21. Характеристика жанру сонету на матеріалі"Канцоньєре"Петрарки.

У жанрі сонети, Петрарка відкрив надзвичайно багаті можливості . Формальна строгість сонета ( 14 рядків , скупість на строфи , лейтмотівние рими ) впорядковує схвильовані емоції поета , створюючи глибоку діалектику почуття. Перша строфа - теза , другий - антитеза , дві терцини - синтез думки і почуття . У катренам - кільцева рима , яка вважалося тоді ознакою наукового поезії. Схема рим сонета Петрарки : abba abba cdc dcd . Стиль « Канцоньєре » дослідники визначають як високий ренесансний , що передбачає вишукану високу лексику , простоту синтаксичних конструкцій і надзвичайно тонкий поетичний смак , який ніде не допускає помпезності або штучної пишномовності . Простота виразів об'єднується в « Канцоньєре » з схвильованої патетикою , алегоричність зустрічається лише в ранніх сонетах , а взагалі символіка спирається на нові , самим поетом знайдені метафори , найчастіше взяті з світу природи. Розкриваючи внутрішній діалог своєї душі , Петрарка «грає контрастами , нанизує антитези , плете з них довгі поетичні гірлянди.

22. Композиция трагедії «Гамлет» в.Шекспіра .Образ Гамлета

Дія цієї п'єси відбувається в Данії. У ній розповідається, як принц Гамлет здійснює помсту своєму дядькові королю Клавдію, убивці попереднього короля, Гамлетового батька, та нового чоловіка Гамлетової матері, королеви Гертруди. У п'єсі яскраво відтворено протікання справжнього й удаваного божевілля, яке проявляється то в глибокому смутку, то в шаленій люті. Серед її тем також зрада, помста і моральне падіння.. При написанні Гамлета Шекспір, опирався на легенду про Амлета, записану літописцем 13-го століття Саксоном Граматиком.драма.Жанр: філософська трагедія

Доба: епоха Відродження

Основа сюжету: легенда про ютландського (датського) принца Омлета.

Місце дії: Данія, Ельсінор

Головні герої (дійові особи): Клавдій (король Данії), Гамлет (син покійного й небіж нинішнього короля), Полоній (головний королівський радник), Гораціо (друг Гамлета), Лаерт (син Полонія), Гертруда (королева Данії, мати Гамлета), Офелія (донька Полонія), Привид батька Гамлета.

Основні мотиви:

мотив божевілля;

мотив зволікання дії;

мотив смерті;

мотив заміни;

мотив "гнилі";

мотив помсти;

мотив тлінності буття.

Проблематика:

життя та смерть;

добро і зло;

боротьба та бездіяльність;

любов та зрада;

влада та тиранія;

велич і ницість людини;

обовя'зок і честь.

Образ Гамлета.

Гамлет, принц датський, — прекрасний образ гуманіста.Гамлет на початку п’єси Гамлет — це юний безтурботний принц, який у дусі куртуазного етикету залицяється до придворної дами Офелії. Його ставлення до життя просте і чисте. Земля для нього — «прекрасний храм», люди — «творіння Божі» Інтереси Гамлета, його прагнення Він навчався у у Віттенберзькому університеті, серйозно займався науками, добре знався на мистецтві, любив театр, захоплювався фехтуванням, пробував писати і це йому вдавалося. Взірцем правителя для нього є його батько. «Він був людиною, людиною у всім», — вигукує Гамлет Риси характеру Принц Гамлет розумний, благородний, чесний, правдивий. Це людина широкого як на той час світогляду. Здатен аналізувати явища життя та робити філософські узагальнення й висновки.

