26. Древнееврейская литературная традиция (тексты Ветхого Завета).

Памятники древнееврейской литературы XII- II вв. до н. э. дошли до нас в составе библейского канона, т. е. обобщающего нормативного сборника, отобранного поколениями «книжников» и освященного авторитетом религии. Канон построен как маленькая литературная, «вселенная», включающая самые разные тексты - однако в прямом или косвенном, изначальном или вторичном соотнесении с религиозной идеей. Возникнув, канон прожил два тысячелетия как священная книга двух религий: он стал «Писанием», или «Библией», иудаизма (греческое слово «библиа» значит просто «книги»), и он же вошел в Библию христиан на правах первой ее части - Ветхого Завета (о смысле обозначений «Новый Завет» и «Ветхий Завет» .Из поколения в поколение его тексты воспринимались прежде всего как действующая норма вероучения и культа, права и морали. Они сохраняли актуальность, а потому подвергались неизбежным переосмыслениям. Ветхозаветный канон делится на три больших цикла: 1) Тора, или Пятикнижие, - пять хроникально-законодательных книг, приписывавшихся Моисею; 2) «Пророки» - раздел, в который входят древние хроники («Книга Иисуса Навина», «Книга Судей Израилевых», «Книги Самуила» * и «Книги Царств»), 3) Писание - собрание текстов, относящихся к различным жанрам (гимны, сборники афоризмов, назидательные повести, любовная поэма «Песнь песней», снова хроникальные тексты). Древнееврейская литература выработала и развивала совершенно особый тип идеологии, принципиально отличный от мифологических систем других народов и в некоторых отношениях им противоположный. Повсюду па панораме духовной жизни Древнего Ближнего Востока мы видим приближения, подступы, подходы к монотеизму - к вере в единого и «духовного» бога. Самый яркий пример - религиозная реформа Аменхотепа IV (Эхнатона) в Египте; Но только в древнееврейской культуре, молодой и не очень богатой традициями по сравнению с великими культурами из ее окружения, произошел отчетливый переход к монотеизму. Монотеистический принцип оказывал неизбежное воздействие на коренной склад воображения, на общий характер литературной топики. Если каждый языческий бог Египта, Вавилона, Ассирии, Угарита, Финикии или Греции имел пестро расцвеченную народной фантазией историю своего происхождения, своих браков, своих деяний и страданий, то у библейского бога ничего подобного нет и по самой сути этого образа быть не может. Это единственная в своем роде черта, обнаруживающая качественный рубеж между мифологической традицией и новой религиозной идеологией. Основное содержание Пятикнижия - это религиозно-юридические нормы, долженствующие регулировать жизнь человека и народа; Тора - это Закон. «Книга Бытия» - Но в иудейском обиходе книга получила название по своему первому слову, т. е. «Книга В-Начале». Ибо книга эта, стоящая «в начале» Торы, говорит о том, что было «в начале» мира, чтобы связать одно «начало» с другим и вывести одно «начало» из другого; иначе говоря, чтобы истолковать место человека среди людей как его место во Вселенной. Итак, что же было «в начале»? «В начале сотворил Бог небо и землю. И была земля пуста и праздна, и тьма над лицом бездны, и дух Божий витал над водой. И сказал Бог: "Да будет свет!" - и был свет. И увидел Бог, что свет хорош, и отделил свет от тьмы...» Сотворение мира представлено как упорядочивающее разделение его частей, приведение «го, так сказать, в членораздельный вид: «и отделил Бог свет от тьмы», «и отделил воды, которые под твердью, от вод, которые над твердью». Начало мира есть, как уже говорилось, символический прообраз закона. Вкушение запретного плода с древа познания добра и зла тоже полагает «начало»: с него начинается опыт добра и зла. Не только добро, но и зло, и преступление должны иметь возведенные к нормативному началу первообразы; отсюда важность фигуры первого убийцы на земле - Каина. Книги пророков представляют собой один из самых своеобразных и самых важных жанров древнееврейской литературы; без нее весь облик этой литературы был бы иным. Книги пророков доносят до нас облик и дух пророческого движения -• единственного в своем роде общественного феномена, стоявшего в центре духовной жизни евреев в кризисную эпоху VIII-VI вв.

