Вопрос 10. Лирика. Архилох.

В 7-8в до н.э. повсеместно в Гр происходят большие соц-эконом перемены, быстро растут города и все большую роль начин играть новые прогресс-е слои городского насел: купцы, ремесл. Они возглавляют борьбу свобод крест против произвола родовой знати, пр-в насилия, поборов. Эта борьба иногда носила такой острый хар-р, что к власти приходила одна сильная лич – тиран. Они проводили часто популистскую политику, старались потрафить народу. В это же время четко оформилась и религия, т.е. четко раздел божества – городские и сельские. Сельские – Деметра, Дионис, городские – Афина, Гермес. В это время на смену эпосу приходит лирика и ее разные виды, жанры, т.к. в лирике человеку было удобнее разобраться в бурных событиях, выяснить свое место в них.

Греки лир-е жанры опред по инструменту, под к-й они исп-сь.

1. Элегии и ямбы – флейта, греки эти жанры лирикой не счит, эти жанры примыкали к лирике. Мастер элегий и ямбов – Архилох.

2. собственно лирика – семиструнная лира, отсюда и название.

• Индивид лирика – Сапфо, Анакрионт (6в до н.э.)

• Хоровая – Пиндар (5в до н.э.)

Хоровые песни адресовались прежде всего богам. Греки не просто чтили своих богов, но и стремились ублажать их и радовать. Богов развлекали плясками и песнями. Песнь во славу бога называлась гимном; Аполлону предназначался особый гимн — пеан, Дионису — дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища — эпитеты. Ведь у каждого бога они были свои и точно характеризовали его. Например, Зевса можно было величать «отче Додоны, мощный силой, высший уменьем» (Зевса особо чтили в Додоне — на северо-западе Греции). Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба.

Гимны — обрядовые песни, обращённые к богам. Но были у греков и обряды, связанные с человеческой жизнью и смертью. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей — песнь, величавшую жениха и невесту, а также покровителя брака бога Гименея. Другую свадебную песнь исполняли у дверей спальни, за которой уже находились новобрачные. Она называлась эпиталама (от греч. «таламос» — «спальня», «покои»). А когда человек умирал, его провожали треносом (греч. «плач»). Хвалебная песня — энкомий, а застольная — сколий, гипорфены (песни-пляски). Эпиникий (от греч. «нике» — «победа») – песнь для победителей общегреч соревн: олимп игры, пефийские игры, немейские игры (г. Немея), исмейские состязания (в честь Посейдона). Главную роль играли конные состязания: на колесницах, верховые(т.к. кони могли принадл т-ко богачам, то и выигрышь получали они, но иногда целая община выдвигала одного коня от всех). Эпиникий изобрёл Симонид Кеосский (конец VI — начало V в. до н. э.). К этому времени вошли в моду общегреческие атлетические состязания. Именно эпиникиями прославились поэты следующего поколения — Вакхилид (V в. до н. э.), племянник Симонида Кеосского, и Пиндар (около 518—442 или 438 до н. э.). Пиндар – самый выдающийся представитель хоровой лир. Пинда написал 4кн эпиникиев. Он считал, что в нихон прослав арист-ю доблесть. Он счит, что это врожд кач-во, перед-ся по насл в арист родах. Но сам же он грит, что это мог сделать кто угодно, из чего след, что арист добл – народная доблесть. Начало – кор о месте, виде спорта и им побед. Большое место заним мифы, где объясн ист возник состяз, о предках побед-лей, размышл морального хар-ра. Ex, он счит, что иск петь – мудрость, сокровище, сладкий дар сердца. Пиндар оч славился, его стиль – мощный и трудный. Он был очень труден для переводов особ резкими перехрдами от мыслей. Это мощный поток, стремительно сметающий все на своем пути. «Эфисйская ода» - Аполлон.

«Язык воина, крест боевой украшаешь ты, вечного пламени вспышку, и дремлет Зевса орел на его жезле, низко к земле опустив быстрые крылья»

Алкман (вторая половина VII в. до н. э.), живший в Спарте, любил писать парфении – хоровая лирика для женских хоров. Состязание девичьих хоров происходит в Спарте. Жанр парфения ушёл вместе с Алкманом.

Сольные песни. Одним из самых знаменитых авторов сольных песен была Сапфо. Сафо жила на о-ве Лесбос (VII— VI вв. до н. э.). «Я небо люблю, я юность люблю, радость люблю и солнце!» Она родилась в знатной семье, но когда правил тиран Пельктак, то ее род пострадал, а ее брата так вообще отправили в ссылку, но она в своем творч не касалась этой темы. Здесь сущ жен и муж содружества. Сафо орг-ла школу, куда съезжались девушки со всей Гр. Она обучала их музыке, пению, поэзии, создавала из них коры, к-е выступали на празд божеств. Тематика ее стихов связ с этой шк. У нее была дочь: «Есть прелестное дитя у меня, она похожа на цветочек золотистый – милая Клеида». Сафо покончила жизнь самоуб из-за неразд любви к молодому красавцу Клеону. Она бросилась в море и утонула. Она изобрела свою софическую строфу. Сапфо пристально всматривалась в мир человеческой души. Сапфо придумала три способа рассказать о нём. Первый — передавать душевное смятение через изображение телесных состояний, психологию — через физиологию. Другой приём более сложный и тонкий. Сапфо описывает божество, которое насылает любовь, — Эроса (Эрота), но избирает такие эпитеты и сравнения, которые можно отнести и к человеку, вернее, к тому состоянию, в каком он находится, влюбившись: ему и приятно, и горестно одновременно, он в смятении, как деревья под порывом ветра: «Эрос вновь меня мучит истомчивый — / Горько-сладостный...»; «Словно ветер, с горы на дубы налетающий, / Эрос души потряс нам...». Есть у Сапфо и третий способ поведать о своём чувстве. Её смятение в «Гимне Афродите» увидено глазами и описано устами явившейся к ней богини:

«Так примчалась ты, предстояла взорам, Улыбалась мне несказанным ликом... «Сапфо! — слышу. — Вот я! О чём ты молишь?