 23. Творчий шлях Шекспіра поділяється на три періоди. У перший період (1591-1601) були створені поеми "Венера і Адоніс" і "Лукреція", сонети і майже всі історичні хроніки, за винятком "Генріха VIII"; три трагедії: "Тит Адронік", "Ромео і Джульєтта" і "Юлій Цезар". Так само в перший період творчості поряд з історичними хроніками Шекспір створював життєрадісні, оптимістичні комедії. Із захопленням карає молодий Шекспір порок у своїх історичних трагедіях і з захопленням оспівує високі поетичні відчуття — дружбу, самопожертву і особливо любов.Другий період (1601-1608) ознаменований інтересом до трагічних конфліктів і трагічних героїв. Шекспір створюєтрагедії: "Гамлет", "Отелло", "Король Лір", "Макбет",та ін. У комедіях "Троіл і Крессида" і "Міра за міру" підсилюєтьсясатиричний елемент. У драматургії Шекспіра правдиво відбиті соціально-політичні конфлікти епохи Відродження. Найглибші зміни в житті, пов'язані з гігантськимпереворотом в історії, коли на зміну феодалізму прийшовновий буржуазний лад, — ось основа трагічного у Шекспіра. До третього періоду (1608-1612) відносятьсятрагікомедії "Перикл", "Цимбелін", "Зимова казка", "Буря". В останній період творчості Шекспір залишається вірнийідеалам гуманізму, хоча ілюзій щодо гуманізму нового капіталістичного укладу в нього вже не було. У драмах третього періоду Шекспір звертається до змішанняфантастики з реальністю, до фольклорних мотивів, до казкових сюжетів і утопічних ситуацій, до мальовничихсцен, що розгортаються на тлі природи.

«Шекспірівське питання» — питання, яке виникловнаслідок недостатності фактів з біографії В. Шекспіра. Стретфордіанцамі, прихильниками традиційної версії, і антістретфордіанцамі наведено безліч доводів, запропоновано більше двох десятків кандидатів в "Шекспіра". Серед них називали імена філософа Ф. Бекона, лорда Ретленда, лорда Дарбі, лорда Оксфорда і навітьмореплавця В. Ролея.  Вважали, що тільки властиві їмосвіту, положення в суспільстві і при дворі, можливістьподорожувати відкривали широкий огляд життя, який є в п'єсах. У них були причини приховувати своє справжнє ім'я, па яке нібито плямою ганьби за тодішніми уявленнямилягло б ремесло драматурга. Глибокий аналіз Шекспіра творчості показує, що твори, які друкуються під іменемВільяма Шекспіра, належать одному авторові.

 

24. «Декамерон»— збірка зі ста новел італійськогописьменника Джованні Боккаччо (прибл.1352- 1354рр). У«Декамероні» коло висвітлених проблем доволі широке, тому що в кожній новелі своя проблематика. Але у  центріуваги Боккаччо — проблема самосвідомості особистості, що отримала широку перспективу в подальшому розвиткуренесансної культури. Однією з провідних тем новел є антиклерикальна тема. Священнослужителі висміюються за те, що прикидаються і лицемірять, спекулюють на релігійності віруючих, маскують святенництвомшахрайство і злочини. Ці пороки Боккаччо знаходить у духівництва всіх рангів — від волоцюги-ченця до вищихсвящеників папського двору. Рим змальований як «диявольське місце», де панують лише пороки. Однакантиклерикальна спрямованість новел виявляється не тількив осміянні духівництва. Боккаччо показав, як падаєцерковний авторитет і людська свідомість звільняється відцерковної моралі характерною в цьому плані є перша новела збірки. 

 

 27.

 

У 50-і роки 19 століття починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження. У 80-і роки 19 століття відбувається справжнє “відкриття” бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсти. Мікеланджело Мерізі да Караваджо  (1573-1610)  італійський живописець періоду раннього барокко працював у Римі 1592—1606, потім у Неаполі і на Мальті. Він писав з натури, часто в образах святих і мадонн зображуючи простих римлян, людей з вулиць і ринків. Прикладами можуть слугувати «Євангеліст Матвій», товстий, далекий від класичних ідеалів «Вакх з келихом вина», «Навернення Савла в апостола Павла» персонажі «Відсічі голови Івана Хрестителя». В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними і оптичними ефектами, реальність – з фантазією, релігійна афектація – з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальністю форм, що межує з ілюзорністю.

