Периодизация истории музыки.

I период – муз.к-ра ДРЕВНЕГО И АНТИЧ. МИРА. (конец IV тыс. до н.э. –V в. н.э. )

II период – СРЕДНЕВЕКОВАЯ МУЗЫКА. (V-XIV вв).

III период – МУЗЫКА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. (XV-XVI вв).

IV период – МУЗЫКА ЭПОХИ БАРОККО. (1600-1760 гг.).

V период – КЛАССИЦИЗМ В МУЗЫКЕ. (1730-1820гг.).

VI период – РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ. (1815- 1910гг.).

VII период – МУЗЫКА XX ВЕКА. (1901- 2000 гг.).

Лекция №2. Первобытное искусство. Музыка Древнего Египта и Месопотамиии.

Древнееврейская музыка. Музыка Древней Индии и Китая.

Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э., в позднем палеолите, когда появляется человек современного типа. Закрепляя в искусстве результаты трудового опыта, человек углублял и расширял свои представления о действительности, обогащал свой духовный мир и всё более возвышался над природой.

Возникновение искусства означало огромный шаг вперёд в познавательной деятельности человека, способствовало укреплению социальных связей и усилению первобытной общины.

Причиной возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни. Так, например, искусство танца выросло из охотничьих и военных упражнений, из своеобразных инсценировок, образно передававших трудовые занятия первобытной общины, жизнь животных.

Синкретизм - (от греч. synkretismos – соединенное состояние или нерасчлененность.

Синкретизм первобытного искусства, характеризует нерасчлененность деятельности и мышления человека в первобытной культуре.

Музыкальное действо также было синкретичным. Оно было нераздельно связанно с ритуальными действиями, рассказывающими об охоте, военных сборах, свадьбе, поклонении предкам и т. д.

В возникновении песни и музыки большое значение имели ритмы трудовых процессов (музыкально-песенное сопровождение помогало организации коллективного труда).

МУЗЫКА ДРЕВНЕГО МИРА. Древний мир - это эпоха, которая включает в себя историю народов Древнего Востока и античной Греции и Рима. Первые сведения о древних цивилизациях относятся к рубежу IV-III тысячелетий до н. э., когда возникли государства в Египте, и Междуречье (Двуречье – Западная Азия, между реками Евфрат и Тигр) и, несколько позднее, на территории Индии и Китая. В II-I тысячелетии до н. э. сложились европейские цивилизации - Древняя Греция, а затем Древний Рим. С падением Рима в V в. н. э. история Древнего мира завершилась.

Черты общности между древними государствами:

- экономика, основанная на рабовладении;

- политика - подчинение более слабых и немногочисленных народов и создание крупного государства. (В результате в III-I тысячелетиях до н. э. одна за другой образовались мощные военные державы: Вавилон и Ассирия, государство Александра Македонского, наконец, Римская империя.)

- религиозных представления. Большинство древних народов. придерживалось политеизма - веры во многих богов, олицетворявших силы природы и основные виды деятельности человека.

Древнее искусство было подчинено решению религиозных задач. Искусство рассматривали как средство, напоминающее о постоянном присутствии божеств в жизни, в том числе и в повседневных делах.

Религиозные задачи возлагались и на музыку. Древний человек с особой остротой чувствовал силу воздействия музыки на самые сложные и сокровенные стороны души. Не случайно в большинстве стран музыканты были служителями храмов (а порой и жрецами);

умение же играть на каком-либо инструменте считалось высшим, божественным даром;

В исполнении музыки огромную роль играла импровизация (сочинение на ходу): способность импровизировать воспринималась как состояние наивысшей близости музыканта к божеству. Поэтому древние авторы не всегда стремились записать свои произведения, и от огромной эпохи в три тысячелетия осталось ничтожно малое число сочинений.

В древности музыка сложилась как профессиональное искусство:

- возникли основные группы музыкальных инструментов: ударные, струнные и духовые;

- зародились формы сольного и хорового пения;

- появились первые представления о музыкальных жанрах и ладах.

Жанр - многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества (Например: песня, марш, соната, симфония, опера и т. д. ).

Лад - звуковысотная система соподчинения тонов, основанная на их логической связи.

