Именно в 90-е — начале 900-х годов стиль модерн переживает зрелость, почти во всех национальных школах дает свои варианты. В это время появляется на свет целый ряд журналов модерна, кстати, довольно похожих друг на друга, хотя и имеющих ярко выраженные национальные черты. В это же время формируется теория стиля, начинают писать теоретические работы его мастера, складывается та самая ситуация неодолимого желания создать стиль, о которой у нас речь шла выше. Тогда же утверждаются названия стиля (в каждой стране — свое). При этом иногда эти названия заимствованы из других стран, но они получают широкое распространение и из «чужих» превращаются в «свои».
Рассмотрим вкратце эти варианты названий. Отметим при этом, что такие обзоры названий стиля имеются во многих работах о модерне, и здесь мы, естественно, полностью повторяем уже давно известное.
Название «Ар Нуво» («Art Nouveau») было использовано еще бельгийцами в 80-е годы в журнале «группы двадцати» «Современное искусство». Но на время оно было как бы забыто и возродилось в той же Бельгии и во Франции уже в середине 90-х годов. В 1894 году Анри ван де Вельде в своей книге «Deblaiment d’Art», вышедшей в Брюсселе, использует этот термин. Но более широкое хождение он получает в следующем году, после того как Зигфрид Бинг — известный пропагандист китайского и японского искусства — в Париже открывает знаменитый магазин «Ар Нуво». С Бингом сотрудничал ван де Вельде; возможно, с ним и пришло во Францию это название. Во Франции оно закрепилось окончательно, хотя там и были другие названия («стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша» — как видим, чаще всего названия эти даны по именам художников). В Бельгии пользовались и своими — «стиль двадцати» (по имени той группы, которая сложилась в 80-е годы), «Свободная эстетика» (по имени группировки 90-х годов), «стиль Орта» (по имени знаменитого архитектора).
В Англии тоже пользовались словами «Ар Нуво». Однако чаще в этой стране употребляли название «новый стиль» («Modern Style»). Интересно, что иногда в названиях как бы ссылались на другие страны, хотя в самой этой стране модерн был развит не меньше, чем в той, именем которой его называли. «Английский стиль» — такой термин был, например, в ходу во Франции. В Италии утвердилось название «стиль Либерти» — по имени владельцев английской фирмы, насаждавших модерн. Изделия этих предпринимателей были весьма популярны в Италии, и таким образом английское название утвердилось на итальянской почве, хотя в Италии модерн был весьма своеобразным, и вряд ли можно сказать, что он возник под влиянием английской архитектуры или художественной промышленности. В Италии были и другие названия—«цветочный стиль» («Stile floreale») или «английский стиль». Но они не были так популярны и общеприняты, как «стиль Либерти».
В Германии утвердился термин «Югендстиль» по имени журнала «Юность» («Jugend»), который начал выходить в 1896 году. Однако к живописи этот термин тогда не применяли; лишь после того как стиль модерн практически уже истощился и кончился, начали это название употреблять и по отношению к живописи (с 1914 года). Впервые это сделал известный историк искусства Рихард Хаман. Было в Германии и множество других наименований, но они не получили столь широкого хождения, и поэтому не будем их здесь упоминать.
Пьер Боннар. Плакат журнала "La Revue Blanche”. 1894
В Австрии, которая в 90-е годы внесла свой большой вклад в модерн, он получил название «стиль сецессион» («Sezes-sionstil»). Сецессион — вид объединения художников. Такие объединения существовали в Вене, в Берлине, в Мюнхене. Такое же название стиля было в Польше и в Чехии. В Польше модерн называли также «новым стилем», «модернизмом».
В России распространение получило название «стиль модерн» или просто «модерн». Однако часто применяли и слова «новый стиль».
В Испании употребляли слово «модернизм» . Кроме всех этих основных названий были многочисленные, подчас смехотворные наименования — «яхт-стиль», «стиль вермишель», «кондитерский стиль».
Вся эта пестрота не должна нас смущать. Надо иметь в виду, что практически речь идет о едином стиле, который получил различные имена. Пестрота эта образовалась в результате того, что стиль действительно возникал в самых различных концах Европы, как мы уже видели, создавался целенаправленно, сознательно. За ним закрепляли имя.
Как мы уже говорили, к 90-м годам относится и своеобразный журнальный бум. Можно сказать — пошла мода на журналы, возникавшие один за другим, иногда по нескольку в одной стране. Пример одного журнала порождал подражания, переносился в соседние национальные школы. К тому же чаще всего в программу этих журналов входило международное художественное сотрудничество. Редакции охотно привлекали критиков из других стран, которые знакомили с положением дел в своей национальной художественной школе. Журналы вырабатывали и переносили новинки книжной графики. Они сами по себе являлись произведениями искусства модерна, не говоря о том, что обширно публиковали современное творчество мастеров модерна. Чаще всего они посвящали свои страницы различным видам искусства, содержали также литературные разделы.
Как мы уже говорили, у журналов модерна 90-х годов были предшественники в 80-е — английский «Конек» и бельгийское «Современное искусство». А список журналов 90-х годов открывает начатая изданием в 1891 году «La Revue Blanche». Издавался этот журнал братьями Натансон — известными в то время деятелями культуры. В нем принимали активное участие мастера группы Наби. Можно даже сказать, что это был орган Наби. Среди сотрудников журнала мы встречаем таких известных писателей и критиков, как Андре Жид и Поль Валери. Этот журнал отличается от своего английского предшественника тем, что в нем не было преобладания проблематики прикладного искусства. В основном материал, публиковавшийся в нем, был посвящен живописи, театру, теории искусства, художественной жизни. Знаменитый плакат Пьера Боннара, выполненный в черно-серых и бело-желтых тонах в 1894 году и представляющий модно одетую даму, только что приобретшую журнал и держащую его в руке, являет собой яркий пример рекламной графики модерна. Она зиждется на орнаментальной основе. В орнамент вплетаются и изображения двух фигур, и буквы, которыми усеян фон, и детали одежды. Построенный на соотношении двух цветов, плакат соответствует анонсированному в заглавии журнала белому.