 

Рим – місце найвищої за своїми досягненнями архітектурної думки бароко, що виходить на новий рівень розвитку містобудівного мистецтва, з орієнтацією прямих проспектів на найбільш значні пам’ятники. Дах церкви Санті-Лука-е-Мартина. Архітектор: П’єтро да Кортона Джан Лоренцо Берніні (Неаполь, 1598 – Рим, 1680), архітектор, скульптор, живописець і сценограф, є найголовнішим інтерпретатором розкоші католицької Церкви і Римської аристократії. В 1624 почав масштабну серію робіт в соборі Святого Петра, які завершуються спорудженням колонади, його самого відомого і генерального твору. Інші шедеври: фонтани Бджіл, Тритона, на площі Навона; палаци Барберіні і Монтечиторио, скульптури Апполон і Дафна, Давид. Франческо Борроміні (Біссоне, Лугано, 1599 – Рим, 1667) розвив нову концепцію простору, яка основана на взаємодії активно діючих зовнішнього та внутрішнього просторів. Головні твори: церква і монастир Сан-Карло алле Куатро Фонтане. П’єтро да Кортона (Кортона, 1596 – Рим, 1669) – декоратор великих склепінь у Флоренції і архітектор що побудував кілька церков в Римі: Санті-Лука-е-Мартина, Санта-Марія делла Паче (1611-1691). 

Бароко в Турині 

Турин відбудовувався як барочне місто. Гуарино Гуаріні (Модена, 1624 – Мілан, 1683), архітектор, призваний до Турину імператором Емануелем ІІ Савойським, будував великі об’єкти: церкву Сан-Лоренцо, капелу Санта-Синдоне і палац Кариньяно. 

Бароко в Венеції

Церква Санта-Марія делла Салуте в Венеції В Венеції, де ще зберігся вплив палладіанських взірців, з’явився єдиний великий скульптор і архітектор бароко Бальдассаре Лонгена ( Венеція, 1598- 1682). Найбільш значні його твори – церква Санта-Марія делла Салуте і будинок Нових прокурацій, який залишився недобудованим після Скамоція. 

Бароко в Ломбардії

В Мілані в часи бароко працювали художники Мораццоне (1573-1626) і Джуліо Чезаре Прокаччіні (1574-1625), архитектор и художник Франческо Мария Рикини. Джованні Баттиста Креспі, прозваний Черано (Черано, ок. 1575 – Мілан, 1633), живописець, скульптор і архітектор, яскраво проявивший себе в релігіозному живописі, строго спрямований і контрольований теоретиками Контрреформації, Якими були Карло і Фредеріко Барромео: Трійця і святі, П’єта, Розп’яття, Історія блаженного Карло, Чудеса Святого Карло.

Бароко в інших містах Італії  

Унікальними в архітектурі є собор в Лечче і восьмикутна площа названа Quattro Canti в Палермо. В Неаполі розвивалась школа, в якій працювали: Лука Джордано,Сальватор Роза. В Генуе працював архітектор Бартоломео Б’янко і художник Бернардо Строцци. В Болонье бере початок династія сценографів і художників з фамілією Бібієна. 

Бароко в Франції

Веласкес (Сельвія, 1599 – Мадрид, 1660), досягнув вищої точки реалізму епохи бароко. До періоду молодості, що пройшла в Севільї, відносять «Севільський акведук» і «Мулатка». Поступивши на придворну службу в Мадриді був назначений офіційним живописцем двору. Під час поїздки в Італію, познайомився з картинами Венеціанських майстрів і Караваджо, а також з роботами Мікеланджело, про цей досвід говорять такі його роботи, як «Кузня Вулкана», У Франції значним прикладом бароко є сади Версаля, Лувр, і великі містобудівн ініціативи в Парижі ( Плас Рояль, Плас Вандом). Найбільш відомі архітектори: Луї Лево, Жюль Сансар, Клод Перро, Либенель Брюан; художники: Шарль Лебрен, Симон Вуе, Жорж де Латур. 

