11)Ф. Снейдерс и особенности фламанского натюрморта.

В 17 веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской «живописи вещей» начала 15 столетия. Фламандские «лавки живности» поражают шумной жизнерадостностью и праздничной декоративностью. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати, прославляя красоту земного бытия, богатство сельской жизни, плоды земли, моря, рек.

Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и «охотничьих сцен» был друг Рубенса живописец Франс Снайдерс (или Снейдерс) (1579—1657).

Снейдерс Франс (Snyders Frans) (1579-1657), фламандский живописец. Учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена; с 1609 года, после посещения Италии, работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом, писал в его картинах цветы, фрукты, животных.

Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко оценил Питер Пауль Рубенс, с 1613 года приглашавший его к сотрудничеству для написания животных. Снейдерс не любил изображать людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера.

В 1608—1609 годах Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене. «Произведения Снейдерса отличаются монументальностью и декоративным размахом композиций, виртуозностью в передаче фактуры предметов, жизнеутверждающей силой образного строя.»

Натюрморты художника Снайдерса — это сказочно-щедрое изобилие различной снеди. Сочные плоды, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы нагромождены горами на больших дубовых столах кладовых и лавок («Натюрморт с лебедем»), заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и надают на пол.

Заполняя все живописное пространство — предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и падают на пол. Яркие контрастные краски, разнообразные фактуры выделяют их на нейтральном фоне, выявляют их декоративные качества. Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной жизненной силой, беспокойные линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм. Однако равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции, создают впечатление целостности, монументальности. Выполненная Франсом Снайдерсом серия «лавок» для загородного охотничьего дворца архиепископа Триста в городе Брюгге (1620-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество.

Работы:

1)Натюрморт с лебедем

2)Фруктовая лавка

3)Рыбная лавка

!!!!!12)Антонис ван Дейк. Формирование принципов парадного портрета.

Парадный портрет – это портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В мировом искусстве уже сложился определенный тип парадного портрета. Смысл создания парадного портрета, заключается главным образом к показу портретируемого как значительной персоны, человека выдающегося, добившегося определенных успехов, лидера, обладателя высоких наград и званий.

Антонис ван Дейк (1599–1641) , фламандский живописец.

Учился живописи в Амстердаме у Х. ван Балена (с 1609), в 1615 открыл собственную мастерскую. Ван Дейк уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Около 1618–1620 он работал помощником Питера Пауля Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, Антонис ван Дейк придавал героям своих картин более изящный, портретно индивидуализированный облик (“Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист”, 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Он создает сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии. Он изображает портретируемых в полный рост на фоне роскошных дворцов, открытых террас, величественных пейзажей, придает им горделивые позы и эффектные жесты. Великолепие их костюмов с блестяще прописанными тканями, со струящимися складками усиливают значимость образов. Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, знатных семейств, духовенства, сановников, художников. Он с любовью прописывает детали костюмов, украшений, и вместе с тем его живопись очень свободна: динамичные мазки, широкое письмо.

Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

Своеобразие портретов Ван Дейка в том, что он стремился возвысить личность над действительностью, создать идеализированный образ человека. Но эта идеализация не проявляется на поверхности полотен художника - он закладывает ее вглубь образа, оставляя лишь ощущение внутреннего идеала и красоты личности. Каждый портрет, созданный мастером невероятно точно и содержательно изображает личность незаурядную, внутренне облагороженную и приподнятую.

Работы:

1)Семейный портрет

2)Мужской портрет(Эрмитаж)

3)Автопортрет(Эрмитаж)

4)Портрет Карла1 на охоте

!!!!!13)Творчество Франса Халса(Гальса). Новаторство Халса в области группового портрета.

На рубеже XVI-XVII вв. в Европе появляются два «новых» государства: Северные и Южные Нидерланды(Нидерланды – шире, чем Голандия). Южные Нидерланды (Бельгия) остались преданными католицизму, Северные же, приняли протестантскую веру. Это не замедлило сказаться на развитии искусств двух стран: жители Северных Нидерландов, в силу своей приверженности к строгим догмам протестантизма, осуждавшим роскошь, не могли принять стиль барокко с его чрезмерной пышностью, поэтому голландские художники были вынуждены оставить запрещенные церковью сферы. Наиболее популярной в протестантском изобразительном искусстве стала портретная живопись.

Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры.

Халс Франс (Hals Frans) (между 1581 и 1585-1666), голландский живописец. Учился в 1600-1603 у Карела ван Мандера и работал в Харлеме. Ранним портретам, жанровым сценам, образам евангелистов Халса свойственны теплые тона колорита, четкая моделировка форм с помощью плотных мазков.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века. Его интересовал не человек, изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами, интеллектом, эмоциями.

Халс не признавал многочасовые сеансы позирования. Поэтому художнику удавалось запечатлеть человека в действии, в потоке жизни. Халс писал стремительно, ему нужно было лишь уловить момент, когда лицо человека приобретало какое-либо особенное выражение, и запомнить это мгновение.