Книга пророка Софонии.

Автор.

Имя Софония (по-еврейски звучащее как "Сефания") означает того, кому покровительствует, кого защищает Иегова. Помимо сказанного в 1:1 о Софонии мало что известно. Но то, что сказано, само по себе примечательно, так как Софония единственный из ветхозаветных пророков, чье родословие прослеживается до четвертого поколения. Это предполагает, что он был человеком знатного, может быть даже царского происхождения.

Время написания.

Согласно 1:1 служение Софонии протекало в царствование Иосии (640-609 гг.до Р. Х.). Но богословы расходятся во мнениях относительно того, служил ли этот пророк до или после обнаружения Хелкией в храме книги закона (в 622-ом году) и последующего религиозного очищения и оживления в Иудее (4-Цар. 22-23; 2-Пар. 34).

Более вероятным представляется, что Софония пророчествовал после 622 года, и вот по каким соображениям. Пророчество Софонии могло быть произнесено в какое-то время после 622 года, но до 612-го года, когда разрушена была Ниневия, потому что этот город, столица Ассирии, упоминается пророком как еще существующий (2:13).

27. Сравнительный анализ земледельческих цивилизаций Египта и Месопотамии. Характеристика их духовной, материальной и художественной культуры.  Месопотамия.  Религия.  Религиозные представления переднеазиатских народов связаны с обожествлением природы. До конца III тыс. до н.э. не было единого пантеона богов, хотя имелось несколько общих божеств:  Ан (Ану – акк.) – бог неба, отец Энлиля;  Энлиль (Элиль – акк.) – владыка воздуха и земли, сын Ану;  Энки (Эйя – акк.) – владыка мировых вод, мудрости и хранитель человеческих судеб;  Нанна (Син – акк.) – бог луны. Сын Энлиля;  Инанна (Иштар – акк.) – богиня войны, распри, любви, дочь Нанны.  Уту (Шамаш – акк.) – бог солнца, сын Нанна;  Нингирсу (Нинурта – акк.) – бог войны;  Эрешкигаль – богиня подземного мира мертвых.  В месопотамской культуре была разработана определенная картина мира, анализ которой способствует пониманию этой цивилизации. Символ, дающий ключ к расшифровке изображения на многоплановой и многогранной картине мира, — человек. Центрами культурной жизни древних государств Междуречья были города. Каждый город имел бога-покровителя, который управлял им через царя — свое земное подобие.  Если народ одного города завоевывал другие города, то божества покоренных считались подчиненными божеству завоевателей. А разрушение сто храма считалось равносильно политическому уничтожению города. Например, образование ассирийской державы в IX в. до п. э., претендовавшей на объединение древневосточного мира в рамках единой деспотии, привело к тому, что ассирийский город Ашшур превратился в главный политический и культурный центр. А его бог-покровитель Ашшур был провозглашен верховным богом, «отцом всех богов».  Фигура правителя города или государства занимала важное место в картине мира Месопотамии. Лишь царь в качестве верховного жреца мог непосредственно общаться с богами. Его жизнь была связала незримыми узами с судьбой страны, благополучие которой зависело от его личных качеств. Цapь был исполнителем воли богов, которые передавали в его руки священные законы, выраженные в таких понятиях, как мудрость, справедливость, доброта, победа, героизм и др. Его долг — устанавливать на земле порядок и вершить правосудие. Символом законодательной системы, функционировавшей в древних обществах Междуречья, являлся кодекс законов царя Хаммурапи согласно которому каждый человек имел определенные обязанности и права в соответствии с положением, занимаемым им на иерархической лестнице. В основе месопотамской цивилизации лежит идея служения высшей силе богам, провозглашенная шумерами и воспринятая другими народами. К мифах подчеркивается, что люди были созданы в качестве служителей, богов, поэтому целыi.x жизни — трудиться для богов, обрабатывать землю, пасти скот, собирать плоды, приносить богам свои жертвы. Между земным миром людей и небесным миром богов связь неразрывна: все события на земле - отражение происходящего па небесах. На небе находятся «скрижали судеб» и «книги повелений богов и жизни людей». Мысль о бессилии человека перед могуществом богов пронизывает многие памятники литературы и искусства.  Клинопись.  