4. Сюрреализм
Сюрреализм - одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы - «сюрреалистическая драма». В 20-30-х гг. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Сюрреализм зародился во Франции, позднее вошел в качестве составной части в постмодернизм. Л.Арагон, С.Дали, А.Массон, Р.Магритт.
Его отличает стремление к полному отсутствию всяческого контроля со стороны рассудка и выходу за пределы всех эстетических и моральных норм. Реальность сверхреального, подлинность таинственного, невероятность обыденного становятся главной темой художника. Галлюцинация, бред, сон, гипноз – идеальные состояния человеческой психики для раскрытия его «я».
Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).
Сюрреализм выступил как одно из направлений в живописи, литературе и кино (Л.Бунюель).
Художественная концепция сюрреализма: границы личности и мира расплылись. Нет ничего определенного, все искажается, смещается, расплывается. Мир - беспорядочная масса явлений, личность не знает, где начинается ее «Я» и где оно заканчивается, где мир, и что он такое.
Принцип сюрреалистической поэтики - сверхметафоричность. Метафоричность абсолютизируется сюрреализмом и доводится до неожиданного сопряжения несопрягаемых предметов, до капризной произвольности сопоставлений.
5. Поп-арт
Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях (Р.Раунинберг, Э.Уорхолл, Р.Хэмилтон). Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комиксов может быть увеличена до размеров большого полотна.
Теоретики поп-арта утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества. Отсюда задача художника не создание художественного предмета, а придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста его восприятия. Художники стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений, используя для этого поэтику этикетки и рекламы.
Наравне с модернизмом, параллельно с ним, в культуре и искусстве ХХ столетия существовал и продолжал развиваться реалистический тип художественного мышления и видения мира. Он претерпел многоаспектные изменения, по-разному себя проявляя, но ярче всего — как неореализм, особенно в кинематографе (Л.Висконти, М.Антониони, Р.Росселини, Ст.Крамер, А.Куросава, А.Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за социальную справедливость и достоинство человека. Принцип неореализма нашел свое выражение и в литературе (А. Миллер, Э.Хемингуэй, А.Зегерс, Э.М.Ремарк). В СССР сложилась и иная ветвь реализма – соцреализм, прочно связанный своими корнями с идеологией советской империи.
Кроме неореализма в художественной культуре ХХ столетия есть целый ряд иных «нео-» явлений, таких как: неоклассицизм, неофольклоризм, необарокко, неоромантизм… Все они пытались с помощью новых языковых средств воплотить основополагающие принципы художественных направлений прошлого.
Словом «постмодерн» или «постмодернизм» принято характеризовать интеллектуально-художественную ситуацию в культуре конца ХХ – ХХІ столетия. Именно в это время осуществляется поворот от самовыражения и утверждения индивидуализма к поиску всеобщего.
Постмодернизм стоит в ряду течений, описывающих уникальность нашего переживания ситуации конца XX в., всю сумму культурных настроений, философскую оценку последних тенденций в развитии культуры.
Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. показывает преемственность и вполне определенное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Течение постмодернизма складывалось в конце 60-х г. В целом, постмодернизм — это выражение мировоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной деятельности. В эпоху постмодернизма происходит эклектическая интеграция не видов искусства, а искусства и науки, философии, религии. Все это напоминает возврат к синкретизму, но на более высоком мировоззренческом уровне.
Постмодернизм расценивается как реакция на модернистский культ нового, а также как элитная реакция на массовую культуру. Постмодернизм также рассматривают как реакцию на тотальную коммерциализацию культуры, как противостояние официальной культуре.
Главные идеи постмодернистского мышления:
-
«всё в этом мире уже сказано»;
-
«в мире нет знания»;
-
все мировоззренческие модели и языки культуры, стили и эпохи не остаются в прошлом, а продолжают существовать в настоящем;
-
все они абсолютно самоценны и равнозначны,
-
любое деление на «высокое» и «низкое», «элитарное» и «массовое» изначально абсурдно. Не существует оппозиций, которыми жили предыдущие эпохи (реальное — воображаемое, оригинальное — вторичное, старое — новое, естественное — искусственное, внешнее — внутреннее, поверхностное — глубинное, мужское — женское, индивидуальное — коллективное, часть — целое, Восток — Запад, присутствие — отсутствие, субъект — объект) – есть бесчисленное множество вариантов, систем, человеческих «я» внутри Личности(«Степной волк» Г.Гессе!) и открытость смыслов . Неслучайно, одними из основополагающих понятий постмодернистской мысли являются такие понятия, как лабиринт и ризома. Ризома (фр. rhizome - корневище) - одно из ключевых понятий философии постмодернизма, фиксирующее принципиально нелинейный способ организации целостности (текста), оставляющий открытой возможность как для внутренней имманентной подвижности, так и для интерпретационного плюрализма. Термин «ризома» введен в философию в 1976 Ж.Делезом и Ф.Гваттари в совместной работе «Rhizome». Наглядным образом для неё выступает запутанная корневая система растения. Согласно Делезу и Гваттари, у ризомы нельзя выделить ни начала, ни конца, ни центра, ни центрирующего принципа («генетической оси»), ни единого кода. Ризома по мнению авторов должна противостоять неизменным линейным структурам (как бытия, так и мышления), которые, типичны для классической европейской культуры.
Основные авторы постмодернистской концепции - Ж.Деррида, Ж.Делёз, Р.Барт, У.Эко.
Постмодернистская художественная практика предполагает прежде всего искусство цитирования, коллажа, монтажа фрагментов разных культурных текстов. Проблема авторства в ней обретает новый ракурс. Автор «играет» стилями и эпохами, не претендуя на истину, а главным становится - именно красота игры.
ХЕППЕНИНГ возник в конце 50-х годов, а в конце 60-х являлся одним из самых популярных видов современной художественной культуры на Западе. Хеппенинг (англ. happening, от happen случаться, происходить), направление в постмодернизме, перешедшее от создания эстетических объектов к произведениям-процессам, то есть к «художественным событиям», осуществляемым либо самим художником, либо помощниками и зрителями, действующими по его плану; так называют и само это произведение-событие или «акцию» (англ. action). Как и поп-арт, хеппенинг зародился в США и вскоре перекочевал в Европу и Азию. Само слово «хеппенинг» означает «происходящее», «случающееся», непреднамеренное происшествие или событие. На самом же деле хеппенинг - представление, заранее спланированное и подчиненное либретто и режиссерскому замыслу.
Хеппенинг связан с художественными поисками начала XX в., с попытками некоторых живописцев и скульпторов перенести акцент с картины или скульптуры на творческий акт их написания или ваяния. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки».
Концепцию мира и личности, выдвигаемую хеппенингом, можно сформулировать следующим образом: мир - цепь случайных событий, личность должна быть анархически свободна и субъективно ощущать свою полную свободу действия, но на деле должна быть подчинена единому действию, и поэтому идеальной формой управления ее поведением должна стать игра, вовлечённость человека в игровое пространство.