- •1. Какие существуют гипотезы генезиса искусства?
- •2. Эволюция изобразительных форм искусства первобытного общества
- •1. Особенности первобытного искусства
- •2. Искусство эпохи Палеолита
- •3. Искусство эпохи мезолита
- •4. Искусство эпохи неолита
- •3. Искусство древнего египта и передней азии
- •4. Искусство древней индии и древнего китая
- •5. Искусство античности:древняя греция
- •6. Искусство античности: древний рим
- •7. Искусство византии:основные принципы ,достижения сакральной живописи и архитектуры
- •8. Искуство стран мусульманского мира: орнамент,каллиграфия,арх.
- •9. Западноевропейское искусство VI-X века
- •10..Западноевропейское искусство:романский стиль
- •11. Искусство западной европы XII-XV века. Готический стиль.
- •12. Искусство средневековой руси (IX-XVII вв.): развитие архитектуры
- •13. Искусство средневековой руси (IX-XVII вв.): иконопись,декор-прикл.
- •14.Искусство итальянского возрождения
- •15. Искусство северного возрождения
- •16. Искусство нового времени. Барокко и классицизм
- •17. Национальные шк. Жив. XVII в.: италия,испания,франция
- •18. Национальные шк. Жив. XVII в: фландрия и голландия
- •19. Искусство западной европы XVIII веке
- •20. Западное искусство 1-й половины XIX века
- •21. Западное искусство 2-й половина XIX века
- •22. Русское искусство 1-й половины XVIII в
- •23. Русское искусство 2-й половины XVIII в.
- •24. Искусство россии 1-й половины XIX века.
- •25. Искусство россии 2-й половины XIX века.
- •26. Искусство россии рубежа веков (XIX-XX, «мир искусства».
- •27.Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков.
- •28. Советское искусство 20-50-х гг.
- •29. Советское искусство 60-80-х гг.
- •30. Западное искусство XX в.
5. Искусство античности:древняя греция
Периодизация древнегреческого искусства
предшествующий период — Эгейское искусство (Крито-Микенское искусство) — ХХХ в. до н.э. — XII в. до н.э.
Ахейско-минойское искусство
1. Геометрический период («Гомеровская Греция») — ок.1050 г. до н.э.—VIII в. до н.э.
Протогеометрика (Субмикенский период) — ок.1050 г. до н.э.— ок. 900 г. до н.э.
Геометрика (расцвет) — ок.900 г. до н.э.— ок. 750 г. до н.э.
Поздний геометрический период (Депилон) — ок.750 г. до н.э.— нач. VII в. до н.э.
2. Архаический период — 7 в. до н.э.— нач. 5. в. до н.э.
Ранняя архаика — нач. 7 в. до н.э. — 570-е гг. до н.э.
Зрелая архаика — 570-е гг. до н.э. — 525-е гг. до н.э.
Поздняя архаика — 525-е гг. до н.э. — 490-е гг. до н.э.
3. Классический период — 5 в. до н.э.— сер.4. в. до н.э.
Ранняя классика («Строгий стиль») — 1-я пол. V в. до н.э.
Высокая классика — 2-я пол. V в. до н.э.
Поздняя классика — IV в. до н.э.
4. Эллинистический период — сер. 4 в. до н.э. — 1 в. до н.э.
Характеристика периодов
Эпоха геометрики
Эпоха получила название по виду вазописи.
Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь с культурой ахейцев и, через них — с крито-микенским искусством.
В этот период идет процесс ученичества, базирующегося на эгейском и древневосточном наследии. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля — с сырцового кирпича. Мегарон эволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Постройки, сырцово-деревянная архитектура, с перекрытиями вальмового типа, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться.
Храм Аполлона Карнейского на о.Фера
Храм Артемиды Орфии в Спарте.
Храм Аполлона в Фермосе (Ферме).
Постепенно развивается типология храма: уже есть и наос, и пронаос.
Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.
Поздняя геометрика
Эпоха поздней геометрики получила название «депилонской» по сосудам, найденным у Депилонских ворот в Афинах. Начинают делать ленточные вставки на наиболее ответственных чертах, использовать большие фигуративные композиции, появляются изображения геометризированных животных. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Центры — в Аргосе, Беотии, Аттике. Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т.н. ковровое решение.