Система письменности переднеазиатского региона связана с так называемой клинописью. Клинопись не была алфавитом, то есть звуковым письмом, а содержала идеограммы, которые обозначали либо целые слова, либо гласные, либо слоги. Всего в шумерской клинописи, развитой дальше аккадцами, было около 600 знаков. Расшифровка клинописи началась в самом начале XIX в., когда немецкий учитель классических языков Георг Фридрих Гротенфенд определил несколько клинописных знаков. Знакомый с историей великих персидских царей, он предположил, что многократно повторяющаяся группа знаков связана с характерным выражением «царь царей великих царь».  Культовые сооружения  В ходе развития храмовых сооружений Шумера и Аккада к концу III тыс. до н.э. сложился своеобразный тип культового здания – зиккурат. Самая характерная черта зиккуратов – их многоярусность. Шумерские зиккураты состояли из трех ступеней (платформ в соответствии с божественной триадой (Ану-Энлиль-Энки). Представление о шумерской храмовой архитектуре можно составить на примере знаменитого зиккурата, посвященного богу луны Нанне (Сина), который был открыт английскими и американскими археологами в городе Уре. Это трехступенчатая башня с храмиком («жилищем бога») на верхней террасе. Боковые плоскости платформ имели небольшой наклон и были расчленены лопатками. До наших дней сохранилась нижняя платформа весьма внушительных размеров – 65/43 м, высотой около 20 м, причем ученые предполагают, что первоначальная высота зиккурата была 60 м.  Подняться к «жилищу бога» можно было по лестнице. К нижней террасе вели три лестницы: две параллельных и одна перпендикулярная. Последняя продолжалась в лестничных маршах, ведущих па вторую и третью террасу. Видимо, такой длительный подъем к вершине зиккурата предполагал определенный эмоциональный аффект, связанный с идеей бесконечного пути в небо.  Окраска платформ была также символична: нижняя платформа черного цвета – подземное царство, средняя из обожженного кирпича – обозначала земную жизнь, верхняя платформа белого и красного цвета – небо. Завершался этот красочный триптих синим цветом (глазурованный кирпич стен храмика).  При царе Навуходоносоре II (605-562 гг. до н.э.) в разных городах государства развертывается грандиозное оборонительное, ирригационное и храмовое строительство. С середине VII в. до н.э. Вавилон (семитское название Баб-Или – «врата Бога») превращается в единый городской архитектурный ансамбль.  Внешний вид Вавилона хорошо известен благодаря археологическим раскопкам немецких археологов под руководством Роберта Кольдевея. Вавилон был характерным образцом городского центра того времени: административного, ремесленного и культурного. У юго-западного угла главного двора рядом с храмом бога Мардука возвышался самый знаменитый в древности зиккурат Этеменаки («Дом основания небес и земли»). Это грандиозное сооружение – так называемая Вавилонская башня – в конце VI в. до н.э. было разрушено персидским царем Ксерксом. Общая высота строения составляла 90 м.  Дворцовая архитектура была не менее величественной. Города ассирийской державы представляли собой крепости с мощными стенами и оборонительными башнями, окруженными рвом. Стены и башни являлись основным архитектурным мотивом, объединяющим в единое целое крепостные, дворцовые и храмовые сооружения. Монументальные дворцовые комплексы (дворец царя Саргона II в Дур-Шаррукане, дворец Ашшурбанапала в Ниневии) возводились на искусственной платформе из сырцового кирпича, облицованного каменными блоками.  Вавилон во время правления царя Навуходоносора II был целостным по планировке и стилю городским архитектурным ансамблем. Он включал в себя главные магистрали (процессионные дороги), четыре комплекса оборонительных зубчатых стен с башнями-контрфорсами, рвом и восемью укрепленными воротами-бастионами, главную процессионную дорогу с воротами богини Иштар, центральный храм владыки Вавилона Мардука на священном участке, семиступенчатый зиккурат Этаменаки. А также дворцы Навуходоновора II – «Северный» и «Южный», к которому примыкали знаменитые висячие сады Семирамиды, расположенные на сводах обожженного кирпича. Наиболее знамениты ворота богини Иштар высотой 12 м, напоминавшие по форме триумфальную арку. Они были выложены бирюзовым глазурованным кирпичом с великолепным орнаментом из цветных изображений львов, священных драконов и быков.  Скульптура Древних шумерцев.  