Бароко в Іспанії 

Веласкес (Сельвія, 1599 – Мадрид, 1660), досягнув вищої точки реалізму епохи бароко. До періоду молодості, що пройшла в Севільї, відносять «Севільський акведук» і «Мулатка». Поступивши на придворну службу в Мадриді був назначений офіційним живописцем двору. Під час поїздки в Італію, познайомився з картинами Венеціанських майстрів і Караваджо, а також з роботами Мікеланджело, про цей досвід говорять такі його роботи, як «Кузня Вулкана», «Іакову приносять одяг Іосифа», «Королівське полювання на кабана». Картин на релігійні сюжети в цей період створив небагато, але багато образів, розрахованих на активне людське співпереживання «Христос біля колони». В 1638 – 1643рр Веласкесом були написані декілька картин на міфологічні сюжети «Езоп і Меніпп». Ще раз художник побував в Італії в 1649-1651рр., де написав відомий «Портрет папи Інокентія Х», «Види вілли Медічі» і картину «Венера з дзеркалом», роботи, що вплинули на іспанський та європейський живопис. В останні роки свого життя написав роботи «Меніни» та «Пряхи». 

Голандія і Фландрія 

Найбільш масштабними особистостями були Рембрандт та Рубенс. В Голандії бароко приймає медитативні та драматичні форми ( Ян Вермеер і Рембрандт), у Фландрії Рубенс переробляє велику ренесансну традицію і досягає сценографічних багатих і життєво натурально переконливих результатів.

 

Маринізм (італ. тагіїшто, від прізвища поета XVII ст. Дж. Маріно) - стильова течія в італійській літературі, представники якої (М.-А. Акілліні, Дж. Артале та ін.) абсолютизували наслідування художніх принципів доби Ренесансу, обстоювали гедоністичний критерій життя як запоруку протистояння космічній дисгармонії. Маринізм вважається відгалуженням маньєризму, характеризується посиленими формотворчими тенденціями (віртуозні тропи, алегорії).

 

Преціозна література (фр. ргесіеих - дорогоцінний) -стильова течія бароко у французькій літературі XVII ст., для якої характерні вишуканість лексики, метафоричність мовлення, витончена барвистість стилю тощо. Преціозна література була своєрідною школою галантності, вона обстоювала пріоритет прекрасного в мистецтві. Головна тема преціозної літератури - кохання, долання різних перешкод на шляху до нього, складні переживання, пов'язані з ним. Представники преціозної літератури - О. д'Юфре, М.Скюдері, д'Обіньяк та ін.

Консептизм - 1) течія в літературі бароко (А. Ледесма, Ф.Кеведо та ін.); 2) художній прийом у бароковій літературі, який полягає в парадоксальному зіставленні чи зіткненні двох або кількох образів (понять, ідей, думок), зв'язок між якими розкриває сутність предмета або явища з незвичайного боку; для створення вражаючого ефекту письменники-консептисти використовують антитези, гротеск, перебільшення, метафори.

Гонгоризм (ісп. gongorismo - від прізвища іспанського поета Л. де Гонгори-і-Арготе) - поетична школа в іспанській поезії XVI -XVII ст., що розвивалася в річищі бароко. Гонгоризм тяжів до метафоризації, вишуканого поетичного мовлення, своєрідних перифраз, абсолютизації "аристократичного духу".

 

28.

Бароковий світогляд і стиль

Людина піщина у космічній пустелі, місце Бога не відомо, він творець, який залишив людину напризволяще; 

Розгубленість, неспокій, динамізм, асиметрія, дисгармонія, диспорція, складність, загадковість; Містика, міфологізм;

Пишність, декоративність, безліч прикрас.

Крім того бароковим художнім творам були притаманні гіперболічність(перебільшення), метафоричність(перенесення змісту, приховане уподобання – «король Сонце…»),пафос(пристрастний, емоційний вираз).

 

 

Художня система бароко надзвичайно складна, уній наявна і мінливість, і поліфонічність.

Література бароко характеризується

*суперечливим поєднанням релігійних і світських мотивів, образів,

*тяжінням до різних контрастів, складної метафоричності, алегоризму і емблематичності,

*прагненням вразити читача пишним, барвистим стилем, риторичним оздобленням твору.