Традиции древних цивилизаций в различных регионах сохранялись no-разному: если музыка Египта, Двуречья или античности воспринимается сейчас как далёкое прошлое, то для Индии и Китая древняя музыка - часть современной музыкальной культуры.

МУЗЫКА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. Истоки Д. Е. м. восходят к кон. 4-го - нач. 3-го тыс. до н. э. Осн. источниками сведений о ней служат памятники материальной культуры - инструменты, иконографические материалы (барельефы и др. изображения), словесные тексты гимнов и песнопений, свидетельства древнегреческих. и римских историков и философов.

В Др. Египте музыка сопровождала придворные и храмовые ритуалы, была одним из средств развлечения раэл. слоев населения (др.-егип. Название музыки "хи" означает "удовольствие").

Музыкальные инструменты Древнего Египта.

Ещё в доклассовом обществе были известны погремушки, в т. ч. систры, колотушки, а затем и ранние формы аэрофонов - свистки, флейты. В эпоху Раннего, Древнего и Среднего царств (ок. 3000 - ок. 1700 до н. э.) существовали тростниковые свирели, продольные флейты уффата, трубы, дуговые арфы, различные барабаны, трещотки.

Ладовой основой Древне-Египетской музыки была пентатоника (пятиступенный звукоряд).

В период Древнего и Среднего царств появились пиктография - рисуночная нотация и первые труды, раскрывающие космологию, теорию связи-музыки с небесными светилами.

Место бытования музыки:

• храмовая музыка, связанная прежде всего с культом богов Осириса, Исиды и Тога (считались творцами муз. искусства).

• музицирование при дворах правителей, в богатых домах;

• народное творчество.

Жанры Древне-Египетской музыки - хоровые песни и женские песни-плачи. Эти жанры вместе с танцами и драматическими эпизодами входили в состав представлений, посвященных. разл. Богам.

В 3-м тыс. до н. э. получил распространение новый вид нотации - хейрономия.

В эпоху Др. царства возник социальный слой профессиональных (обычно придворных) музыкантов, среди которых славились Хемре, Хуфу-Анх в др.

В период Нового царства (ок. 1580 - ок. 1070 до н. э.) в Др-Ег. муз. усилилось азиатское влияния, особенно сирийское. Муз. инструментарий пополнился гобоями, угловыми арфами, лирами, лютнями, кифарами и др.

В греко-рим. период (332 до н. э. - 395 н. э.) широко употреблялись авлос, поперечная флейта, букцина, разл. лиры, губная гармоника, барабаны, трещотки, бубенчики и др.

В 3 в. до н. э. в Александрии был изобретен гидравлос (предшественник совр. органа). Немаловажную роль сыграл обмен музыкантами: некоторые египтяне в качестве учителей и придв. музыкантов, находились в Греции и Риме, а в Египте работали мн. греч. музыканты. В целом Др-Ег. муз. оказала большое влияние на муз. культуру древнего мира.

МУЗЫКА МЕСОПОТАМИИ - муз. культура древних гос-в Междуречья: Шумера, Вавилонии и Ассирии (3-е тыс. - 1-е тыс. до и. э.). Оказала влияние на соседние культуры Азии, Африки, Юж. Европы.

Музыкальные инструменты.Уже в 3-м тыс. до н. э. на территории Месопотамии были распространены дугообразные арфы, арфообразные лиры, лютни (древние грека называли их пандурами), продольные флейты, двойные гобои, рамообразные барабаны. Музыке принадлежала значительная роль в религ. и придв. жизни гос-в.

Музыканты (мужчины и женщины) в социальной иерархии стояли непосредственно после богов и царей. По представлению жителей Месопотамии муз. звук обладал чудодейственной силой (миф о богине Иштар, явившийся прообразом мифа об Орфее).

Особого расцвета достигло храмовое искусство жрецов-музыкантов. В дворцовых церемониях участвовали муз. ансамбли, певцы. В Ассирии, ставшей в 1-м тыс. до н. э. крупным культурным центром на Востоке, придв. музыканты давали и публичные концерты для городского населения. Этот факт является доказательством существования первых ростков светской музыки (Музыка, исполняемая в храмах – культовая, а та, что исполняется за пределами храма на публичных концертах – светская).