Для скульптуры шумерского периода характерны небольшие фигурки из разных пород камня. Они изображали адорантов (молящихся). Их ставили в храмах для того, чтобы постоянно умолять богов о ниспослании всяческих благ тому лицу, по заказу которого они были сделаны. Для фигурок-адорантов характерны фронтальность поз со сжатыми у груди руками (жест «моления»), застывшая улыбка и широко открытые глаза. При обобщенной трактовке тела использованы декоративные элементы (прорезанные пряди мохнатых шерстяных одежд, прически, борода, полихромии инкрустированные глаза и брови).  В аккадский период в скульптуре усиливается конкретная и даже портретная передача образа человека. Портрет царя Саргона Древнего (медь) отличается сочетанием монументальности, декоративности и индивидуальности.  Одна на интереснейших страниц и переднеазиатской пластике ассирийские рельефы. Дворцовые помещения, высокие, узкие и длинные, были украшены множеством рельефных композиций. Их содержание неразрывно связано с важнейшими событиями царской жизни. Военные действия, охота, приемы данников с подношениями, культовые церемонии в виде предстояния царя перед гениями-охранителями государства — все складывалось в единую последовательность композиций, размещенных в нижней части стены на алебастровых плитах, облицовывающих ее сырцово-кирпичную основу. Изобразительный ряд сочетался с клинописными надписями, повествовавшими о тех же событиях, а все вместе восхваляло царя, его власть, его деяния. Мощная фигура царя-победителя трактовалась в обобщенном плане с акцентом на могучее телосложение фигуры с идеализированным лицом ассирийского типа. Невысокий раскрашенный рельеф характеризуется четкостью контуров, резкой обозначенностью силуэтов, тонкой моделировкой объемов.  Одним ив лучших образцов ассирийских рельефов является «Большая львиная охота» из дворца в Ашшурбанапала в Ниневии, насыщенная динамикой и драмаматизмом, сконцентрированными в многочисленных фигурах раненых, умирающих и убитых львов.  Египет.  Религия.  Огромное место в жизни египетского государства играла религия. И здесь особенно важны два момента: сложения египетского пантеона богов и заупокойный культ. Египетский пантеон богов составляют божества, олицетворяющие небо, солнце, влагу, землю, растительность, Нил, а также судьбу, истину, войну, справедливость, разум, искусство и.т.д. При этом их внешний облик соединяет в себе черты человеческого существа и животного (чаще всего это человек с головой сокола, кошки, львицы, ибиса, обезьяны, лягушки, крокодила и.т.п.). Звери и птицы превратились в «души» богов, при храмах которых они и жили. Животные считались священными, им оказывались почести, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах: сохранились кладбища священных быков, баранов, кошек, даже крокодилов.  Среди множества божеств особое значение очень рано приобретает солнечное божество, которое в разных номах представлялось в различном облике: в одной местности это был крылатый диск, летящий по небу, в другой – огромный жук, катящий по небу солнечный диск, иногда солнечный бог представлялся в виде сокола или человека с соколиной головой. Из различных вариантов солнечного божества раньше всего выделяется бог солнца Ра. Центр культа – город Гелиополь. В Древнем царстве (в XXVI-XXV вв. до.н.э.) Ра становится главным богом Пантеона, и его культ приобретает общеегипетский характер. Но великий Ра не был единственным великим солнечным богом. Не менее великим был и солнечный бог Амон. Центр культа – город Фивы. Изображался Амон в виде человека с головой баран в короне с двумя высокими перьями и солнечным диском.  Самой драматичной была судьба еще одного солнечного бога – Атона. Именно с ним решил связать свою религиозную реформу фараон Аменхотеп IV (XV в. до н.э.): он ломает все, что было связано с культом верховного бога Амона и создает новый государственный культ – всемогущего солнечного диска Атона. Фараон меняет свое имя на Эхнатон, что означает «Угодный Атону», и строит новую столицу Ахетатон («Горизонт Атона»), а спустя четверть века жрецы объявляют Эхнатона еретиком, разрушают его город, а имя его вычеркивают из списков «законных» фараонов.  