Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Композиторы / Шостакович

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906 – 1975) – советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, народный артист СССР (1954 год), Герой Социального Труда (1966 год), доктор искусствоведения (1965 год), окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у Л.В. Николаева. Концертировал как пианист в течение ряда лет.

Творческое наследие Шостаковича огромное по объёму и универсальное по охвату самых различных жанров, является классикой XX века. Особенно велико значение его как симфониста. Шостакович соединил в себе философа – мыслителя и художника – гражданина, борца против фашизма и быть услышанным многими. Отсюда открытая публицистичность, злободневность тематики, гражданственный аспект интерпретации этико-философских проблем в его произведениях. В своём творчестве Шостакович опирался на лучшие традиции отечественной и мировой культуры прошлого. Индивидуальное своеобразие стиля Шостаковича состоит в множественности составляющих элементов при высочайшей интенсивности их синтеза, впервые вводились в обиход серьёзного искусства элементы (интонации музыки современного быта, музыка улиц, площадей, эстрады) и элементы, заимствованные из музыкальной классики вступают и приобретают новые эстетические качества и возможность. Ради активизации слушательского восприятия Шостакович прибегал к стилевым времени сценам и цитатам.

Шостакович – композитор-монументалист, так как своим творчеством он тяготеет к крупной форме (симфония, оратория). Музыкальный язык его испытал на себе влияние катаклизмов и новаций XX века: гармония отличается характерной жестокостью, интонации основаны на разговорной речи и тяготеют к декламации (близость языку Мусоргского: восходящие широкие интервалы, ритмическая неровность).

Оркестр Шостаковича, следуя традициям Бетховена и Мусоргского, отличается большой насыщенностью. Глобальные замыслы требовали мощного воплощения (усилены медные, ударные группы, введены дополнительные необычные инструменты – треугольник, рожок). Шостакович активно сотрудничает с театром, не боится эксперимента («Нос» Гоголя, «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова, балет «Светлый ручей»). Он отдал дань революционной моде, обращался к произведениям с подобной тематикой.

Работая в консерватории, Шостакович воспитал целую плеяду замечательных музыкантов (Галынин, Хачатурян). Последние годы жизни были связаны с репрессиями, оказавшимися многочисленными «ошибками». Пересмотр политики государства больно ударил по музыканту. Отдавая дань государственной политике, Шостакович, тем не менее, вкладывал в свои произведения скрытый смысл.

Творчество крупного советского композитора Д.Д. Шостаковича привлекает не только своей художественной силой, глубиной, оригинальностью, но и удивительным разнообразием. Автор симфоний, квартетов, инструментальных концертов, он постоянно выступает и в области вокальной музыки. Здесь его творчество также многогранно: камерная лирика, массовая и эстрадная песня, оратория, хоровая поэма, оперетта.

В песне основная художественная идея, музыкальный образ – выражены, главным образом, в мелодии. Это в особенной мере относится к песне массового типа. Мелодии его лучших песен всегда производят впечатление благородной строгости, чистоты, поэтической возвышенности. В них можно услышать отзвуки старой народной песни, а также современных музыкально-бытовых интонаций.

Шостакович писал песни и к кинофильмам. Первой была песня к кинофильму «Встречный». Образы детства Шостакович воплотил в песне «Хороший день». Она звучит в начале кинофильма «Падение Берлина». Его «Колыбельная» (стихи М. Светлова) связана с темой защиты Отечества. Одной из больших творческих удач Шостаковича является его песня «Родина слышит» (стихи Е. Долматовского).

Песни Шостаковича, как страницы летописи, отражают отдельные вехи в истории нашей страны. Они пронизаны гражданской идеей. Красота мелодии, её образность и лёгкая доступность, а также форма изложения (куплетная) делают лучшие песни Шостаковича массовыми.

Тема революции заинтересовала Шостаковича уже в детские годы, что становится впоследствии одной из главных тем его творчества. К ранним опытам в этой области относятся его симфонии № 2 – «Посвящение Октябрю» и № 3 – «Первомайская», обе написаны для оркестра и хора. Большой удачей композитора была музыка к кинофильмам на историко-революционные сюжеты – «Трилогия о Максиме», «Волочаевские дни», «Великий гражданин», «Человек с ружьём». Образы и идеи революционной борьбы особенно широко отражены в «Десяти поэмах для хора», а затем в симфониях № 11 – «1905 год» и № 12, посвящённая памяти В.И. Ленина.

Также Шостакович интересовался народным творчеством, что отразилось в следующих произведениях: Десять русских народных песен для солистов и смешанного хора в сопровождении фортепиано (обработка), Две русские народные песни для смешанного хора без сопровождения (обработка):

1. «Венули ветры».

2. «Как меня младу-младёшеньку».