3. Плакатная реклама в России на рубеже XIX-XX вв.

История активного развития плаката в России и превращение его в особый вид графического искусства начинается также, как и в Западной Европе, в последней четверти XIX в. На это время падает широкое распространение рекламного плаката, внедрение его в быт и в облик города. Эстетика плаката прокладывала себе дорогу, осваивая, с одной стороны, красочный мир живописной вывески, а с другой – содержательность, информационную отточенность литографических афиш.

Весь массив плакатной рекламы этого периода можно разделить по трем ведущим направлениям: торгово-промышленное, социально-политическое и посвященное духовным запросам общества -зрелищам, выставкам, книгам.

В торгово-промышленном направлении высокую плакатно-рекламную активность на рубеже веков проявляли предприниматели русско-французского товарищества "Проводник" (резиновые изделия), производители тканей, кондитерские заведения "Эйнем", "Абрикосов исыновья", парфюмерныефабрики, изготовителинапитков и табачных изделий.

До конца веки в этой сфере плакатного творчества не было выдающихся образцов. Характерная стилистика – документальное изображение самих предметов. Выразительный пример "Французские печенья к чаю" – реклама продукта фирмы «С. Сиу и К0»1895г. На плоскости плаката, словно на разделочном столе, разложены образцы печений в количестве четырех десятков типовсподписямиихназваний. Информативно. нооченьневыразительно.

Совсем другое впечатлениеоставляетплакатэтойжефирмы, исполненный позже. На первом плане мальчуган катит палочкой, словно детское колесо, одно большое печенье с надписью "С. Сиу и К0". На втором плане тем же занимаются еще несколько ребятишек. Крупно начертанный слоган гласит: "Впереди всех печенье «С. СиуиК°»».

Существенный творческий стимул работе российских плакатистов дала Международная выставка художественных афиш, состоявшаяся в 1897 г. под покровительством Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге. Было представлено более 700 произведений художников из 13 стран. Россия представляла всего 28 работ, в том числе В. Тима, П. Никитина и др. в основном это были столичные мастера, которые впоследствии, с начала 1900-х гг., вошли в Санкт-Петербургское общество художников.

Выставка показала художественно-эстетические возможности рекламного плаката уже не узкому кругу специалистов, а широкой образованной аудитории. Многие художники откликнулись на этот "зов времени". И их кисть содействовала не столько коммерческим, сколько духовным и социально-политическим запросам общества.

Тематикой подобных плакатов стали в конце 90-х гг. книготорговля, театр, разнообразные (промышленно-торговые, сельскохозяйственные и художественные) выставки.

По мнению ряда исследователей, российская зрелищная реклама в конце XIX в. эволюционировала от афиши к плакату. Это движение от небольших иллюстраций, которые сопровождают обстоятельный вербальный текст к самодовлеющему изображению, где вербальное сопровождение имеет подчиненный характер. Такова, например, классическая работа В. Серова, посвященная гастролям балерины Анны Павловой в Париже в 1909 г. Павлова-Жизель изображена на нейтральном фоне, одухотворенно парящей во время исполнения танца. Исследователь российского театрального плаката Л. Д. Боровский так комментирует этот плакатный шедевр: "Серов предметом своих устремлений осознанно делает не танец как таковой и даже не стилевой характер конкретной постановки, но именно индивидуальность артиста, своеобычность художническойсудьбы".

Новая эра в российском плакатном искусстве наступила после активного обращения к этому жанру художников, входивших в объединение "Мир искусств". Они принесли в плакатное творчество изысканную графику, причудливость линий, тонкие переходы цвета.

Графическое изящество плакатов художников "Мира искусства" позволяло их использовать в качестве обложек художественных каталогов. Так произошло и со знаменитой афишей М. Врубеля "Выставка работ 36-ти художников" от 1901 г. Плакаты создавали мирискусники К. Сомов, М. Добужинский, И. Ремизов, Л. Бакст.

В 1912 г. и Петербурге открылась выставка "Искусство в книге и в плакате". Само наименование экспозиции подчеркивает родственность книжной иллюстрации рекламному плакату в восприятии ее устроителей. Однако дальнейшее развитие плакатного мастерства в России опровергло подобное представление. Заимствованная из книжно-журнальной графики подробность рисунка, тонкая детализация, общая повествователъностъ стиля вошли в противоречие с основными "ударными" задачами плакатного жанра. Об этом в 20-е гг. XX в. убедительно размышлял искусствовед Н. Тарабукин: «Детализированный рисунок, нюансированный цвет и длинный текст -теряют смысл в плакате, ибо остаются незамеченными, так как плакат обычно воспринимается зрителем на некотором расстоянии и почти всегда более или менее мгновенно».

Понимание данных факторов появилось у плакатистов 10-х гг., особенно к связи с началомкинорекламы.

Освоение нового зрелища кинематографа активно началось в России с начала XX в. В 1908 г. был выпущен в прокат первый фильм российского производства "Стенька Разин». Реклама не заставила себя ждать: в богатый набор жанровых разновидностей вошло еще одно -киноплакат. Его специфика вскоре заявила о себе изобразительной экспрессией, которой в то время недоставало промышленно-торговому и театральновыставочному направлениям. Сердцевиной киноплаката вполне естественно стал кинокадр, наиболее выигрышный с точки зрения динамики визуального восприятия.

Находка наиболее примечательного кадра -залог успеха в данном жанре, особенно в ту пору, когда и сам кинопоказ был завораживающей экзотикой.

Именно в мастерстве киноплаката осознаются широкие возможности использования фотографии в рекламных целях. Технологическое родство фотографии и кинематографии делало органичным включение увеличенных фотографий с отдельных кадров в плакатный сюжет. Наступал "золотой век" фоторекламы в России, приходящийся на годы новой экономической политики (НЭПа) 1921-1929.

Бурное развитие третьего направления плакатной рекламы – социальнополитического -приходится на годы первой мировой войны и следовавших за ней революционных переворотов. Однако в последнем десятилетии XIX в. уже обнаруживается прообраз этого направления — плакат благотворительных обществ, собраний, различных мероприятии, посвященных филантропическим целям. Таков, например, плакат Л. Бакста (1899г.), приглашающий на "Большой благотворительный базар кукол" или его же художественные открытые письма Красного Креста (1904г.).