Воплощением солнечного божества, побеждающего силы мрака, был бог Гор, светлый сокол, сын Осириса. Миф об Осирисе и Горе особенно важен для понимания египетского искусства. Согласно мифу, бог плодородия Осирис некогда был царем Египта и научил египтян возделывать землю, сажать сады. Он был убит своим братом Сетом, олицетворявшем начало мрака и зла. Сын Осириса, Гор, вызвал Сета на поединок и победил его, после этого Гор воскресил Осириса. Дав ему поглотить свой глаз. Воскресший Осирис уже не вернулся на землю, он стал господином подземного царства, царем мертвых. Наследником его на земле, царем живых, стал Гор.  История Осириса есть ни что иное, как трансформация древнейшего сказания земледельцев о вечном самообновлении природы, об умирающим и оживающем зерне, брошенным в землю (из этого зерна вырос потом целый сонм умирающих и воскресающих богов в разных религиях). А Гор, возвращающий Осириса к жизни, - это животворный солнечный свет.  Когда царь умирал и на его место короновался другой, устраивалась традиционная мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивание его богини Исиды и его Воскресение. Это было нечто вроде христианской пасхальной службы. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе фараона.  Египтяне верили, что загробный мир – это продолжение земной жизни, поэтому все, чем пользовался человек на земле, может понадобиться ему и в царстве мертвых. Вера в загробное существование требовало сохранить нетленным тело покойного, превратив его в мумию. В течение столетий складывалось в Египте сложное искусство мумификации, которое в древнеегипетских папирусах упоминается как «тайное искусство бальзамировщиков». Когда умирал вельможа, жрец или знатный чиновник, его бальзамировали. Осыпали драгоценностями. На грудь ему клали священный амулет – фигурка жука-скаробея. На скарабее было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против своего обладателя на суде Осириса, куда тот должен был явиться.  В подземном царстве его встречал бог-шакал Анубис, там взвешивали на весах его сердце и там он исповедовался перед Осирисом. Рисунки, изображающие суд Осириса, сопровождают тексты египетской «Книге мертвых» на длинных свитках папируса. Эти свитки содержат магические заклинания и около двухсот изречений, которые должны были помочь умершему вступить в загробное царство.  По древнеегипетским представлениям со смертью человека умирает только его тело, тогда как остаются жить другие части его существа – имя «Рен», душа «Ба», вылетающая из тела в виде птицы с головой человека, и таинственный двойник человека «Ка», который может погибнуть от голода или жажды, может быть съеден загробными чудовищами, если его не защитить магическими заклинаниями. Нужно, чтобы «Ка» всегда мог найти свою земную оболочку и вселиться в нее, - тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому кроме самой мумии в гробницу помещали портретную статую умершего, иногда не одну, при чем портрет должен был быть очень похожим - иначе как же Ка узнает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта.  Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передают индивидуальные черты, но выражение лица остается не расшифрованным. Преходящие переживания египтян не интересовали: ведь изображался человек, освобожденный от времени, идущий в вечность. По крайней мере, и Древнем царстве портреты были спокойно-бесстрастными.  Но мало было сохранить тело – нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью. Множество небольших статуэток – так называемых «Ушебти» - заменяли покойному слуг.  Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было, ни много ни мало, дарить бессмертие. Ведущие художники – зодчие. Скульпторы и живописцы (особенно зодчие) – были высокопоставленными лицами, их имена были известны и окружены почетом. Зодчий Хемуин, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этого царя.  Зодчество.  - Древнее царство. Пирамиды.  Сооружения в эпоху Древнего царства усыпальниц пирамид было ярким свидетельством того, сколь велика была в Египте вера в божественную силу фараона, распространявшаяся на подданных и после его смерти. Пирамиды воплотили в себе дух египетской культуры, они явились ее своеобразным символом, средоточием достижений древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии.  1. Первым значительным сооружением в ряду грандиозных царских усыпальниц была так называемая ступенчатая пирамида фараона Джоссеры в Саккара (XVIII в.