1-1-Styles-History

ЛУБОК

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потеш- ный лист, простовик) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразитель- ных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надпи- сями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

УКИЁ-Э

Укиё-э, картины (образы) изменчивого мира) — на- правление в изобразительном искусстве Японии, получившее раз- витие с периода Эдо. лово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскраши- вались вручную с помощью кисти. ля укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массив- ные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Илл.: Кацусика Хокусай Илл. 2: Судзуки Харунобу

0023

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его дей- ствительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, празд- ников, интерьеров, уличных сцен и т. п.

Илл.: Питер Брейгель

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА

П́алехская миниат́юра — народный промысел, раз- вившийся в посёлке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.

0026

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ПРИМИТИВИЗМ

Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых[кто?] искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под определение «при- митивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов.

Илл.: Анри Руссо

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

КУБИЗМ

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направле- ние в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующее- ся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометриче- ские примитивы.

Илл.: Пабло Пикассо

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

АР-ДЕКО

Ар-деко́[1], также арт-деко[2][3] (фр. art déco,

досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки

1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном мас- штабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез мо- дернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значи- тельное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

АНИМАЦИЯ 20-Х ГГ.

Первые шаги в мультипликации были сделаны за- долго до изобретения братьями Люмьер кинематографа. Попытки запечатлеть движение в рисунке начались в первобытную эпоху, продолжились в античные времена и привели к появлению прими- тивной мультипликации в первой половине XIX века. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные и изобретатели использовали для вос- произведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фо- нарь) — фенакистископ и стробоскоп. Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата, и в свою очередь создало технологическую основу для изобретения братьями Люмьер кинематографа.

0036

ВСТРЕЧА №1: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

СУПРЕМАТИЗМ

Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — на- правление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й по- ловине 1910-х годов К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разно- цветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в гео- метрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоуголь- ника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешен- ные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, оз- начал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего твор- ческую силу человека и Природы (Бога).

Илл.: Казимир Малевич

0038