II. Изменение в Новое время.
Такое соотношение понятий сохранялось до нового времени, пользовались им еще и в эпоху Возрождения. И именно в этом периоде начались перемены. Чтобы из старого понятия искусства получилось то, которое сегодня наиболее употребимо, должны были произойти две вещи: во-первых, из сферы искусства должны были быть исключены ремесла и науки и присоединена поэзия; во-вторых, должно было возникнуть сознание того, что оставшееся от искусств после исключения ремесел и наук, составляет единое целое, отдельный класс умений, человеческих деяний и творений.
С присоединением поэзии к искусствам было легче всего: уже Аристотель, сопоставляя правила трагедии, трактовал их как искусность, а значит как искусство. Конечно, в средние века все ушло в небытие, но сейчас это нужно было только припомнить. И когда в половине XVI века Поэтика Аристотеля оказалась изданной в Италии, переведена, прокомментирована, когда вызвала удивление и привлекла весьма многочисленных последователей, тогда принадлежность поэзии к искусствам уже не вызывала никаких сомнений. Поворотную дату можно привести точно: итальянский перевод Поэтики (Сеньи) появился в 1549 г. и с этого времени начинается серия поэтик в духе Аристотеля2.
На отделение изящных искусств от ремесел повлияла общественная ситуация: художники стремились повысить свой статус. Во времена Ренессанса прекрасное стало цениться выше и играть в жизни роль, которой у него не было с древних времен; выше ценились и его создатели, художники, скульпторы, архитекторы; впрочем, они сами считали себя кем-то, кто лучше ремесленников и хотели порвать с сообществом ремесленников. Неожиданно им помогла плохая экономическая ситуация: торговля и промышленность, которые расцветали в позднем средневековье, сейчас угасали, все сделанные до настоящего времени капиталовложения не вселяли уверенности и произведения искусств стали трактовать как не худшее помещение капитала, и даже лучшее, чем какое-либо иное. Это поправило имущественное положение и общественную позицию художников и в свою очередь повысило их амбиции; отделенные от ремесленников, они хотели выделяться и быть воспринимаемы как представители освобожденных искусств. И они добились этого, но только частично; художники раньше скульпторов.
Труднее было с отделением изящных искусств от наук; этому мешали как раз амбиции художников и скульпторов. Они оказались перед выбором: быть воспринимаемыми как ремесленники или как ученые – выбрали второе, ибо общественное положение ученых была несравненно выше. К этому направлению тяготела и традиционная концепция искусства, опирающаяся на познание законов и правил. Идеалом лучших художников Возрождения было углубление законов, управляющих их трудом, расчёт своих произведений с математической точностью. Это особенно относится к Пьеро дела Франческо, но также и к Леонардо. Это была типичная тенденция последних десятилетий XV века: Лука Пачьоли привел свои подсчеты совершенной пропорции в "De divina proportione" в 1497 г., Пьеро в своей "De perspectiva pingendi" несколько раньше. Но лишь в более поздние годы Возрождения возник протест против точной, научной, математической концепции: возможно, искусство делает более, чем наука, но оно не может делать того же. Предзнаменование этого протеста есть уже у Микельанджело, со всей же выразительностью он был высказан Галилеем.
Однако отделение изящных искусств от ремесел было более легким делом, чем выработка сознания, что они сами составляют однородный класс. Долгое время не хватало понятий и выражений, которые бы их совместно охватывали: сначала нужно было эти понятия и выражения создать.
А. Сегодня, пожалуй, трудно осознать, что первоначально Возрождение не имело понятия скульптора, такого понятия, которым пользуемся мы. Еще Анжело Полициано в своей энциклопедии искусств (Panepistemon), изданной в самом конце XV века, использовал пять различных понятий вместо одного: statuarii (те, кто работает в камне), caelatores (работает в металле), sculptores (в дереве), fictores (в глине), encausti (в воске). Этих созидателей, пожалуй, более отделяли, чем сближали так же, как в настоящей системе понятий и профессиональном обиходе, пожалуй, более отделяют столяра от каменщика, чем сближают. Искусство каждого из этих пяти считалось различным, ибо каждый работал в ином материале и иным способом. Лишь в XVI веке началось понятийное единение, было создано более общее понятие, охватывающее эти пять категорий; в качестве его названия принялось название работающих в дереве, sculptores, которое со временем охватило также и тех, кто использовал камень, металл, глину и воск.
В. Одновременно произошло дальнейшее единение. Наконец появилось сознание, что творения скульптора близки к искусности и произведениям художника и архитектора, близки в той мере, что могут быть охвачены одним понятием, названы одним общим именем. Сегодня кажется удивительным, что это произошло так поздно, что так долго обходились без общего понятия пластических искусств. В XVI веке такое понятие образовалось, однако ни название "пластических искусств", ни "изящных искусств" еще не вошло в употребление. Говорили лишь о "искусстве рисунка", arti del disegno." Это название проистекало из убеждения, что рисунок является тем, что соединяет искусства, что обще им. Об этом слиянии трех искусств можно прочитать в Жизнеописаниях Вазари (Le vite) и в Трактате о совершенных пропорциях (Trattato delle perfette proporzioni, 1567) Данти.
С. Несмотря на сформировавшееся понятие искусств, использующих рисунок, сегодняшняя система понятий еще не была достигнута: искусства, использующие рисунок, еще не были соединены с музыкой, поэзией, театром. Для этих искусств не было общего понятия и термина. Усилия, направленные к их созданию, заметны в XVI веке, но дело оказалось трудным, реализация этой задачи продолжалась около двух столетий. Уже существовало сознание близости всех этих искусств, но не было ясным, что их между собой соединяет и одновременно от ремесел и наук отделяет, на каком принципе может быть создано общее им всем понятие. С XVI вплоть до XVIII столетия попыток и предложений было много.