Л-ра епохи бароко звертається не лише до прекрасного, а й до потворного; характерними є натуралістичні образи, сатира, гумор, використання живої народної мови.

Ще одна важлива риса – Секуляризація, або посилення в л-рі світського начала.

 

 

29. "Метафізична лірика", або "Метафізична школа" — стильова течія англійських поетів-маньєристів XVII ст. Вона створила поетику, основа якої - інтелектуальна і полягала у спробі дати у віршах логічну, засновану на розумовому аналізі картину світу. Поезія метафізиків - це«гра розуму», незвичайна образність, пов'язана з різнимитрадиційно непоетичними сферами людських знань - географією, геометрією, біологією. Визначною постаттюне тільки англійської, а й світової поезії є Джон Донн. Він- митець перехідної доби, котрий належав одночасно двомепохам: Ренесансу і бароко; основоположник англійськоїметафізичної школи. Головна риса «метафізичної поезії» Донна - поєднання напруги почуттів з глибокою роботою розуму, спрямованого в безкінечність в очікуванні духовного одкровення.

У пізніший період життя Донн повернувся до традиційної форми сонета в циклі «Священні сонети» (1610 р.). У них поет звернувся до релігійних тем. Цикл «Священні сонети» («Holy Sonnets») характеризує напругу почуттів і пристрасність, властива його ранній любовній ліриці, тільки тепер любов звернена до Бога, а не до земної жінки. У «Священних сонетах» іноді Донн використовує досвід релігійної медитації, якому навчився в єзуїтів: відтворює в уяві сцену з Нового Заповіту, помістивши себе в коло дійових осіб, а потім аналізує власні переживання і виносить моральний урок. Його «Священні сонети» своєрідний “поетичний” експеримент, спроба з’єднати світські і релігійні форми. Власне, ця риса властива художній системі бароко в цілому. Ліричний герой Джона Донна йде нелегким шляхом до Бога, веде з ним складний діалог про світ і про себе. Ліричний герой Джона Донна постійно шукає сили для морального відродження і з дитячою чистотою і допитливістю пізнає всі принади постійно змінного світу. У цілому англійське бароко - це колоритне явище у світовій літературі, в якому, як і у творчості співця бароко Джона Донна, високо поціновується людина, її духовне і тілесне єство, проголошується вічне життя, і його поезія - це розлогий діалог людини з Богом про життя, любов, смерть. 

30. "Робінзон Крузо" — зразок реалістичного роману епохи Просвітництва.  У характері героя Даніеля Дефо відбився досвід трудового люду і концепція людини, притаманна демократичному світогляду епохи Просвітництва.  Почуття дійсності, твереза оцінка обставин, усвідомлення того, що якщо людина пережила катастрофу, то вона мусить жити і шукати достойний вихід із будь-якого тяжкого становища. Коли Робінзон веде записи в журналі, підраховуючи позитивні й негативні сторони ситуації, що склалася, в логіці його мислення не можна не відзначити тверезого розрахунку, холодного спокою.

Природа для Робінзона — мудрий учитель і провідник у його діяльності. Вона — чудовий об'єкт для перетворення, для виявлення можливостей і здібностей людини. Досвід перевіряє правильність розумових припущень, сприяє пізнанню істини. А людина набуває досвіду з допомогою своїх почуттів. Він діє як справжній син своєї країни, свого часу та середовища, коли з корабля, який затонув, поряд із практично необхідними предметами бере три примірники Біблії та перетворюється на проповідника, прагнучи «цивілізувати» дикуна П'ятницю. Самотня людина на одинокому острові ніби повторює весь шлях, пройдений людством: мисливець, землероб. Практична розсудливість Робінзона поєднується з релігійно-філософською думкою про волю Божу, в якій він шукає пояснення усім життєвими контрастам, трагічним долям.

