины XV в. -- + четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. + Снятие с креста – единственное произведение, о котором известно, что оно принадлежит Рогиру ван дер Вейдену.  К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира ван дер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. Среди приписываемых ему произведений: Св. Лука, рисующий Мадонну (С.-Петербург, Эрмитаж), полиптих Страшный Суд (Бон (Бургундия), капелля Госпиталя, 1446–1451), Алтарь Бладелена (Берлин – Далем),Молодая женщина в белом головном уборе (Берлин – Далем) и Филипп де Круа (Антверпен, Музей изящных искусств).

Хуго ван дер Гус (ок.1400--1482), мастер, обладавший поразительным умением убедительно передавать человеческие эмоции. Работы этого художника, представляющие собой одну из вершин нидерландской живописи, произвели ошеломляющее впечатление на родине Возрождения, положив начало знакомству итальянских живописцев с достижениями нидерландской живописи и взаимному обогащению двух культур. Гус (Goes) Хуго ван дер [ок. 1435—40, Гент (?), — 1482, монастырь Родендале, близ Брюсселя], нидерландский живописец. Работал главным образом в Генте, с 1475 в монастыре Родендале. Смело и оригинально развивал реалистические традиции нидерл. живописи 1-й половины 15 в., стремясь к единству драматического действия, к остроте индивидуальной характеристики персонажей (зачастую — людей из народа), к мужественной и яркой эмоциональности образов ("Поклонение волхвов", Эрмитаж, Ленинград; "Поклонение пастухов" — т. н. алтарь Портинари, около 1474—75, Гал. Уффици, Флоренция; "Поклонение волхвов" и "Поклонение пастухов" — в Картинной галерее, Берлин-Далем). Необычайно выразителен насыщенный холодный колорит произведений Г., проникновенно лиричны его пейзажные фоны ("Грехопадение", Художественно-исторический музей, Вена), остро характерны портретные фигуры заказчиков (в алтаре Портинари и др.). При этом у Г. сохранялись угловатость, ломкость ритма, условность пространственных и масштабных соотношений. В поздней картине Г. "Успение богоматери" (Муниципальная художественная галерея, Брюгге) образы приобретают крайне напряжённый, экстатический характер.