Изображения человека выполняются практически по древнеегипетскому канону. Очень любят изображение коней. Появляется лащение поверхности ваз — проходят жидким разбавленным лаком, получая розовато-золотистый цвет. Направлению свойственна рафинированная стилистика, повышенная тектоничность, замечательное пропорционирование.
Крупных скульптур не сохранилось. Малые формы принято разделять на несколько стилей:
стиль «тулово» — массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стиле
стиль «вытянутых конечностей» — металл, большая привязанность к реальным пропорциям.
Архаический период (VII - VI вв. до н.э.)
Новое искусство всегда вырастает на почве старого, формируется в нем, но для зарождения чего-то нового необходимо вмешательство движущегося фактора, таким в истории культуры является обновление общественных отношений. В искусстве греческой архаики можно найти черты преемственности и с крито-микенским и с геометрическим стилем.
В период архаики возникают основные типы и формы греческого искусства. В архитектуре - система ордеров и тип храма-периптера, окруженного колоннадой; в скульптуре - статуи стройных обнаженных юношей и прекрасных девушек (куросы и коры), рельефы со сценами битв, игр, состязаний; в росписи сосудов - чернофигурная вазопись с очень разнообразными жизненными сюжетами, изящно и свободно скомпонованными..
Изобразительное искусство того времени создало обобщенный человеческий облик. Конструкция тела Апполона показана и подчеркнута с предельной ясностью. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера.
Искусство архаики во всем строго архитектонично, архитектурно: оно строит, мерит, соизмеряет и уравновешивает, веря, что в мире должен царить порядок.
Классика
Классический период в истории Древней Греции, согласно принятой периодизации, охватывает время с рубежа VI – V вв. до 338 г. до н. э. и началась она с победоносных войн с персами.. Скульптуру и живопись Греции V в до н. э. развивали традиции предшествующего времени Основными оставались изображения богов и героев – покровителей полиса и «идеальных» граждан, однако искусство сделало шаг к реализму, что связано с распространением идеи «мимесиса» – подобия – как основной эстетической категории. Преодолевается оцепенелость фигур и схематизм, свойственный архаической скульптуре, статуи становятся более реалистическими Развитие скульптуры связано в V в. до н. э. с именами трех прославленных мастеров – Мирона, Поликлета и Фидия. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Редким образцом бронзовой скульптуры ранней классики был «Возничий» из города Дельфы. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса с мыса Артемисион на острове Эвбея. Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол» – атлет в момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент наивысшего напряжения – любимая тема Мирона. Искусство Фидия соединило все достижения, которые накопило греческое искусство до середины V в. до н.э. Он дал совершенной натуре жизнь и движение. Под его руководством были исполнены многочисленные сложные пластические украшения Парфенона, храма Афины Парфенос на Акрополе. К следующему периоду истории античной скульптуры относятся горельефы в метопах со сценами борьбы кентавров с лапифами; изображение в углах фронтона бога солнца Гелиоса, сдерживающего своих коней, и богини луны Селены, спускающейся на колеснице и исчезающей за горизонтом. Характерный для Фидия способ, которым искусно сделаны складки их тонких хитонов, получил название «мокрой одежды». Скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства. В Парфеноне в зале стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Скульптура поздней классики обладала (по сравнению со скульптурой V в. до н.э.) рядом новых черт. Она стала более утонченной, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н.э.: Скопас, Праксителъ и Лисипп, передавшие тончайшие оттенки движения человеческой души. Кроме этого, в скульптуре IV в. до н.э. большее место, чем раньше заняли жанрово-бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские.
Эллинизм
Эллинизм был насильственным, достигнутым в результате ожесточенных войн. объединением древнегреческого и древневосточного мира.
Эллинизм вырастал из двух корней: с одной стороны – из исторического развития древнегреческого общества, вступившего в фазу кризиса полисного строя, с другой — из древневосточных обществ, которые переживали разложение консервативной, малоподвижной общественной структуры.