Чем ты болеешь?

Что тебя печалит и что безумит? Всё скажи! Любовью ль томится сердце? Кто ж он, твой обидчик? Кого склоню я Милой под иго?..»

Поэт следующего поколения Анакреонт (Анакреон; около 570— 478 до н. э.) склонен подшучивать над переживаниями. Он намеренно использует приёмы своей предшественницы Сапфо в ироническом контексте. Он служил при дворах различ тиранов, обслуживал интер тогдаш знати. Он выступает в стихах как старик с седой головой, но страстно привяз-й ко всем радостям жизни. Впервые у него появ-ся Эрот, сын Афродиты. Но у него он посылает любовь не стрелами золотыми, пурпурным шаром: «Бросил шар свой пурпурный златовласый Эрот в меня и зовет позабавиться с девой пестро обутой». Он влюбился в лесбиянку, а она на другого глазеет. в псевдо-классические времена был создан целый сборник подражаний "Анакреонтика", который долгое время приписывался ему, несмотря на то, что сами авторы подражаний никогда и не собирались мистифицировать читателя.

Кроме "Анакреонтики" в духе этого поэта создавались многие образцы. Поэты европейского Ренессанса вообще считали именно Анакреонта выразителем мироощущения античности, а так называемые "Анакреонтические оды" сочинялись и европейскими и русскими поэтами (Парни, Глейм, Державин, Батюшков и др.) вплоть до эпохи романтизма. Анакреонтовы мотивы и подражания ему много раз встречаются в русской словесности. Достаточно указать здесь на творчество К.Н. Батюшкова, воспринявшего древнего грека через влияние французского лирика Эвариста Парни и чрезвычайно любопытное сочинение М.В. Ломоносова "Разговор с Анакреонтом", в котором первый русский поэт и мыслитель не только дал перевод нескольких его стихотворений, но в своих ответах как бы противопоставил свою жизнь и свое отношение к жизни Анакреонтовым.

Ямбы — такие стихи, в которых автор кого-то дразнит, обвиняет, бранит. Их не пели, а читали нараспев (возможно, под аккомпанемент флейты). Самый знаменитый мастер ямбов — Архилох (после 650 г. до н. э.) и элегий. Он уроженец о-ва Парос. Ему очень не повезло с рождением – он сын аристократа и рабыни. То есть совсем бесправный. Чтобы прокормиться, ему приходилось работать воином-наемником: «Острым копьем у меня замешан мой хлеб, и копьем же Я добываю вино. Пью, опершись на копье!» Идеалы героического эпоса вызывают насмешку поэта. Он со смехом рассказывает, как бросил свой щит, хотя это было аморально для греков.

Носит теперь горделиво саиец мой щит безупречный: Волей-неволей пришлось бросить его мне в кустах. Сам я кончины зато избежал. И пускай пропадает Щит мой. Не хуже ничуть новый могу я добыть.

Но Архилох не считается с моралью, иногда он был до цинизма откровенен. Друга-предателя провожает он в морское путешествие проклятиями, а не добрыми словами. Архилох полюбил дочь богатого пароса Ликамба Необулу, и тот сначала согласился отдать дочь за Архилоха, а потом внезапно отказал. Возмущенный таким поведением, Архилох начал критиковать его в своих ямбах, и свою жену несостоявшуюся, и заодно сестру ее. По легенде, девушки, не выдержав такого позора, повесились. Но так как Архилох был поэтом, то он не мог не писать для народа. Поэтому в его пр-ниях мы находим и размышления, и советы.

***

Настроения у смертных, друг мой Главк;

Лептинов сын,

Таковы, какие в душу в этот день вселит

им Зевс.

И как сложатся условья, таковы и

мысли их.

***

Кто падёт, тому ни славы, ни почёта

больше нет

От сограждан. Благодарность

мы питаем лишь к живым, —

Мы, живые. Доля павших — хуже доли

не найти.

Из текстов поэта мы узнаем, что он воинственно-мстителен («И даром не спущу ему я этого»); что у него есть враг-клятвопреступник («И клятву ты великую забыл, и соль, и трапезу...»). Многие учёные не сомневались, что автор правдиво нарисовал свой портрет.

— Сердце, сердце! Грозным строем встали беды пред тобой.

Ободрись и встреть их грудью, и ударим на врагов! Пусть везде кругом засады — твердо стой, не трепещи. Победишь, — своей победы напоказ не выставляй, Победят, — не огорчайся, запершись в дому, не плачь. В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй. Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт.

Последний фрагмент говорит еще и о большом мастерстве этого совершенно нового для древней литературы поэта. Наверное, впервые Архилох посмотрел не вокруг себя, а внутрь, поведал читателю не о внешних признаках чувства, но о его воздействии на человека "изнутри".

Он сочинял образцовые элегии, между прочим создал и поныне действующий жанр "траурной" элегии, эподы, эпиграммы.