Ян Вермеер Дельфтский (Делфтский)

(1632—1675)

У Вермеера было 15 детей (правда, четверо из них умерли в раннем возрасте). Понятно, что для того, чтобы содержать такую большую семью, Вермееру нужно было либо иметь очень много заказов, много писать, либо иметь какие-то еще источники дохода. Живопись не могла сделать его богатым, так как он очень медленно работал (говорят, что Вермеер писал в год всего лишь по две картины). Исследователи считают, что в основном он зарабатывал деньги торговлей произведений других художников. Однако это не спасло семью Вермеера от нищеты. После его смерти вдова расплачивалась с кредиторами.

Ян Стен

(1626 - 1679)

Популярный голландский живописец; писал как городские, так и деревенские сцены с большой долей юмора. Его лучшие картины изображают бюргеров с грубоватым, подчас фривольным юмором.

Герард Терборх

(1617-1681)

Один из самых известных голландских живописцев 17 века. Его отличает высокое композиционное и живописное мастерство, умение передать фактуру предметов. Похож на Терборха художник

Габриэль Метсю

(1629-1667),

хотя, возможно, по своему качеству его работы уступают работам Терборха.

Знать некоторые работы Класса, Хеды, Калфа. Коротко о натюрморте и авторах:

Голландский натюрморт

В Голландии XVII века жанр натюрморта получил большое распространение. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями в глубину полотна; предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча — символ окончившейся жизни; серебряная посуда означает земное богатство; лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь.

Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, но и европейцы в XVIII и XIX вв., они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, они предлагали пищу не только для глаз, но и для ума. Картины вступали в диалог со зрителями, сообщая им важные моральные истины, напоминая об обманчивости земных радостей, о тщете людских стремлений, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни.

Питер Клас

(1596/1597 - 1661)

Питер Клас является представителем популярной в то время в Голландии разновидности натюрморта "ванитас", в которых при помощи символов: свечи, бокала, часов, черепа и т.д., выражается библейская концепция суетности жизни. Для картин художника характерна мягкая, почти монохромная гамма; их отличает лаконичность композиции и обыденность изображаемых предметов.

Одна из самых типичных разновидностей голландского  натюрморта  — «завтрак». В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Оловянная тарелка, селедка или ветчина, булочка, бокал вина, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы — скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей, и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, его образа жизни.