- •1. Какие существуют гипотезы генезиса искусства?
- •2. Эволюция изобразительных форм искусства первобытного общества
- •1. Особенности первобытного искусства
- •2. Искусство эпохи Палеолита
- •3. Искусство эпохи мезолита
- •4. Искусство эпохи неолита
- •3. Искусство древнего египта и передней азии
- •4. Искусство древней индии и древнего китая
- •5. Искусство античности:древняя греция
- •6. Искусство античности: древний рим
- •7. Искусство византии:основные принципы ,достижения сакральной живописи и архитектуры
- •8. Искуство стран мусульманского мира: орнамент,каллиграфия,арх.
- •9. Западноевропейское искусство VI-X века
- •10..Западноевропейское искусство:романский стиль
- •11. Искусство западной европы XII-XV века. Готический стиль.
- •12. Искусство средневековой руси (IX-XVII вв.): развитие архитектуры
- •13. Искусство средневековой руси (IX-XVII вв.): иконопись,декор-прикл.
- •14.Искусство итальянского возрождения
- •15. Искусство северного возрождения
- •16. Искусство нового времени. Барокко и классицизм
- •17. Национальные шк. Жив. XVII в.: италия,испания,франция
- •18. Национальные шк. Жив. XVII в: фландрия и голландия
- •19. Искусство западной европы XVIII веке
- •20. Западное искусство 1-й половины XIX века
- •21. Западное искусство 2-й половина XIX века
- •22. Русское искусство 1-й половины XVIII в
- •23. Русское искусство 2-й половины XVIII в.
- •24. Искусство россии 1-й половины XIX века.
- •25. Искусство россии 2-й половины XIX века.
- •26. Искусство россии рубежа веков (XIX-XX, «мир искусства».
- •27.Искусство русского авангарда рубежа XIX-XX веков.
- •28. Советское искусство 20-50-х гг.
- •29. Советское искусство 60-80-х гг.
- •30. Западное искусство XX в.
29. Советское искусство 60-80-х гг.
60-е годы – это время наиболее плодотворной творческой работы тех художников, которых сегодня относят к старшему поколению. В своей широкой экспрессивной манере Е. Моисеенко создает овеянные «революционной романтикой» полотна о Гражданской и Великой Отечественной войнах (цикл «Годы боевые», 1961; «Красные пришли», 1963–1964, и др.). Б.С. Угаров пишет картину о блокадном городе на Неве – «Ленинградка. В сорок первом» (1961).
Идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного искусства, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при эмоциональности и остроте самого характерного. Художники разрабатывают новый, так называемый суровый стиль (этот термин принадлежит советскому искусствоведу А. Каменскому). Ибо именно в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40–50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей
«Суровый стиль» был порождением «оттепели» и свидетельствовал как будто бы об определенных шагах по пути демократизации общества. Это были первые попытки заговорить в искусстве «человеческим языком» – после помпезных произведений послевоенного времени.
Основными представителями «сурового стиля» были:
Андронов, Николай Иванович («Плотогоны», 1958—1961)
Коржев, Гелий Михайлович
Никонов, Павел Фёдорович («Наши будни», 1960)
Попков, Виктор Ефимович («Строители Братска», 1960—1961)
Салахов, Таир Теймур оглы («Ремонтники», «Портрет композитора Кара-Караева», обе 1960)
Александр и Пётр Смолины («Полярники», 1961)
Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат.
Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.
Особое место в отечественном пейзаже тех лет занимает северный пейзаж. Еще в 60-е годы началось буквально паломничество живописцев на Север, открывший художникам свою неброскую красоту. Художники возвращались из поездок с массой этюдов или уже готовых картин. Так появляются проникновенные пейзажи Никонова, Андронова, Стожарова.
Еще одна особенность советского искусства 60–80-х годов – расцвет национальных живописных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики, Украины, Белоруссии, каждая из которых имеет свою самобытную основу.
Отметим две любопытные в искусстве последних десятилетий детали: первая (несмотря на несомненное усиление интереса к вопросам формы и совсем не умаляя этот интерес) –для многих художников и, подчеркнем, особенно для художников России остаются очень важными, первостепенными в искусстве проблемы социальные. И вторая –это начало нового «витка» в церковной живописи – появление современных иконописцев, что является уже фактом истории, а не случайностью.
В монументальной живописи нашего времени условно можно выделить три основных направления: живопись, связанную с общественно важными темами; монументально-декоративную живопись таких сооружений, как кафе, рестораны, дворцы культуры и пр., чисто декоративную.
В 60-е годы в графике, как и в других видах изобразительного искусства, начинается новый период. Ведущим в искусстве графики становится рисунок, а в печатной графике – эстамп. В эстампе этих лет (чаще всего это линогравюра, по технике дающая возможность обобщения формы) наиболее распространен пейзаж, передающий ощущение ритма жизни современным человеком –жителем большого города, и облик этого быстро растущего города. В городской «ведуте» (назовем по старинке) выделяются имена двух московских графиков – Г. Захарова и И. Голицына, ленинградского художника А. Ушина.
Не менее активно развивается в эти десятилетия иллюстрация. Она перестает быть собственно иллюстрацией, или, вернее, только иллюстрацией. Художников, как правило, интересует искусство книги в целом как художественного произведения. Художники-иллюстраторы «повествовательного стиля» тоже меняются и меняют свой подход к литературному произведению.
Станковая скульптура проходит в основном те же пути, что и станковая живопись этих лет. Она стремится освободиться от парадности и помпезности, патетики и фальши. Скульпторы, как и живописцы, приходят к языку лапидарному, сдержанному, лишенному повествовательности. Еще одна важная характерная черта – постоянное совершенствование художественного мастерства и, как и в монументальной скульптуре, тяготение к разнообразию форм и материалов, от бронзы и кованой меди до шамота и терракоты.