36. Основные направления в живописи к. 19 - н. 20 в.

Направления в живописи XIX-XXI веков

Наверняка, читая литературу и встречая красивые названия вроде «неоклассицизм» или «постимпресионизм», вы ловили себя на мысли о том, что они вам ни о чем не говорят? Тогда самое время попытаться разобраться в них.

Впрочем, рассматривая направления в живописи, нельзя забывать о том, что современная живопись глубоко связана с другими видами искусства, причем эта интеграция так далека, что то или иное направление, зародившееся в изобразительном искусстве, часто переходит в архитектуру, музыку и даже литературу. Более того, часто похожие течения, появившиеся в разных странах, несмотря на близость, имеют совершенно разные названия. Подчас, разобраться в многообразие жанров, течений и направлений не просто.

Западноевропейское искусство

Неоклассицизм

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание. Получившееся в результате этого течение получило название «неоклассицизм». Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В XIX веке искусство классицизма, бывшее основным направлением в живописи, вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками.

1. Брюлов, "Последний день Помпеи".

Романтизм

Параллельно с классицизмом развивается романтизм – явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Это течение характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

2. Странник над морем тумана. Каспар Давид Фридрих, 1818 Бидермейер.

Бидермейер – это художественный стиль в немецком и австрийском искусстве распространённый в 1815—1848 годах. Этот направление в живописи получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский», и целиком псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Представители бидермейера в живописи: немецкие художники Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, австрийские Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Влияние этого стиля есть в работах русских мастеров, А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина. Выражений «русский бидермейер» существует, хотя и звучит нелепо.