до н.э. – зодчий Имхотеп).  2. Классическим образцом пирамид являются пирамиды фараонов Хеопса, 3. Хефрена и 4. Микерена (греческий вариант их имен), расположенные в местечке Гизе, неподалеку от нынешнего Каира (XVII в.до н.э.). Самая грандиозная – пирамида Хеопса: ее высота -146,6 м, длина стороны основания – 233 м. До сих пор остается не вполне ясным, каким образом многотонные камни поднимались строителями на столь значительную высоту. Осталась также нераскрытой еще одна загадка пирамид: отдельные каменные блоки были столь плотно пригнаны друг другу, что между ними и сейчас нельзя просунуть даже лезвие ножа. Отточенная форма пирамид, основанная на пропорциях «золотого сечения», была предельно лаконична и бесконечно выразительна. Два элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане, и схождение сторон в одной точке, подобно тому как египетская жизнь сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне.  Характерной особенностью пирамиды как архитектурного сооружения было соотношений массы и пространства: погребальная камера, в которой находился саркофаг с мумией, была очень небольшая, а подводили к ней длинные и узкие коридоры. Вход в пирамиду находился на северной ее грани, причем угол наклона пола коридора равен тому углу, под которым можно было видеть Полярную звезду, куда, по представлениям древних египтян, направлялась душа умершего. Пирамида была не просто надгробным памятником, а настоящим домом, в котором поселялся умерший фараон.  Ансамбль фараона Хефрена имел гигантского Сфинкса, которого египтяне называли «отцом страха». Каменный лев с головой человека высечен из целой скалы, его длина – 57 м, а высота – 20 м. лицо Сфинкса имеет портретное сходство с фараоном. Огромный Сфинкс Гизе охранял покой мира мертвых, он воплощал божественность царской власти. Все сфинксы, изваянные в разные эпохи существования Древнего Египта. Считалось воплощением бога солнца Ра, они имели одну и ту же позу и один и тот же головной убор: царский платок – клафт с уреем – символы царской власти в виде изображения приподнявшейся кобры. Однако Большой Сфинкс из Гизе остался единственным в своем роде, ни одного подобного гиганта больше создано не было.  Среднее царство. Начало Храмостроительства.  В эпоху Среднего царства появляется новый тип заупокойного храма. Первое новшество – изменение местности: храмы сооружаются не в пустыне, а у скал Ливийского нагорья. Второе – усложнение композиции заупокойного храма, состоявшего из двух террас, расположенных одна над другой и завершаемых небольшой пирамидой. За основным ядром комплекса шел небольшой открытый двор, окруженный колоннадой. Он вел во второй гипостильный (колонный) зал (первый находился на нижней террасе) и помещения, вырубленные в скале. Яркий пример такого зодчества – храм Ментухотепа I в долине Деир-эль-Бахри на западном берегу Нила, остатки его сохранились до наших дней.  Храмы нового царства. Долина царей.  От заупокойного комплекса Ментухотепа I тянется ниточка к храмовой архитектуре Нового царства, одним из наиболее ранних образцов, которой был заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона  1. Хапшетсут (нач.XV в. до н.э.). Он возведен в той же долине с храмом Ментухотепа. Хатшепсут воздавались все пободавшие фараонам мужские почести, ее изображали, как полагалось, с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой. Но и на осирийских статуях ясно видно: Хатшепсут – женщина, с лицом молодым и привлекательным. Святилище было вырублено в скале. Зодчим был приближенный царицы Сенмут. Его потаенная гробница находилась здесь же, под первой террасой храма.  Храм Хатшепсут был богато и разнообразно украшен рельсами и скульптурами (свыше 250 статуй), обширные дворы-террасы оживлялись деревьями и искусственными прудами. Но самое главное новшество – захоронение фараона отдельно от храма. Царская мумия запрятана где-то в тайнике, в горах (и так теперь поступать со всеми фараонами).  2. Идея развитого храмового комплекса, подчиненного принципу центральной оси, наиболее полное и совершенное выражение получила в ансамблях Карнака и Луксора в Фивах, посвященных богу Амону - Ра (XVI-XV вв.до н.