- •Художественная культура и искусство: соотношение понятий.
- •Понятие художественного образа.
- •Временные искусства.
- •7. Синтетические искусства
- •Синтез искусств в художественном произведении.
- •Художественный синтез в истории искусства.
- •Автор художественного произведения.
- •Исторический подход к изучению художественной культуры.
- •Понятие художественной эпохи.
- •Понятие стиля в искусстве.
- •Стиль как историко-культурный феномен
- •Художественный стиль и художественное направление.
- •Понятия жанра в искусстве.
- •Жанровые системы различных видов искусства.
- •Проблема зарождения новых жанров в искусстве.
- •30. Становление науки об искусстве.
- •Специфика искусствоведческого исследования.
- •Основные функции искусства.
- •Понятие катарсиса в искусстве.
- •Понятие художественной критики.
- •36. Понятие художественного вкуса. Восприятие произведения искусства.
- •2. Критика как движущаяся риторика и эстетика.
- •3. Объективное и субъективное в критическом анализе.
- •4. Методология анализа художественного произведения.
- •Гносеологический подход
- •Историко-культурный подход
- •Сравнительно-исторический подход
- •Биографический подход
- •Творческо-генетический подход
- •Ценность внешних связей произведения
- •Статистическая методика, математические и другие искусствометрические приемы
- •Структурный анализ
- •Семиотический анализ
- •Стилистический анализ
- •Интонационный анализ
- •Рецептивный подход
- •Конкретно-социологические исследования
- •Оценка художественной концепции, выявление ее богатства и оригинальности
- •Художественное совершенство
- •5. Методология анализа художественного процесса.
Семиотический анализ
Семиотический анализ предполагает рассмотрение художественного произведения как знаковой системы и исходит из положения: искусство есть язык. Система знаков несет в себе систему значений (ценность) и передает смысл (художественную концепцию). Одна из исходных установок семиотического подхода: художественное произведение значимо все сплошь. Технически служебные и потому заместимые элементы здесь сведены к минимуму. Понять чужое высказывание – значит ориентироваться по отношению к нему, найти для него место в окружающем его контексте. Всякое понимание диалогично; оно противостоит высказыванию, как реплика противостоит реплике в диалоге.
Стилистический анализ
Стилистический анализ строится на двух главных операциях: 1) реконструкция грамматически нормативного предложения, которое лежит в основе стилизованного предложения; 2) выявлении различий между этими двумя предложениями. Эти различия и заключают в себе стилевые правила, определяющие превращение "обычных" предложений в обладающие стилем. Точка отсчета стилистического анализа нейтральная основа языка – "обыденно-нормативный язык", "грамматически нормативное предложение", "нулевой уровень письма", "правильная речь", "стилистически немаркированный текст", "школьный язык". Ведется поиск этой основы,от которой отклоняется индивидуальный стиль художника.
Интонационный анализ
Оценка внутренней организации произведения, определение ценности его внутренних связей предполагают прежде всего выявление богатства его интонационной системы. Последнее дает интонационный анализ произведения. Эстетическое переживание запечатлевается в интонации. Интонация – средство фиксации и трансляции мысли, содержательный элемент информационного процесса, активный носитель опыта отношений, средоточие эмоционально насыщенной мысли. Интонация – звуковая и моторная (жест, мимика) – существенна для разных видов искусства. Интонационный анализ предполагает сопоставление интонационной системы произведения с интонационным фондом эпохи. В результате такого анализа выявляется мера интонационной свободы творчества и определяется ценность интонационной системы произведения. Критерий ценности – интонационное богатство художественного текста, его эмоциональная наполненность, напряженность, логическая и семантическая насыщенность. Определение ценности внутренних связей произведения предполагает также выявление степени обогащения в нем норм художественного творчества и мастерства автора. Расширение художественных норм искусства обогащает и развивает его эмоционально-семантическое поле и художественно-концептуальные возможности. Последнее таит в себе повышение ценностного потенциала искусства и стимулирует художественный прогресс.
Четвертое мыслительное действие (шаг) – определение смысла и ценности произведения в свете его социального функционирования, выявление смысла и значения функционирования объекта и механизмов этого функционирования. При функциональном подходе внимание исследователя перемещается с произведения как художественной предметности на его социально-действенный аспект: художественный смысл и ценность произведения выявляются через его реальное функционирование в культуре. Такого рода исследования ведутся в двух направлениях: как конкретно-социологические и как рецептивно-эстетические. В традиционной просветительской и романтической эстетике художественная сущность произведения отождествлялась с теми импульсами, которые оно дает восприятию интерпретатора, поле же восприятия сводилось к точке зрения реципиента. Художественное значение было слито с произведением, с его вещественной формой. В результате такого подхода восприятие произведения оказывалось чисто психологической проблемой. Писатель и читатель выступали как два атомарных индивида, разомкнутых во времени и пространстве, между которыми должна осуществиться духовно-эстетическая коммуникация. Коммуникация полагалась возможной не с любым читателем, а только с духовно развитым, образованным и способным быть на уровне писателя. Реальная судьба произведения оставалась за пределами эстетики, и оно не воспринималось как средство диалогического общения автора и реципиента.