Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Композиторы / Верди
.docВерди Джузеппе Фортунино Франческо (1813–1901) – великий итальянский композитор, творчество которого составило целую эпоху в истории оперного театра.
«Я бы с удовольствием переложил на музыку
даже газету или письмо и так далее,
но в театре публика может выдержать все что угодно,
кроме скуки».
Родился в Ронколе (Пармская область) в семье трактирщика. Обучался музыке у деревенского органиста. В 12 лет стал деревенским органистом. В Миланскую консерваторию не был принят, «за отсутствием способностей».
Под руководством дирижера театра «Ла Скала» В. Лавинья начал писать музыку. В 1833 становится дирижером городского духового оркестра а уже в 1836 возглавил филармоническое общество в Буссето.
В 1839 написал свою первую оперу «Оберто, граф Бонифачо». Она прошла с успехом. Написанная в следующем году опера «Король на час, или Мнимый Станислав» успеха не имела.
Эпоха, в которую жил музыкант, была временем национально-осовободительного движения итальянского народа против Австрии за объединение раздробленной Италии. Творчество Верди органично связано с этим временем.
Опера «Набукко (Навуходоносор)» (1841) – принесла ему широкую известность. Затем появились «Ломбардцы», «Атилла» (1846) – произведения проникнутые духом героики. Их историко-легендарные сюжеты воспринимались публикой, как своевременные. Особый энтузиазм вызывали хоровые эпизоды, которые зазвучали на улицах Италии как героические революционные песни. Молодого автора приветствовал Г. Доницетти.
В 1848 по предложению Дж. Мадзини написал гимн «Звучи, труба». Пятнадцатая опера Верди «Битва при Леньяно» была поставлена в римском театре «Арджентика» в 1849 в самый разгар революции, за несколько дней до провозглашения республики.
В 1850 Верди переделал для парижской сцены своих «Ломбардцев» под названием «Иерусалим».
Впервые репутацию европейского композитора, достойного преемника Доницетти, Верди приобрел с постановкой «Риголетто» (1851). С этой оперой в его творчество входит одна из остроактуальных тема социального неравенства: героями его произведений становятся люди униженные, отвергнутые обществом – и возвышающиеся над ним благородством души, нравственной силой и красотой. «Травиата» (1853) и «Трубадур» (1853), созданные в период творческой зрелости композитора, прошли с громадным успехом на всех сценах Италии и Франции. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Симон Бокканегра» (1857) особого успеха автору не принесли.
В 1858 Верди была создана опера «Бал-маскарад», остававшаяся на протяжении длительного времени одной из самых популярных опер в Италии.
Несколько произведений им были написаны по заказу зарубежных театров. Так, по заказу Мариинского театра, композитором была создана опера «Сила судьбы» (1862). В связи с постановкой оперы дважды посещал Россию – в 1861 и в 1862 годах. Опера не имела большого успеха, хотя музыка Верди была чрезвычайно популярна в России.
Мотивы обличения насилия, жестокости, коварства, утверждение права человека на свободу и счастье пронизывают все последующее творчество музыканта, по разному претворяясь в таких операх как «Дон Карлос» (1867) и «Аида» (1870).
Последней оперой, созданной композитором был «Фальстаф», по комедии Шекспира (1892).
Верди работал и в других жанрах (ему принадлежат и хоровые произведения, в частности, знаменитый «Реквием»), но опера составляла основу его искусства. Композитора называли «маэстро итальянской революции». Он исходил из национальных традиций: музыка его опер основывается на выразительности вокальных мелодий, на искусстве пения. Однако он видит и изъяны итальянской оперы, главный из которых — условность оперной драмы, отсутствие подлинного единства между нею и музыкой. Разрабатывая либретто, Верди стремился к тому, чтобы на сцене представали реальные характеры, достоверные жизненные конфликты. Одновременно он обновлял музыкальный язык опер. Его вокальные мелодии приобретали все большую индивидуальность, оставаясь напевными, проникаясь речевой выразительностью. Причем каждый герой наделяется своим строем интонаций, своей «музыкальной речью». Важнейшим звеном драматургического развития становятся большие вокальные сцены. Существенную нагрузку несет оркестр при приоритете вокального начала.
Все более значительная роль уделяется оркестру – он раскрывает то, что нельзя выразить словами и что составляет глубинный смысл драмы. Меняются и оперные формы.
Верди – классик итальянской музыкальной культуры, один из самых замечательных композиторов XIX века, ставший символом борьбы Италии за независимость. Он часто вступал в конфликт с австрийскими властями, считавшими, что его музыка разжигает итальянский национализм.
Помимо опер, Верди написал 12 романсов, несколько вокальных номеров и струнный квартет.
Хоровые сочинения a capella: «Ave Maria»(смешанный), «Хвала Деве Марии» (женский), смешанный хор с оркестром: «Stabat Mater», Te Deum (двойной хор). Реквием Верди для солистов, хора и оркестра – одно из ярчайших произведений этого жанра в мировой музыкальной литературе.