э.) От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль – аллея сфинксов. У входа во двор храма высились обелиски – «иглы фараона» (один из обелисков Луксора стоит ныне в Париже на площади Согласия). Из открытого солнцу двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный гипостильный зал, а затем в полутемное святилище. Здесь-то и был настоящий лес: чаща колонн (в одном только гипостильном зале Карнака их было 144), папирусообразных, лотосовидных, пальмовидных, иные из них таковы, что их не смогли бы обхватить пять человек. Нижние части стен украшались растительным узором, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне – видимо, храм символически изображал нильские заросли звездной ночью. В храме помещалось множество статуй.  3. И завершает основную линию архитектуры культовых памятников древнего Египта так называемый Рамессеум: комплекс, состоявший из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах. Там до сих пор стоят десятки колоссальных колонн, а посреди образуемого ими двора лежит огромная разбитая статуя Рамсеса, достигшая 17 м в высоту и весившая более 110 тонн. Рамсес II был одним из самых знаменитых фараонов Древнего Египта, он провел на троне 66 лет и построил больше храмов и городов, чем кто-либо из правителей до него.  Особым типом храмового зодчества в эпоху Нового царства стали храмы, вырубленные в толще скалы. Их называют скальными, или пещерными, храмами. Одним из самых известных является заупокойный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле. Фасад храма развернут к Нилу. По обе стороны узкого входа возвышаются четыре сидящих статуи фараона 20-метровой высоты. Внутри скалы на глубине 55 м вырублены многочисленные помещения, воссоздающие классический тип египетского храма (открытый двор, колонный зал, святилище).  Фараоны Нового царства не строили пирамид. Усыпальницами им служили подземные гробницы знаменитой Долины царей в западной части Фив. Ныне известно около 60 таких гробниц. Гробницам полагалось навеки быть скрытыми от глаз людей. Их тщательно маскировали, вход в гробницу замуровывали. Чтобы уберечь посмертные жилища владык, архитекторы прибегали к хитростям: строили ложные гробницы – кенотафы, в которых не было ничего, кроме пустых саркофагов, а мумия и сокровища сберегались в тайниках, часто жрецы тайно переносили мумии из одного склепа в другой или сносили их в одно место. Распространялись легенды о проклятии фараонов, но ничто не могло удержать похитителей кладов. Археологи находили гробницы взломанными, частично или полностью опустошенными.  Необыкновенно повезло только гробнице фараона Тутанхамона (XV в. до н.э.). Ее открытие в 1922 г. английским археологом Говардом Картером стало большим событием в египтологии. Раскопки производились в Долине Царей, где давно уже работали археологические экспедиции, которые как будто раскопали все, что возможно. Однако картер был уверен, что усыпальница Тутанхамона должна быть где-то здесь. И действительно, после долгих терпеливых поисков, разгребая груды щебня у подножия открытой ранее гробницы Рамсеса VI, обнаружили каменные ступени, ведущие к замурованной двери в скале. За дверью оказалось помещение из нескольких камер, наполненных таким множеством драгоценных предметов, что для их разборки и исследования понадобилось пять лет. Тут были и большие статуи и маленькие статуэтки, золотые ларцы, ложа и кресла из черного дерева, инкрустированные золотом, слоновой костью и цветным фаянсом, золотые модели колесниц, фигурные алебастровые сосуды и бесчисленные ювелирные украшения.  В последней погребальной камере стоял огромный ящик, обитый листовым золотом, внутри его – еще три таких ящика, а в последнем ящике находился каменный саркофаг, заключавший в себе три золоченых гроба, один в другом, имеющие форму человеческого тела. В последнем гробу, сделанном из чистого золота, лежала запеленатая мумия Тутанхамона с артистически исполненной портретной золотой маской на лице. Судя по ней, а также по скульптурному портрету из белого алебастра на крышке канопы (сосуда, в котором хранились внутренности погребенного), лицо фараона, нежно-округлое, с пухлым ртом и большими, широко расставленными глазами, было совсем юным.  Сама мумия была осыпана драгоценными изделиями: амулеты, ожерелья, подвески, браслеты, кольца, золотые наконечники на пальцах, кинжалы у пояса. Еще никогда захоронения фараонов не представали перед глазами исследователей в такой полноте и пышности.  