1-1-Styles-History

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ, БАУХАУС И НЕОПЛАСТИЦИЗМ

Эстетика интернационального стиля требовала от- каза от национальных культурных особенностей и всяческих раз- новидностей исторического декора в пользу прямых линий и дру- гих чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала сво- его утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («меньше — значит больше»).

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

Илл.: Oskar Schlemmer

0042

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ФУТУРИЗМ

Общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. В изобразительном искусстве футуризм оттал- кивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако от- вергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выра- жению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, дви- жение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энер- гические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Илл.: Fortunato Depero

0044

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

НУАР

Нуа́р (фр. film noir — «чёрный фильм») — кинема- тографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Илл.: Black Hole, Charles Burns

0046

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

АРТ БРЮТ

Ар брют (фр. Art Brut — грубое искусство, здесь

— необработанное, неограненное искусство) — термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе (1945) для описания со- бранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так

ис психической точки зрения являются маргиналами (душевно- больные, инвалиды, заключённые, чудаки — одиночки, медиумы и т. п.). Их работы несут в высшей степени спонтанный характер

ипрактически не зависят от культурных шаблонов. В частности, Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признает разграничения реального и фантастического, иерархии материалов и т. д. В качестве эквивалента в англоязычной литературе используется термин искусство аутсайдеров, англ. outsider art (см. также Категория:Маргиналы в искусстве), который ввел в 1972 ис- кусствовед Роджер Кардинал. Близкие явления — маргинальное искусство, наивное искусство, визионерское или интуитивное ис- кусство, фольк-искусство, новый вымысел (фр. Neuve Invention), примитивизм.

Илл.: Jean Dubuffet Илл.: Пыжова Алевтина

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПСИХОДЕЛИКА

Пионерами современной психоделической музыки принято считать таких исполнителей, как Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, The Who, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, поздние The Beatles и другие музыканты эры хиппи. По- добные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным.

Илл.: Heinz Edelmann

Илл. 2: Тайна Третьей Планеты

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

МИНИМАЛИЗМ

Ми́нимал-арт (англ. Minimal art), также Минима- ли́зм (англ. Minimalism), Иску́сство ABC (англ. ABC Art) — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на ху- дожественные формы абстрактного экспрессионизма, а также на связанные с ним дискурс, институции и идеологии[1]. Искусство минимал-арта обычно включало в себя геометрические формы, очи- щенные от всякого символизма и метафоричности, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные мате- риалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

Илл.: Sol LeWitt

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПОСТМОДЕРНИЗМ MEMPHIS GROUP

The Memphis Group was an Italian design and architecture group founded in Milan by Ettore Sottsass in 1981 that designed Postmodern furniture, fabrics, ceramics, glass and metal objects from 1981 to 1987. The Memphis group’s work often incorporated plastic laminate and was characterized by ephemeral design featuring colourful decoration and asymmetrical shapes, sometimes arbitrarily alluding to exotic or earlier styles.

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПОП–АРТ

Поп-а́рт популярное или естественное искусство (англ. pop art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950— 1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это на- правление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Илл.: Keith haring

Илл. 2: Roy Lichtenstein

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПОСТМОДЕРНИЗМ

В начале ХХ века классический тип мышления эпо- хи модерна меняется на неклассический, а в конце века — на постнеклассический. Для фиксирования ментальной специфики но- вой эпохи, которая кардинально отличалась от предшествующей, требуется новый термин. Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы XX века было охарактеризовано Ж.-Ф. Лиотаром как «состояние постмодерна». Зарождение постмо- дерна проходило в 60-70-е гг. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).

Илл.: Robert Rauschenberg

0058

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