I. Введение.
Рэп или рэп-музыка, жанр ритм-н-блюз музыки (R&B), который состоит из ритмичного голосового чтения с музыкальным сопровождением. Сопровождение обычно состоит из электронных барабанных ударов объединенных с сэмплами ( образцами ) (цифровые изолированные музыкальные биты) из других музыкальных записей. Первая рэп-запись была сделана в 1979 , и жанр рос до выступления в Соединенных Штатах в сердине 1980х годов. Хотя термин "рэп" часто используется равнозначно с "хип-хоп", последний термин охватывает субкультуру в которой рэп-музыка просто одна из частей. Термин "хип-хоп" происходит от одной из самых ранних фраз использованных в рэпе, и может быть обнаружено в записи “Rapper’s Delight” (1979) Sugarhill Gang. Дополнительно к рэп-музыке, хип-хоп субкультура также включает другие формы выражения, включая брэйкдэнс («ломаный танец» - дословно), искусства граффити, а также уникального слэнгового словаря и модного поведения .
Рэп возник в середине 1970-х в южном Бронксе - области Нью Йорка. Рост рэпа по многим направлениям параллелен рождению рок-н-ролла в 1950х. Оба направления возникли в пределах Африканской Американской общины и оба были первоначально записаны меньшинством, независимых записывающих компаний и реализованными почти исключительно черным слушателям. В обоих случаях, новый стиль постепенно привлекал белых музыкантов, некоторые из которых начали исполнять его. Для рок-н-ролла это был белый Американец из Миссиссиппи, Элвис Пресли, который разрушил популярные музыкальных чарты (диаграммы) в журналах. Для рэпа это была белая группа из Нью Йорка, the Beastie Boys. Их выпуск " Fight for Your Right " (1986) было одна из первых двух рэп записей достигших верха в списке десяти популярных хитов в Билборде. Другая важная ранняя рэп-запись достигшая верха десятки, " Walk This Way " (1986), результат сотрудничества черной рэп-группы Run-DMC и белого хард-рок ансамбля Aerosmith. Вскоре после 1986, использование сэмплов и ритмичного голосового чтения стало широко распространенным в популярной музыке как черных так и белых исполнителей, значительно изменяя предшествующие понятия, из которых составляют законную песню, композицию, или музыкальный инструмент.
II. Музыкальные элементы.
Рэп-группа состоит, по крайней мере, из одного рэппера и DJ (диск жокея ); двух или более рэпперов - это община. В группах с двумя , рэпперы обычно служат в качестве дополнения друг для друга, заменяя или завершая строки и строфы в полной модели. Рэп часто использует формат вызова-и-ответа характерный для значительной части африканской американской музыки. Игра слов в рэпе образована в африканских и африканских американских словесных играх, известных как «дюжина» и «значение». Предшественники рэпа, которые составляли такую же традицию игры слов, включали ямайские тосты (DJ, также известны как дублирующие исполнители, которые разговаривают над записанной музыкой) конца 1960-х и 1970-х годов, африканского американского радио DJ из 1940-х через 1970-е, и черных Американских поэтов 1960-х годов, включая Last Poets и the Watts Prophets. Рэп-вокал ,обычно, подчеркивает лирику и игру слов, вместо мелодии и гармонии, достигающими интерес через ритмическую сложность и изменения в синхронизации лирики. Лирические темы могут быть широко распределены по трем пунктам: те, которые касаются человеческих взаимоотношений, те которые являются хроникой и часто охватывают, так называемый, ганкстерский образ жизни американцев, которые живут во внутренних городах, и тех, которые адресовывают современные политические вопросы или аспекты черной истории.
Подводя черту, рэпперский вокал - это отдельно записанное музыкальное сопровождение, известное как обратная дорожка. В общих чертах, возвращав дорожки для рэп-записей, подчеркивается ритмическое сопровождение и тембр (качество оттенка), а не гармония. Кроме того, многим рэп-песням недостаёт аккордных изменений, имеющих частичное влияние очень ритмичного стиля R&B музыки названной Funk. Первоначально DJ создавал возвращённые дорожки, играя две записи, переключаясь взад и вперед между ними в технике, узнанной как вырезание. Случайно DJ смешивал одну запись с другой, чтобы обе слышались одновременно. Другие методы, использованные в ранних записях - скрэтчи (to scratch-царапать) (вращают виниловую запись взад и вперёд вручную, чтобы создавать ритмические шумовые эффекты) и быстрое смешивание (объединение коротких звуковых битов для создания звуковой композиции).
В 1982 генерируемый компьютером звук с синтезаторов, включая программируемые барабанные машины, начал использоваться вместе с обрезками из предшествующих записей. С прибытием цифровой технологии в 1983, сэмплинг начинал заменять стиль «вертачного» вырезания и смешивания. С сэмплингом, DJи были способными иметь доступ к точным цифровым звуковым битам и реконструировать их в новые звуковые образцы или композиции. Сэмплинг в конечном счете облегчал расположение по слоям обнаруженного звука (звук, который захватывается для последующего использования), давая возможность рэп-исполнителям, как например, Public Enemy ( Общественный Неприятель), установить семь или восемь сэмплов друг поверх друга. В союзе с сэмплингом и запрограммированными ударами, множество рэп-исполнителей, включая Run-DMC и Gang Starr, иногда использовали живых музыкантов в создании возвращающихся дорожек.