Изобразительное и пластическое искусство.  Пластическое искусство Древнего Египта монументально, спокойно и торжественно. В отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. Скульпторы и живописцы выработали художественный язык, отвечающий идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных приемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное – пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, или идет стадо гусей, - эти бесхитростные мотивы выглядит не столько изображением мимолетного действия, столько чеканной формулой этого действия, установленной на века.  Отличительная черта египетского изобразительного искусства – его каноничность. Еще в Древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей – фигура напряженно выпрямлена, фронтально, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу, и сидящей – руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс выпрямлен, взор также устремлен вдаль. Эти типы статуй повторялись потом и в среднем и в Новом царстве. Статуи раскрашивались: мужские фигуры – в красновато-коричневые цвета, женские – в желтые, волосы – в черный, одежды – в белый цвет. Высшим достижением мирового искусства по праву считаются два скульптурных портрета: царицы Нефертити в высоком головном уборе и портрет ее дочери Меритатон (традиционно считающийся портретом юной Нефертити – XV в. до н.э.). Белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретах обычно инструктировались алебастром, хрусталем и черным деревом. У Нефертити инструктирован только правый глаз. Исследователи предполагают, что так было сделано умышленно, потому что Нефертити в то время была жива, а «отверзание очей» являлось сакральным действием: оно оживляло душу уже умершего человека. «Глядящий» бюст мог отнять часть души у живого оригинала.  Стены гробниц, заупокойных храмов, колонны, саркофаги, обелиски были украшены огромным количеством рельефов и росписей. Характерные особенности изобразительного канона в рельефе сложились еще в додинастический период. Известная «Плита фараона Нармера», созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет, содержит в себе следующие основные канонические черты.  1. Построчное размещение сюжетных сцен.  2.Фигуры располагаются одна за другой, через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами.  3. Разномасштабность фигур. Фигуры фараона и богов изображались более крупной, чем все остальные.  4. Изображение человека – принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаз в фас, вся фигура обрисовывалась единой линией.  5. единство изображений и иероглифических надписей.  Письменность.  Особую художественную роль в любом рельефе или росписи играли иероглифы. Нигде больше, даже в Китае, изображения и надписи не образуют такого не только декоративная, а более глубокая, обусловленная мировоззрением египтян и их пониманием искусства. Пиктография, то есть картинное письмо, была общей первоначальной основой и письменности и искусства Египта. Изображение для египтян – это, прежде всего знак. Но знак не в нашем понимании – как что-то условное, подсобное, а священный знак – образ, обладающий животворной силой. Создать изобразительный знак предмета – значит сберечь и увековечить его жизненную силу. Но и надпись – тоже знак. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов. Писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы. Постепенно, письменность развивалась от пиктографии к идеографии (где рисунок обозначает слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. Как всегда, изобразительные значки при этом все больше упрощались.  В Египте рано возникло алфавитно-слоговое письмо. Когда ученые в XIX в. взялись за его расшифровку, их сбивало с толку то обстоятельство, что среди схематических «букв» то и дело встречаются изображения не схематические – людей, животных, птиц, различных предметов, очень тонко и точно нарисованные, очень похожие на те, которые встречаются в самих изобразительных композициях. Думали сначала, что египетские иероглифы – это символические письмена-рисунки. Но когда знаменитый французский ученый-полиглот Шампольон их расшифровал, оказалось, что изображения лишь присоединены к слоговому письму, то есть если писалось слово «плыть», то перед ним помещали рисунок корабля.