2. Скульптура

Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру.

Образ человека барокко:

Человек барокко жил напоказ — и тщательно оберегал от любопытных свой внутренний мир. глобальные перемены и потрясения толкают человека к поиску новой внутренней опоры.

- Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. В эпоху Барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние- характеризуется анархией и войны всех против всех.

- Женщина Барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

- А идеалом мужчины в эпоху Барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.

- Для Барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

для искусства 17 века характерна отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете и бытовой картине - она проникает в произведения на религиозные и мифологические сюжеты; даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе яркий отпечаток общественного мировоззрения художника.

- Невиданное до того расширение форм художественного отражения действительности и многообразие этих форм с особой остротой ставят в применении к искусству 17 века проблему стиля.Неотъемлемое качество стиля - это синтез, слияние в единое образное целое всех видов пластических искусств, в котором ведущую, организующую роль осуществляет архитектура

Важным отличием искусства 17 века предшествующих этапов заключаются в том, что стилевым системам этой эпохи свойственна большая гибкость и многозначность.

- Для художников этой эпохи уже перестали быть проблемой перспектива, анатомия и ракурсы – всем этим они владели уже виртуозно. Искусство оказалось от пассивного изображения и пришло к динамичному.

- В искусстве барокко были свои плюсы и минусы. – Искусство стало поверхностным, несерьёзным, не философским, показным. За красивым ракурсом не было глубинного смысла.(то что называется духовной жизнью).+ в том, что искусство было прогрессивно, т.е. художники овладели большим мастерством – они совершенно раскованно расковано изображают сложнейшие ракурсы.

- Если эпоха Возрождения - это эпоха становления буржуазии, то эпоха Барокко – её расцвета. Барокко – искусство богатых и сильных мира сего. Это их стремление пышно и шикарно оформить свою жизнь.

Живопись

В живописи барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты Барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — Рубенс, Караваджо, Рембрандт, Франсиско де Сурбаран , Эль Греко,Диего Веласкес.

Литература

Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Язык барокко предельно усложнен, используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

1.Ждон Мильтон «Потерянный рай»

2.Гриммельсгаузен «Симплициссимус»

3.Педро Кальдерон «Жизнь – это сон»

2. греко-римские ордера. их интерпретация в истории европейской архитектуры. античность в европейском искусстве 15-17веков.

Ордер включает несущие части (колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент). Классическая система ордеров сложилась в Др. Греции; основные ордера получили название от племен и областей: дорический, ионический, коринфский. Разновидность дорического ордера — тосканский , коринфского и ионического — композитный.

С античных времён до наших дней дошли упорядоченные греко – римские архитектурные ордера, описанные в трактате Витрувия. Живший во времена Августа архитектор Витрувий, а по его примеру и другие профессора архитектуры приняли пять ордеров: Тосканский, Дорический, Ионический, Коринфский и Сложный. Тосканский узнаётся по простоте его составных частей. Дорический по триглифам украшающим фриз его антаблемента. У Ионического ордера капитель колонны украшена завитками. Капитель колонны украшенная листьями — отличительный признак Коринфского ордера. Сложный ордер украшает капитель колонны с листьями Коринфского присоединёнными к завиткам Ионического. Дорический ордер встречается в первых постройках Древней Греции и дорийских колониях. Характерные черты дорического ордера это лаконичность и монументальность. Во времена античности дорический ордер считался «мужским» ордером. В классическом варианте дорического ордера капитель колонны венчала украшенный каннелюрами ствол с очень сильным утонением. Каннелюры не глубокие примыкающие друг к другу. Для дорического ордера характерно, что капитель колонны отделялась от ствола шейкой и отсутствовала база. Базы есть только у колонн римско – дорического ордера. Ионический ордер отличается от более раннего дорического лёгкостью пропорций и декором всех частей. Капитель колонны ионического ордера имеет присущую ему форму в виде двух противоположно расположенных валют. Утончённый, изысканный и дополненный разнообразными украшениями ионический ордер во времена античности считался  «женским» ордером. Ярким примером ионического ордера стал храм Артемиды Эфесской, признанный одним из семи чудес света. Коринфский ордер представляет собой вариант ионического ордера с более насыщенным декором. Капитель колонны коринфского ордера представляет собой колоколообразную форму укрытую листьями аканта и завитками. Пышные, в три ряда листья аканта как бы вырастают из ствола колонны. Изысканная капитель колонны венчает стройный, часто каннелюрованный ствол, установленный на соответствующую по богатству профиля базу. Самый сложно оформленный ордер. Не получивший широкого распространения в Греции стал одним из господствующих в Риме. Впервые коринфский ордер был применён в храме Аполлона в Бассах. Тосканский ордер отсутствует в греческой системе ордеров. Близкий по форме и пропорциям к греческому дорическому ордеру отличается простотой в деталях. Так и капитель колонны тосканского ордера имеет меньшее количество полочек, чем капитель колонны дорического ордера. Внешне прочные и внушительные постройки  тосканского ордера символизировали мощь и силу. В основном использовался при постройке военных и хозяйственных зданий обычно на первых этажах.

Ордерная система получила глубокое обоснование в эпоху Возрождения. Помимо фундаментальных изданий, которые пытались решать глобальные проблемы и выдвигали основополагающие идеи зодчества, Возрождение оставило книги на более узкую и чисто практическую тему - своего рода руководства по применению ордеров, их линий и пропорций. Количество таких руководств показывает, что спрос на них был велик.

Вернувшись к античному стилю, Возрождение подчинилось определенным правилам - регулярности, симметрии, пропорциям, - которые должны были соблюдаться при возведении каждого здания. Первый и самый простой принцип заключался в обязательном использовании линейки, угольника и циркуля для разметки расположения зданий. Прямоугольная правильность благодаря обязательной типологии сохранилась в церквях, но исчезла из гражданской архитектуры, которая подчинялась давлению ландшафта больше, нежели доминировала над ним. Возрождение вернулось к строгим чертам, прямолинейным фасадам и прямоугольным сочленениям. Несимметричные планы, тупые и острые углы были упразднены. Возобладала правильная линия.

История ордерной системы насчитывает много веков, в течение которых менялся стиль, способ применения и общий вид деталей ордера. Например, ордера в классическую эпоху, были неотъемлемой частью зданий, отображали их назначение и важность. В период возрождения интереса к классике в XIV-XVIвв., смысл ордера уже был утрачен, символическое значение его применения не учитывалось и всё сооружение приобретало только эстетическое значение. В архитектуре эпохи Возрождения ордер приобрёл немалое значение ещё и потому что гармонично сочетался с нововведениями того времени. Тяжёлые пропорции и монументальные формы сменились на лёгкие, гармоничные в плане и декоре здания. Материалы и новые методы строительства поспособствовали развитию понимания архитектурного сооружения как художественного образа.

Даже после упадка Возрождения интерес к колонне и пилястрам не упал, а наоборот новые идеи открыли миру такие стили как ампир и классицизм. Также влияние античности прослеживается в некоторых нео стилях. В отличие от Возрождения, в этих направлениях искусства античному наследию следуют ещё менее строго, значение придаётся больше красивым сочетаниям форм и оригинальности решения. Символичность ордера как элемента представления людей о строении мира, утрачивается совершенно.