1)Портрет актрисы Сары Сиддонс

2)Портрет герцогини де Бофор

3)Голубой мальчик

4)Утренняя прогулка(пара стоит на фоне деревьев)

Самым прославленным портретистом конца 18 — начала 19 века был Томас Лоренс (Thomas Lawrence) (1769—1830), в искусстве которого еще более усиливаются идеалистические тенденции. Родился будущий портретист 13 апреля 1769 года в Бристоле в семье владельца гостиницы. Художник прославился своими портретами уже в десятилетнем возрасте, изобразив королеву Шарлотту, когда ей было всего двадцать лет, а после смерти сэра Джошуа Рейнолдса был назначен художником короля. Английский живописец Томас Лоренс исполнял идеализированные, эффектные, виртуозные по живописи портретные этюды.

Получил известность как фешенебельный портретист эпохи Регентства

Легкость в картинах, воздушность. Светящаяся кожа.

1)Портрет Воронцова с.Р.

34) Искусство Италии 18 века. Творчество Дж.Тьеполо – крупнейшего венецианского живописца-монументалиста.

Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. Возрождается капиталистическое производство, оживает городская жизнь. Но итальянский капитализм развивался в условиях очень сильных пережитков феодализма, в формах чрезвычайно мучительных для народных масс. Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа, итальянские монархи проводят политику покровительства внешней торговле, субсидируют мануфактурное производство, поощряют искусство и науку. Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны. Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. Правда, итальянские города, особенно Венеция, еще живут деятельной и внешне блестящей жизнью. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Но это внешнее великолепие уже не может скрыть нищеты крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны подавляющего большинства народа

Джова́нни Батти́ста Тье́поло (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.

Для ранних работ Тьеполо характерны беспокойные формы и контрастная светотень, но в них уже сказываются присущие художнику богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции). В дальнейшем стиль Тьеполо приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими нюансами (плафоны церквей Джезуати,)

К середине XVIII века Тьеполо, ставший к этому времени признанным главой венецианской школы живописи, пользовался широкой известностью, много работал для иностранных дворов. Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, палаццо Лабиа в Венеции, виллы Вальмарана близ Виченцы, плафоны Королевского дворца в Мадриде).

Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (“Триумф Амфитриты», “Поклонение волхвов»,). Фрески Тьеполо, завершающие развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI-XVIII веков, и его картины с их неожиданными ракурсами и пространственной динамикой, живописной легкостью и свободой, тонкостью световоздушных эффектов, прозрачностью мягких красок принадлежат к вершинам мировой живописи.

Тьеполо известен также как портретист (“Собрание в Арене”) и автор блестящих по технике исполнения, изысканных и гротескных офортов. В процессе поиска собственной манеры интерес Джованни Баттиста Тьеполо вызвала живопись Джованни Баттиста Пьяццетты. Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция). Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты.

Работы:

1)Апофеоз испанской монархии(чуваки в ярком небе)

2)Брак Фридриха Барбароссы(Роспись дворца в Вюрцбурге)

3)Пир Антония и Клеопатры

!!!!!35) Итальянский пейзаж 18 века. Творчество Дж.А.Каналетто.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или инойстепени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые видыместностей, архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж- ведута), морских видов(марина) и т.П

В станковой живописи специальной областью, пользующейся особой популярностью среди венецианских художников 18 века, были пейзажи (ведута), с топографической точностью изображавшие те или иные виды Венеции и ее окрестностей.

Каналетто Джованни Антонио (1697-1768). Итальянский живописец эпохи классицизма и офортист. Собственно, настоящая фамилия Каналь (Canal). Родился 28 октября 1697 года. Учился у своего отца, театрального художника Бернардо Каналя. Работал главным образом в Венеции, а также в Риме (1719-1720 и около 1740) и Лондоне (1745-1755). Мастер архитектурного пейзажа-ведуты, Каналетто писал панорамные виды Венеции и других городов, наполняя их красочными изображениями городской жизни.

В своих произведениях он с исключительной правдивостью и вместе с тем поэтичностью изображал каналы и площади, оживленные движущимися гондолами и людьми, великолепно передавал насыщенную влагой атмосферу Венеции, достигал замечательных эффектов освещения.

Ведуты Каналетто ценились наравне с работами признанного мастера этого жанра Карлевариса. Но живописец, в отличие от Карлевариса, волшебным образом наполнял свои работы пестрой живой жизнью и удивительным светом.

Документальная точность рисунка и совершенство перспективного построения сочетаются в произведениях художника с нарядностью и свежестью цветовой гаммы, световоздушными эффектами, нарядной зрелищностью композиционного решения.

Каналетто был самым успешным живописцем видов Лондона его и окрестностей. Впоследствии, его техника становится довольно манерной. В 1755 году художник возвращается в Венецию, где и работает до конца своих дней.

В 1763 году Джованни Антонио Каналетто избрали членом только что созданной венецианской Академии, хотя необходимую для показа при вступлении в нее новую работу художник написал только спустя два года. Ею стало знаменитое “Каприччо с колоннадой”, поражающее своей искусной перспективой.

Последняя дошедшая до нас работа Каналетто - рисунок пером и тушью. Несмотря на годы, взгляд художника остается по-прежнему зорким, а рука - крепкой. В нижней части листа написано: «Я, Джованни Антонио де Каналь, сделал этот рисунок, изображающий певчих в соборе Сан-Марко, в возрасте 68 лет, не прибегая к очкам. 1766 год»

Племянник художника Бернардо Белотто (1720—1785), работавший преимущественно в Саксонии и Польше, в том же стиле и с тем же мастерством воспроизводил архитектурные ансамбли среди тонко почувствованной природы Севера.

Работы:

1) Большой канал и собор Санта мария делл Солюта

2) Большой канал

3) Двор каменщиков

4) Плащадь Сан Марко