В жанре группового портрета Халс работал с блеском и оригинальностью. «Групповой портрет», а точнее «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия», относится к раннему периоду его творчества. На групповом портрете, который был весьма официален, художнику удалось передать веселую атмосферу праздничного застолья.

Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых»

Работы:

1)Групповой портрет офицеров стрелковой роты св.Адриана

2)Улыбающийся офицер

3)Цыганка

4)Малле Баббе

5)Мужской портрет

6)Портрет регентш харлемского приюта для пристарелых.

!!!!!14)Малые голландцы.(Объяснение термина, особенности творчества). Творчество Яна Стена и А. ваи Остаде – крупнейшие мастера в голландской живописи 17 века.

Малые голландцы - условное название, под которым подразумевают большинство голландских художников 17 в., писавших небольшие, тщательно отделанные картины (де Хох, Гойен, Рёйсдал, де Витте, Терборх, Метсю.) Каждый из них, как правило, специализировался в каком-либо одном жанре. «Малые голландцы» продолжили традиции нидерландских мастеров эпохи Возрождения, полагавших, что живопись должна не только доставлять удовольствие, но и учить, напоминать о вечных духовных ценностях.

Самым популярным в голландской живописи был бытовой жанр

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Ян Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге.

Ян Стен является, пожалуй, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным художником-жанристом, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, наполненных теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. Ян Стен черпал сюжеты для своих картин из быта всех слоев современного ему голландского общества и изображал в своих произведениях крестьянские пирушки, сцены в шинках и тавернах, модниц зажиточного класса, знатных голландских бюргеров и т.п. Картины Стена на библейские темы имеют также жанровый характер, не чуждый юмора.

Работы:

1)Гуляки

2)Визит доктора

3)Больная женщина\девушка(визит доктора).

Остаде Адриан ван (Adriaen van Ostade) (около 1610-1685), нидерландский живописец, мастер крестьянского бытового жанра. Учился, вероятно, у Франса Халса; работал в Харлеме. В ранний период творчества Остаде писал грубовато-гротескные сцены пирушек и драк в духе Адриана Брауэра (“Драка”). С конца 1630-х годов под влиянием живописи Рембрандта Остаде перешел к мягкому, коричневато-золотистому тональному колориту, применял светотеневые эффекты. Эти произведения Адриана ван Остаде со сценами из крестьянской жизни (“Школьный учитель”, 1662, Лувр, Париж; “В деревенском кабачке”, 1660, Картинная галерея, Дрезден) отмечены добродушным юмором, поэтичной созерцательностью.

Работы:

1)Драка.

!!!!!15)Творчество Яна Вермеера Дельфтского.

Вермеер Делфтский Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Обладая поразительно зорким глазом, филигранной техникой, он добивался поэтичности, цельности и красоты образного решения, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют (несмотря на широкое распространение в то время) сюжеты на религиозные темы.

Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко

Человек для Вермера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека.

Тяготение к изображению солнечного света, воздушной среды, гармония и ясность видения мира, мастерство обобщения в сочетании с поразительным чутьем детали и красочного нюанса, созерцательное спокойствие и поэтизация действительности — все эти черты выдвигают Вермера в число самых больших живописцев поэтического склада в мировой живописи.

Работы:

1)Аллегория живописи(мастерская художника)

2)Девушка с письмом

3)Девушка с жемчужной серёжкой

4)Служанка с кувшином молока

5)Уличка(улица)

6)Вид Дельфта

!!!!!16)Пейзаж в Творчестве голландских художников. Ян ван Гойен, М.Гоббема, Я. Ван Рейсдал.

Пейза́ж — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы, мастера обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону.

Ян ван Гойен(1596 — 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. В 1616–1617 годах учился в Харлеме у Эсайаса ван де Велде, работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). Один из создателей школы нидерландского пейзажа, художник Гойен писал лирические виды рек и расположенных на их берегах городов и деревень, включал в композицию одинокие фигуры лодочников и рыбаков, использовал эффект низкого горизонта, передающий равнинный характер ландшафта.

Излюбленные мотивы художника Яна ван Гойена в его небольших по размерам пейзажах: долины и водная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена». Живописи Гойена присущи прозрачность и мягкий тональный колорит, основанный на тонких переходах зеленовато-серых и светло-коричневых оттенков.

1)Вид Дордрехта

Хоббема Мейндерт(1638–1709), нидерландский живописец. Учился, вероятно, у Якоба ван Рёйсдала (около 1656–1657); работал в Амстердаме. Продолжатель традиций национальной школы голландского пейзажа первой половины середин XVII века

Мейндерт Хоббема писал спокойные, залитые солнцем уголки леса, водяные мельницы, уходящие к горизонту аллеи (“Дорога в лесу”, 1663, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Аллея в Мидделхарнисе”, 1689, Национальная галерея, Лондон; “Лес”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для его творчества характерны, богатая оттенками свежая зеленовато-коричневая гамма.

(в списке нет, забей)

Рейсдал Якоб ван(1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме

Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни (“Еврейское кладбище”, Картинная галерея, Дрезден; вариант - в Институте искусств, Детройт).

1)Болото в лесу

2)Еврейское кладбище