Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 2 курс (17-18вв) / ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 17-18вв(Ответы на вопросы билетов).docx
Скачиваний:
104
Добавлен:
25.01.2018
Размер:
96.18 Кб
Скачать

1)Вознесение Марии

2)Триумф Вакха и Ариадны - изображает главных героев в колесницах с упряжками тигров и коз. Карраччи работал над росписью 11 лет, периодически обращаясь за помощью к своим братьям.

Палаццо Фарнезе (итал. Palazzo Farnese) — римский дворец (палаццо), считается одним из лучших образцов ренессансного стиля. Уже больше ста лет во дворце размещается посольство Франции.

!!!!!8)Творчество М.М. да Караваджо – основоположника реалистической живописи 17 века. Специфика художественного языка Караваджо.

Барокко было господствующим стилем итальянского искусства 17 века, и прежде всего в архитектуре и скульптуре. Но наряду с ним существовало реалистическое направление, которое нашло наиболее полное выражение в произведениях художника Караваджо, оказавшего громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы.

Воздействие творчества Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было огромным. В самой Италии нашлось много его последователей, получивших название караваджистов. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку местечке Караваджо в Ломбардии (Северная Италия), откуда был родом, получил художественное образование в Милане. Биографы рисуют его человеком бурного неуживчивого характера, неистового темперамента, необычайно упорным в достижении поставленной цели. Всю жизнь сохранял он верность своим убеждениям и внутреннюю независимость. Караваджо был художником огромной творческой смелости. Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем. Первые годы жизни художника в Риме, куда он прибыл около 1590 года, были суровыми. Для заработка он писал цветы и фрукты на картинах других художников, а затем стал самостоятельно создавать своеобразные жанровые сцены и натюрморты. Изображая уличных мальчишек, посетителей кабачков, корзины с фруктами, он одним из первых утвердил право на существование этих жанров. Главное в произведениях Караваджо — не повествование, но характерный типаж.

Ранние работы Караваджо - поясные портреты, иногда с включением деталей натюрморта. Выполняя крупные заказы в Риме,Караваджо изменил манеру письма. Эти работы - свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль.

Работы Караваджо:

1)Корзина с фруктами

2)Юноша с корзиной фруктов

3)Юноша с лютнёй

4)Вакх

5)Смерть Марии

6)Призвание апостола Матфея

7)Положение во гроб

8)Обращение Савла(в осла чтоли хз)

9)Отдых на пути в Египет

!!!!!9)Творчество П.П. Рубенса – яркого представителя барокко в европейском искустве

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens Peter Paul) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятил себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 годах молодой художник побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, - обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Работы:

1)Снятие с креста

2)Воздвиженье креста

3)Вакханалия

4)Союз земли и воды

5)Похищение дочерей Левкипа

6)Охота на львов

7)Персей и Андромеда

8)Портрет камеристки инфанты Изабеллы

9)Портрет Елены Фоурман с детьми

10)Автопортрет с Изабеллой Брандт

11)Автопортрет со шпагой дворянина

!!!!!10)Развитие бытового жанра во фламанском искусстве. Я.Иорданс. Своеобразие творческой индивидуальности.

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Фламандская бытовая живопись XVII века, на первый взгляд, представляется явлением, обособленным от главного направления развития фламандского искусства, самой природе которого, казалось, была чужда всякая мысль о частном и повседневном. Камерный характер жанровых картин фламандских мастеров делает их особенно близкими подобным же работам голландских живописцев, напоминая о соединяющем обе национальные школы общем историческом и культурном прошлом. Но уходящая корнями в нидерландскую живопись фламандская бытовая картина вместе с тем оказывается теснейшими узами связанной с основным руслом, по которому шло развитие фламандского искусства XVII века и вне этого русла не может быть по-настоящему понята и оценена.

Йорданс или Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский живописец, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Якоб Йорданс родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. С 1607 года учился у художника Адама ван Ноорта, сотрудничал с художниками Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком. В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как живописец-декоратор.

Якоб Йорданс ученик Рубенса. За какие бы темы он ни брался в своем творчестве – мифологические, религиозные, аллегорические, – он всегда оставался реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало. Главная идея его творчества заключалась в том, чтобы запечатлеть реальную жизнь во всем ее движении и бесконечном разнообразии. Излюбленный его жанр – бытовой. Он пишет картины на самые различные сюжеты, но наиболее известны его композиции на бытовые темы.

Йорданспрактически всю свою жизнь прожил в Антверпене, где организовал большую собственную мастерскую для выполнения многочисленных заказов. В творчестве художника с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, — в особенности женских; движения персонажей картин сильны и порывисты. Вообще в картинах фламандского живописца, как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации.

Работы:

1)Сатир в гостях у крестьянина(ГМИИ Пушкина)

2)Король пьёт!(Бобовый король)

3)Поклонение Пастухов