1.Особенности построения простр.В декор.Рис-е

Отсчитываем расстояние, соот­ветствующее расстоянию между различными пространственными планами, при этом изображение

условно делится на три плана: передний, средний и дальний (рис. 38, А).

Проанализируем последова­тельность восприятия видимого нами пространства.

Передний план глаз проскаки­вает, не видит отчетливо, если смотреть на все изображение в це­лом. Третий план в силу удаленно­сти просматривается нечетко, без деталей. Второй план мы видим ясно, рельефно.

Создается ситуация, в которой нужно жертвовать отчетливостью первого плана. Если мы хотим, чтобы все было видно одинаково, то необходимо задний план при­близить к среднему, а первый ото­двинуть на уровень второго отчет­ливого плана. Тогда все планы выстроятся в положение среднего (рис. 38, Б).

Изображение сохраняет все на­чертательные качества глубиннос­ти и приобретает условие двухмер­ной свободы, когда первый план не выпирает бесконечно, а глубина яв­ляется неизмеримой.

В цветовой композиции это про­исходит так: цвета, движущиеся в глубину (холодные), займут пер­

вый план в контрасте с нарастаю­щей величиной фигуры переднего плана. Цвета третьего плана (теп­лые) наоборот приближаются к зрителю.

2..Что такое мотив????

Билет 9

1.Особенности изобр. Объемных форм в декоративном рис-е

Всякие объемы — это формы, которые дают жизнь изобразитель­ной плоскости, но вносят и проти­воречия, находятся с ней в антаго­низме, так как плоскость дает зрительную цельность, а округ­лость требует не спокойного зре­ния, а двигательных пережива­ний, движений глаз. И чем сильнее будет восприниматься объем, тем большая зрительная борьба потре­буется, чтобы перевести двигатель­ные впечатления в зрительные. Чем более близкий объект мы бу­дем изображать, тем сильнее мы будем бороться с объемностью, присущей ему.

В искусстве при изображении объемного на плоскости есть тен­денция и метод приведения этой объемности к плоскостному рель­ефу, т.е. к спокойной видимости это плоскостная, а не световоздушная организация пространства. Данное явление можно проследить в искусстве иконы (рис. 42) и твор­честве художников раннего Воз­рождения (рис. 43), где есть мо­мент условности в изображении объемных объектов предметов (рис. 44).

При передаче пространства нужно помнить, что истинно ху­дожественным произведением яв­ляются не в силу верности изобра­жения действительности, ибо это не фотография, а в силу степени

художественного обобщения. Яр­ким примером этого служат про­изведения японской гравюры и живопись А. Матисса (рис. 45,46).

Прямое подражание природе — лишь повторение, копирование, а истинные художники-творцы решают задачи передачи настрое­ния, введения художественных обобщений, обличения изобража­емых образов в новые формы — в результате получается стилиза­ция, дающая произведению инди­видуальность в отличие от просто­го плагиата у природы.

2.Что такое «манера»?Если сравнить стиль и манеру, то манера — это особен­ные черты творческого процесса, а стиль — его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественно­го произведения. Стиль — наиболее общая катего­рия художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникаль­ность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что «стиль — это постепенный переход от человека к действительности и обратно».

Билет 10.