14 . Загребская школа. Душан Вукотич.

Стереотип что мультики для детей и, что мультики — это весело, вдребезги разбивают мультики загребской школы анимации. Одна из самых знаменитых школ мультипликации, самая первая в истории мультипликации получила «Оскар» за мультфильм «Суррогат». Они имеют черты стиля так называемой лимитированной (упрощенной) анимации, авангардности в технике рисунка и графики, а в содержании — отчаянье, боль, ирония и усмешка.

Просущестововала «авторская» анимация недолго — до 80-ых годов. К сожалению, такая анимация невостребованна.

Югославский режиссёр-мультипликатор.

Родился 7 февраля 1927 года в Билеча, Босния и Герцеговина, Югославия.

Архитектор по образованию и карикатурист по профессии, Вукотич нашел своё призвание в мультипликации.

В 1950 начал работу в кино. Режиссёр мультипликационных фильмов: "Ковбой Джимми" (1957), "Корова на Луне" (1959), "Пикколло" (1960), "Суррогат" (1961), "Игра" (1963) и др.

Один из крупнейших деятелей югославского киноискусства, представитель так называемой загребской школы в мультипликационном кино, характеризующейся широким использованием средств современного изобразительного искусства, особенно графики.

Почти каждый его фильм имел широкий международный резонанс. Вукотичу присуждались премии на многих международных кинофестивалях.

Умер 8 июля 1998 года в Крапинске-Топлице, возле Загреба, Хорватия.

15. Творчество Збигнева Рыбчинского.

Zbigniew Rybczynski (Збигнев Рыбчиснкий) родился 27 января 1949 в Лодзе, Польше, но вырос в Варшаве, где он посещал художественную среднюю школу и обучался на живописца. Тогда же он изучал кинематографию во всемирноизвестной Киноакадемии Лодзя. Его первые экспериментальные анимационные работы: "Kwadrat" и "Take five", обе сняты в 1972 году, режиссер использовал инновационные методы при создании своих картин. Збиг стал сотрудничать со студией "Se-Ma-For" в Лодзе, где он снял: "Plamuz" 1973, "Zupa" 1974, "Nowa ksiazka" 1975 и "Tango" 1980. В период с 1977 года по 1982 год Рыбчинский переехал работать в Австрию, где снял "Weg Zum Nachbarn" и "Mein Fenster". На австрийском телевидении он также устроил собственную студию.

Збиг Рыбчиснкий был вовлечен в политическое двжение "Солидарности" в Польше. Когда было объявлено военное положение, он получил политическое убежище в Австрии. Вскоре он получил вознаграждение Киноакадемии за его работу "Tango". После получения "Оскара" за лучший короткометражный анимационный фильм в 1982 году, он и его семья эмигрировали в США, Нью Йорк. Подробнее

Он создал много выдающихся художественных клипов, например, для Мика ДЖаггера, "Пет Шоп Бойз", и ,конечно, клип Джона Леннона "Imagine". Среди его наиболее известных работ: “Steps” 1987; “The Fourth Dimention” 1988; “Orchestra” 1990; и его любимый фильм “Kafka” в 1992 году. За свою карьеру Збигнев Рыбчинский получил множество наград. За его вклад в мире музыки (он снял более 30 клипов) MTV множество раз вручало ему награды. В 1990 году Рыбчинский впервые получил "Эмми" за спецэффекты в фильме "The Orchestra".

В 1992 году Збиг закончил работу над картиной "Kafka" (1992). Эта работа режиссера выиграла приз на международном фестивале в Сан-Франциско в 1993 году.

В период с 1994-97 Рыбчиснкий, работавших в Германии, Берлин (Студия CBF), открывает в своем творчестве новые методы работы с изображением и фотографией. Он - автор нескольких полностью инновационных патентов в этой области, так же как компьютерных программах. Позже, он жил и работал в Кельне, продолжая его исследования, будучи Профессором кафедры экспериментального кино в Академии Искусств СМИ Кельна.

Четвертое измерение. Оркестр.

Картина Збигнева Рыбчиньского «Оркестр» (1990 г.) начинается сценой, в которой бабушки в вечерних платьях и дедушки во фраках встают из могил и начинают веселиться на собственных похоронах среди скорбящих по покойникам родственников, а заканчивается блестящей метафорой крушения коммунизма в Европе – монументальным восхождением по бесконечной лестнице среди вереницы артефактов коммунистического кича – без внимания не осталась ни одна "ложноножка" советской империи: спорт, балет, ракеты, пионеры, трудовой героизм масс, голуби мира, политбюро, ордена, знамена, портреты и бюсты вождей – на фоне кровоточащего заката и под звуки «Болеро» Равеля. Между этими сценами еще ряд эпизодов, заполненных визуально завораживающими совершенными поэтическими образами, которые рассказывают десятки человеческих историй о детстве, чувственной любви, смерти и жизни.

Этот фильм – блестящий и редкий пример того, как с помощью спецэффектов (Рыбчиньски – пионер технологии HDTV) можно создавать восхитительное искусство. На экране вдохновенно ПОКАЗАНА музыка (Моцарта, Шопена, Альбинони, Россини, Шуберта, Равеля) – ее ритм и динамика, психологизм и эмоциональность – как непрерывное движение гротескных фигур, которые постоянно множатся, исчезают и появляются в нарушение законов пространства и гравитации, что было бы невозможно с использованием обычной камеры.

Танго (1980 год).

Танго - это наша жизнь. Полный абсурд, сюрреализм и виртуалити. Но ведь очень похоже, правда?

Все чем-то очень заняты, чем-то своим и очень важным. Что происходит вокруг, они не замечают, главное - свои внутренние дела. Все при деле, все в заботах. Каждый живет в своей замкнутой оболочке, своей раковине. Количество персонажей нарастает в ритме музыки.

Ведь не случайно же Рыбчинский позднее обратится к Кафке, все это очень напоминает его миры. Мы крутимся в колесе Сансары, считая, что это и есть Смысл. Вопрос «зачем» не возникает в нашем сознании. А если возникает, то немногие находят на него ответ. Этот вопрос со времен Вед и Будды остается основным. Для кого-то превыше всего поиск Истины, но что есть Истина? Вопрос Пилата из "Мастера и Маргариты" Булгакова и из Лемовского "Солярис".

Круговорот абсурда продолжается по нарастающей.

А потом начинается спад. Персонажей все меньше, меньше, суета уже не сует. И вместе с музыкой наступает Тишина. Жизнь окончена. Занавес. А если посмотреть со стороны - Театр Абсурда и сумасшедший дом. Ничего не напоминает?