Муз.-теоретические представления в культурах Месопотамии во многом сформировалась под влиянием астрологии (подобно китайской) - особое значение имели цифры 5 (число известных в древности планет, чувств человека и др.) и 7 (число дней недели), с которыми связаны 5-ступенный ангемитонный и 7-ступенный диатонический звукоряды М. м., 5- и 7-струн. инструменты (арфы).

ДРЕВНЕЕВРЕЙСКАЯ МУЗЫКА - музыка древних евреев (израильтян, иудеев), населявших Палестину. На процессе формирования Д.Евр. м. сказалось воздействие цивилизаций Ассирии, Вавилония, Египта, Финикии.

Основным источником сведении об особенностях муз инструментов являются т. н. рукописи Мёртвого моря. Помимо разновидностей арфы, трубы и барабана, использовались инструменты, заимствованные у египтян, финикийцев и персов.

Данные о муз. жизни евреев содержатся в библейских текстах.

В 1-й части Торы (иудейского святого писания) воспроизводятся тексты песен, описываются танцы, процессии с музыкой, парадные встречи воинов, сопровождавшиеся хор. пением и игрой на кимвалах, торжества освящения храма Соломона (10 в. до н. э.), в которых участвовали 126 священнослужителей с трубами.

Жанры др.-евр. музыки: песнопения типа хороводных (исп. на нар. праздниках, в т. ч. по случаю сбора урожая), обрядовые свадебные и др. песни, культовые напевы - псалмы.

Д.Евр м. в основном вокального происхождения как одно - так и многооголосная.

Способы исполнения культовых напевов:

- антифонное звучание чередование звучания двух хоров;

- респонсорное звучание чередование звучания солиста и хора.

Позднее такой тип исполнения встречается в средневековой христианской музыке

Для записи и чтения текстов пользовались невменным письмом, состоявшем из чёрточек, точек, запятых и указывающими направление движения мелодии - контур, без точной высоты звуков.

Первоначально была распространена пентатоника, в дальнейшем - лады, близкие др.-греческим.

Обучение храмовых музыкантов было возложено на служителей низшего духовного сана (левитов). На применении муз. инстр. отражалась социальная структура общества: в нар. быту - преим. духовые тростниковые иястр., для касты жрецов - трубы (рога), храмовых музыкантов - лиры.

Д-Евр. муз достигла расцвета в период древних царств - Израильского (ок. 928-722 до н. э.) и Иудейского (ок. 928-586 до н. э.)

Сложился инструментарий, в который входили киннор (лира), нэвэл (арфа), хацоцра (серебр. труба), шофар (бараний рог, легендарная "иерихонская труба"), халил (свирель) и др. После разрушения Навуходоносором II храма (587 до н. э.) и восстановления его перс. царём Киром II (538 до н. э.) храмовая музыка стала упрощаться.

МУЗЫКА ИНДИИ - одна из наиболее древних и самобытных. Её истоки восходят к (3 тыс. до н. э.). Важный этап развития Инд. Муз., связан с древнейшими лит. памятниками священных текстов и гимнов Индии - Ведами (Ригведа, Самаведа). В Др- Инд муз культуре существовали развитые жанры культовой, народной и светской музыки. Видовое, жанровое, ладово-ритмич. богатство инд. фольклора обусловлено тем, что Индия - страна полиэтническая, многоязычная, у каждой этнической грппы- свои музыкальные традиции. Распространены:жанры песен:

- баллады (к-рые часто разыгрываются как нар. представления на эпич. и историч. сюжеты)

- лавани, бурракатха, пандавани;

- песенно-танц. формы – гарба, суа, чакри;

- лирич. песни – бхатиали, дхола;

- трудовые - шари, махитья.

Музыкальные инструменты:

ударные - дхол (см. Дол), дамару,даф, тамматаи,гуммати, нагара;

духовые - комбу, сингх (разновидности рога), тиручиннам, карна (прямые трубы), бансури, мурали, алгоза (флейты), пунги, махуди, гхонга, иохори, нагасар, сурнай;

струнно-щипковые - эктар, дотара, тунтуне, джантар;

струнно-смычковые - камайча, банам, саринда.

