Музыкально – теоретический анализ

«Поэзы Игоря Северянина» - концерт для смешанного хора a cappella.Создан в 1979 г.Концерт состоит из 6 частей:

1. «Увертюра»

2. «Серенада»

3. «Хабанера»

4. Интермеццо

5. Романс

6. «Народная»

Игорь Северянин написал эти стихи в разные периоды своего творчества:»Увертюра»(1910 г), »Серенада»(1907), «Хабанера III»(1911 г.), «Запад погас»(1910 г./ Интермеццо у Фалика), «Осенние листья»(1929 г. У Фалика «Романс»), »Народная!(1911 г).

На первый взгляд, кажется почти невероятным сам факт обращения Фалика к поэзии Игоря Северянина. Чем мог привлечь композитора,в творчестве которого столь большое значение имеет дисциплина ума,строгость,эмоциональная сдержанность,композитора скорее классицисткого,чем романтического склада Игорь Северянин-поэт,которого критика причислила к декадентам и эстетам? Вероятно, только одним: сквозь вычурность и салонные изыски в стихах И.Северянина просвечивает солнечный луч истинной поэзии. Игра слов в стихах, отобранных Фаликом для цикла, таит в себе игру смыслов, а не только звуков. Поэзия Северянина – сплошная метафора! Для Фалика такой текст предоставляет огромные возможности образного решения, многочисленные варианты расшифровки подтекста.

В «Поэзах» есть и ещё одна привлекательная для композитора черта-яркость и своеобразие ритмических структур.Для Фалика стихи – это не только тема,сюжет,но и некий первичный звуковой материал.Интересна и фонетическая сторона стихов Северянина – аллитерации,рифмы,звуковые инверсии порой невероятно причудливо сплетают слова в сложный узор.

Общую линию развития цикла,его сюжет можно было бы определить как движение от субъективного,личного к общезначимому,эпическому.Достаточно сравнить тексты первого номера («…А мы эстеты,мы-ювелиры…Колье принцессы – мои стихи…Моя принцесса – моя Мечта!») и последнего с его характерным для народной поэзии параллелизмом образов природы и человеческих чувств(«Солнце Землю целовало – Сладко жмурилась Земля.Солнце Землю баловало,Сыпля злато на поля»).

Стилистическое отличие завершающего хора «Народная» от предыдущих бросается в глаза.Если бы не плавный переход(роль «общего аккорда» играет Романс),этот хор,вероятно не примкнул бы к циклу.

Народная – из сборника «Златолира»(1914) Игоря Северянина.

Народная Солнце Землю целовало — Сладко жмурилась Земля. Солнце Землю баловало, Сыпля злато на поля. Солнце ласково играло В простодушной похвальбе. И Земля его избрала В полюбовники себе. И доколе будет длиться Их немудрая любовь, Будет мир в цветы рядиться, В зелень вешнюю лугов! 1911

По жанру это хоровая миниатюра,в которой создаётся образ любовных отношений Солнца и Земли.Сам Северянин в названии «Народная» заложил идею параллелизма природы и человеческих чувств,что характерно для народного стиха.

Хор написан в двойной двухчастной форме.Схематично она может быть представлена так:

А (1-22 тт.)

В (23-32 тт.)

А1 (33-44 тт.)

В1 (45-58 тт.)

Части контрастны друг другу.

Рассмотрим сначала первую часть:

Здесь создаётся образ покоя,неги,наслаждения.Поэтому композитор использует гамофонно-гармонический тип изложения с тесным,компактным расположением голосов при нюансе p.

В данном первом предложении альт и бас стоят на месте.Это создаёт некую статику.

Все партии написаны в средней тесситуре,поэтому звучат достаточно спокойно,ненапряжённо.

Темп – Moderato tranquillo (умеренно спокойно) также способствует созданию необходимого образа.

И все эти принципы – динамика(в пределах от pp до mp),близкое расположение голосов,статичность в некоторых партиях - выдержаны во всех четырёх предложениях первой части.

Во второй части совершенно другое настроение – это радость,ликование(«И доколе будет длиться их немудрая любовь,будет мир в цветы рядиться,в зелень вешнюю лугов!»).

Здесь меняется темп – Allegretto energico,giocoso(Довольно скоро,энергично,радостно),хор звучит на ff ,появляется тройное divisi в партии басов.Это придаёт мощности,монументальности,торжественности звучанию.

Но есть в этих частях и общее:

В обеих частях применяется аккордовая фактура.Присутствует остиннатность в ритме .В нём заложена динамика движения.Ритмика здесь является одним из главных выразительных средств.

Тональный план достаточно устойчив.Хотя здесь довольно много проходящих хроматизмов,но композитор использует органный пункт,который создаёт ощущение постоянной основы.

В начале хора звучит тема,которая также завершает его.

Она служит своеобразной аркой,которая объединяет части в единое целое.Также в ней заложены основные интонации(опевания,терцовые ходы),которые присутствуют во всём произведении.Основной способ развития в мелодике – вариантность.Все разделы связаны и интонационным родством,поскольку темы интонационно близки друг другу.

Второе предложение в первой части.

Первое предложение во второй части.