Головна ідея твору — уславлення активності, трудової енергії, розуму й високих моральних якостей людини, які допомагають їй опановувати світ, а також утвердження великого значення природи для духовного розвитку людства; утвердження думки, що розум та праця — головні рушійні сили прогресу людства. Уперше в літературі тема праці стала центральною у великому художньому творі, вперше так голосно прозвучала віра в людину, її творчі можливості, силу розуму та рук. 

 

 36.  Класицизм (від лат. сlаssісus — «зразковий») — художній напрям у мистецтві та літературі XVII - початку XIX ст., для якого характерні піднесена громадянська тематика та суворе дотримання певних творчих норм і правил.

  Визначальні риси класицизму:

• наслідування зразків античного мистецтва;

• раціоналізм (прагнення будувати художні твори на засадах розуму, ігнорування особистих почуттів);

• нормативність, встановлення вічних та непорушних правил і законів (для драматургії це закон «трьох єдностей» — місця, часу й дії);

• встановлення ієрархії жанрів, серед яких найважливішими вважалися античні; поділ жанрів на «високі», «серйозні» (трагедія, епопея, ода, елегія, ідилія) та «низькі», «розважальні» (травестійна поема, комедія, байка, епіграма);

• обов’язкове дотримання канонічних правил написання творів (зображення героя тільки при виконанні державного обов’язку, різкий поділ дійових осіб на позитивних та негативних, суворе дотримання пропорційності всіх частин твору, стрункість композиції тощо);

• аристократизм, орієнтація на вимоги та смаки вищої суспільної верстви;

• у галузі мови класицизм висував вимоги ясності та чистоти, ідеалом була мова афористична, яка відповідала б засадам теорії трьох стилів.

   Розквіт класицистичної літератури припадає на XVII століття, коли справжнім центром напряму стає Франція. До французьких класицистів належали Малерб, Лафонтен, Буало, Реньє, Корнель, Расін, Мольєр та інші.

  Теоретиком французького класицизму був Нікола Буало. Наприкінці XVII ст. в поемі-трактаті «Поетичне мистецтво» (1674) він створив розгорнуту естетичну теорію класицизму, яка мала величезний вплив на формування класицизму не лише у Франції, а й у інших країнах. Буало прагнув підпорядкувати мистецтво певним нормам, які відповідали розумінню прекрасного в добу класицизму.

37.  Основні напрямки Просвітництва:

Класицизм XVIII століття намагався розвивати ідеї "правильного мистецтва", досягти зрозумілості мови й чіткості композиції. Упорядковуючи дійсність у художніх образах, класицизм цікавився перш за загально-моральними проблемами громадського життя.

Напроти, література рококо звернена до приватного життя людини, її психології, проявляє гуманну поступливість до її слабкостей, шукає легкості, безпосередності та витонченості художнього мовлення, надаючи перевагу дотепно-іронічному тону оповіді.

Сентименталізм ставив акцент на зображенні почуттів людини, її емоціонального життя, покладав надію на відвертість й співчуття, утверджував перевагу "серця" над "розумом", врешті-решт, протиставлялася розсудливості чуттєвість.

  Англія – родоначальниця літератури Просвітництва в Європі. Характерні риси просвітницького руху в Англії, його поміркований характер як наслідок компромісу між буржуазією і дворянством. Головні ідеї Просвітництва народилися в Англії. Основи англійського Просвітництва заклав видатний мислитель Джон Локк (1632-1704). Він стверджував, що від народження всі люди створені рівними, а тому мають природні права на життя, свободу, власність. Він стверджував, що «для і жодної людини, яка знаходиться в громадянському суспільстві, не може бути зроблено винятку із законів цього суспільства».

  Даніел Дефо – засновник європейського роману нового часу. У своїй концепції людини Дефо виходить із просвітницького уявлення про її добру природу, яка перебуває під дією навколишньої Сфери і життєвих обставин.„Робінзон Крузо” – це роман-мандри, автобіографічна сповідь, роман-виховання, авантюрний роман, роман-алегорія, де розкриваються актуальні проблема усамітнення від суспільства й повернення до нього, проблема влади людини над самим собою та над силами природи, проблема пізнання самого себе й своїх прихованих можливостей та їхнє перетворення в життя. Тема творчого праці – головна тема роману. Роль природи в боротьбі головного героя за виживання. Прагнення письменника створити свій ідеал людини, багатої своєю внутрішньою силою, що допоможе йому протистояти всім нещастям жорстокого світу.