Муз. искусство, было распространяется при дворах знати, в традиц. Театре, в фольклорной среде и наряду с культово-религ. жанрами - в храмовом искусстве.

Мелодической основой Др.-Инд. музыки являются рага (санскр. «цвет, настроение») — музыкальные лады, используемые музыке, серия из пяти или более нот, на которых строится мелодия.. Философско-эстетич. и теоретич. принципы инд. искусства, в т. ч. музыки, получили обоснование в трактатах "Натьяшастра" Бхараты (приблизительно 1 4 в. н. э.). "Брихаддеши" Матанги (5-7 вв.). "Сангитаратнакара" Шарнгадевы (13 в.), "Сварамелакаланидхи" Рамаматьи (16 в.) и др.

Муз. звук (нада) рассматривался в виде энергии космоса, давшей начало жизни, а ритм развития Вселенной, как считалось, воплощался посредством определ. сочетания муз. звуков (система тала). На основе космологии, представлений в музыке возникают аналогии 7 осн. звуков инд. лада с 7 планетами Солнечной системы, а также звуковая градация октавы на 22 интервала менее полутона - шрути.

Каждому муз. звуку соответствовал определённый поэтико-цветовой символ, а лад, составленный с учётом преобладания тех или иных тонов и опорных ступеней (вади и самвади), рассматривался как носитель конкретного образно-эмоц. содержания. Исполнение paг приурочивается к определённому времени года (весна, лето, осень, зима) и суток (мелодии утренние, полуденные, вечерние).

Инд. муз. неразрывно связана с искусством нац. танца. Глубоко самобытные системы мудра (положения пальцев рук и кистей танцовщика) и хаста (позиции рук по отношению к телу танцовщика) способны передать сложный литературный текст муз. произв. средствами нац. хореографии, благодаря чему любое вокальное произв. может стать достоянием не только слушателя, но и зрителя.

МУЗЫКА КИТАЯ насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она испытала воздействие муз. традиций Ср. Востока, Центр. и Юж. Азии, Юго-Вост. Азии; впитала элементы музыки народов, в разные историч. периоды входивших в состав кит. гос-ва (уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров и др.), и в свою очередь оказала значит. влияние на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго-Вост. Азии и бассейна Тихого океана. К. м. с древности развивалась под воздействием религиозных, философско-идеологич. доктрин. В трактатах Конфуция разрабатывалась космологич. концепция природы музыки, подчёркивалась её социально-политич. роль (музыка как одно из средств управления roc-вом, существ. фактор воспитания людей и достижения социальной гармонии). Согласно представлениям даосизма музыка должна была способствовать проявлению психоэмоциональных реакций человека, слиянию его с природой. Буддистское мировоззрение подчёркивало мистич. начало в музыке, помогающее постижению сути бытия, процессу духовного совершенствования человека.

Понятие ю э означало не только музыку, но и др. виды искусства, а также нечто прекрасное вообще, характеризующееся высокой степенью организации. Многоуровневое символич. мышление в музыке существовала связь отд. муз. тонов, муз. инструментов, видов и жанров музыки с элементами мироздания, социально-политич. системами.

Так, в системе люй-люй звуки 12-ступенного звукоряда связывались с периодами суток, с положением Солнца и Луны, с месяцами года и т. п. На её основе был обоснован пентатонич. звукоряд (см. Пентатоника), ступени которого связывались с 5 типами интонирования в кит. яз. и отождествлялись с 5 стихиями природы, сторонами света, с рангами социальной иерархии и др. В 5-3 вв. до н. э. к пентатонич. звукоряду были добавлены два дополнит. звука и образовалась 7-ступенная гамма.

Звучание инструментов (особенно церемониальных оркестров) поддерживалось в точном соответствии с выработанной шкалой высот, нарушение которой могло привести к проблемем вселенского и социально-политич. масштаба.

Сформированная в древности кит. муз. нотация (на основе иероглифич. знаков) существует поныне в нескольких разновидностях (люй-люй, 5- и 7-тоновая, гунчэпу и др.).