Європейська картина. Її особливості і побудова

1. Виникнення картини як особливого типу зображення в Італії на початку XV століття.

2. Основні відмінності картини від ікони:

• звертання ікони до внутрішнього світу віруючого, а картини – до ока;

• символізм ікони і розповідний стиль картини;

• переваги вертикальної композиції в іконі та горизонтально-глибинної в картині;

• ікона як завіса, що відокремлює світи, і картина як вікно, що з'єднує світи;

• символічний характер зображення на іконі та ілюзорність зображення на картині.

3. Шари традиційної картини:

• основа (дерево, полотно, мідна дошка);

• ґрунт для вирівнювання поверхні і захисту основи (білий левкас, червоно-коричневий болюс). Виражальні можливості ґрунту:

• барвистий шар чи барвисті шари (відображення світла від барвистих шарів різної глибини — внутрішнє і зовнішнє світло в картині);

• захисний шар (лаки й оліфи).

4. Типи фарб (за зв’язуючою речовиною) і їх основні мальовничі властивості:

• пастель (багатство зовнішнього світла, матова поверхня, м'яка лінія). Розквіт пастелі в XVIII і в другій половині XIX століття. Майстри пастелі (Шарден, Ренуар, Дега);

• акварель (прозорість шарів, свіжість і поверховість враження);

• енкаустика — восковий живопис. Розквіт енкаустики в Древній Греції;

• темпера й олійна фарба. Прозорість барвистих шарів. Проблема "старіння картини".

5. Три способи накладення фарби на основу:

• зафарбування локальними кольорами замкнутих контурів (народна культура, живопис XX століття);

• накладання шарів фарби один на інший так, щоб нижні шари просвічували крізь верхні — лесировка (живопис Нового часу до кінця XIX століття);

• накладання фарби дрібними мазками для того, щоб вони зливалися воєдино лише в сприйнятті глядача (імпресіоністи).

6. Формат картини (горизонтальний, вертикальний, круглий) і його виражальні можливості:

• Функції картинної рами — замикає простір картини і відмежовує його від площини стіни.

Живопис раннього Відродження

1. Тісний зв'язок живопису раннього Відродження з архітектурним простором.

2. Готичні традиції, у надрах яких формувався живопис раннього Відродження:

• фреска як техніка монументального живопису;

• заміна шпалер, що покривали стіни готичних храмів, мальовничими композиціями ("килимовий стінопис");

• випадкове додавання кожної наступної мальовничої композиції до вже існуючих;

• підпорядкування людських фігур у стінописі орнаментальним візерункам;

• посилення враження від архітектурних форм засобами розпису ("архітектурні" розписи);

• використання реальних архітектурних мотивів у мальовничому образі;

• фрескова техніка al secco "по сухому".

3. Творчість Джотто – "ґрунт, на якому виросло все європейське мистецтво нового часу":

• фрескова техніка Джотто "buon fresco";

• поява ілюзії глибини у фресках Джотто;

• чітка розчленованість фрескового циклу на яруси, окремі клейма та міцний тематичний зв'язок між ними;

• єдність композиції, але в межах однієї сцени.

4. Поступове формування основних принципів європейської картини в XV столітті (кватроченто):

• поява в XV столітті окремої, композиційно замкнутої, фрескової композиції, розрахованої на чітко фіксоване положення глядача;

• винахід основ лінійної перспективи як прагнення пізнати і виміряти простір. Часте протиріччя реального архітектурного простору й ілюзорної перспективи фрески;

• "Трійця" Мазаччо як еталон монументального мальовничого панно раннього Відродження (ілюзія глибини за допомогою правильно побудованої перспективи, пірамідальна композиція як передача ідеї сходження від земного до божественного);

• остаточне усунення функції розпису як прикраси стіни у творчості Філіппіно Ліппі — відокремлення процесу "проживання" архітектури від процесу споглядання живопису;

• поява нових тем у живописі раннього Відродження (античні міфи, портрети) як відображення пильної уваги до "земного життя";

• активне зростання ролі контурного малюнка у творчості С. Боттічеллі.