 

 

Пит 38

Жанр «Фауста» визначити важко, бо в ньомуспівіснують ознаки різних жанрів: «Пролог на небі» має риси середньовічної містерії; сцену появи Фауста в кімнаті Маргарити написано як ліричний етюд; Авербахів склеп, і відьмина кухня — відверто комічні й реально-побутові сцени; останні хвилини життя Маргарити зображенозасобами трагедії.  Сам Гете назвав свій твір“трагедія”, бо тут присутній гострий і непримиренний конфлікт. Добра і Зла, що триваєу Всесвіті. Герой сам прагне вибороти свою долю наперекір волі вищих сил. Літературознавці ж визначають «Фауста» як драматичну поему або як філософсько-ліричну трагедію. А на мою думку, «Фауст» за жанром — це драматична поема, яка об’єднує в собі реальність і фантастику, лірику і філософію. 

Особливості композиції твору «Фауст» У своєму завершеному вигляді твір складається з «Присвяти», «Театрального вступу», «Прологу на небі» та двох частин. Трагедія має 2 прологи Перший із них — «Пролог у театрі, Другий — «Пролог на небі». У першій частині творурозкривається історія кохання Фауста і юноїгородянки Маргарити (Ґретхен). Друга частинатвору схожа на мандри чудесними островами. Фауст, живучи вдруге, намагається осягнути новей дивне для нього життя і взяти в ньомупосильну участь. Проживши друге життя, Фауст підбиває його підсумок. Він пересвідчився в найвищій цінності реального буття і діяльностіжиття людини та розуміє, що мусить передатипізнану істину нащадкам, тобто втілити її, побудувавши місто. Фауст також зрозумів, щолюдину виправдовують висока мета, невтомнапраця, активність душі й довічна боротьба за життя і волю. Фауст отримує на небі повнепрощення. 

Система образів у творі неоднорідна.

Фауст —символ духовних пошуків людства.

Мефістофель — втілення високої духовноїкультури думки, але думки скептичної і цинічної; символ зла та його місця у Всесвіті згідно іззадумом Бога.

Маргарита — символ жіночої частини людськогороду.

Єлена — символ античної краси, абсолютноїгармонії.

Хірон — символ скептично налаштованоїчастини людства, нездатної сприйняти потяг до ідеалу.

Імператор — символ бездарного володаря, здатного згубити підвладну йому країну.

Бог — символ абсолютного знання, мудрості, добра.

Пит 39

Сентименталізм — напрям у європейськійлітературі другої половини ХVІІІ — початку ХІХ ст., що характеризується прагненням відтворитисвіт почуттів простої людини й викликати у читача співчуття до героїв. Напрям походить відназви роману першого англійськогосентименталіста Л. Стерна «Сентиментальна подорож Францією та Італією».

Поглиблення психологічного аналізу – одна ізпровідних ідей сентименталізму, адже виразноакцентується внутрішній світ героя з йогогіпертрофованими почуттями та емоціями, психологічне зображення домінуючого над розумом почуття та ідеалізація світу «природнихлюдей».

Особливість роману Стерна в суб’єктивностівражень, схильності виділяти щось маленьке і буденне замість «пам’яток», а головне в образісприймає і відчуває героя.

Цей герой автобіографічний, але все-таки не цілком збігається з реальним Стерном: пастор Йорк перейшов сюди з «Тристрама Шенді» і в обох книгах не випадково носить ім’я блазня з шекспірівського «Гамлета». Йорк дотепний, добрий, чутливий, велелюбний і балакучий; і кожне його враження і почуття виражаєтьсяподвійним контрастним чином, або зовні іронічноі внутрішньо розчулено, або зовні розчулено, з багатьма сльозами і словами, але внутрішняіронія буде відчуватися в самому факті і формісловесного виливу.