4. Вокально – хоровой анализ

Произведение А. Гречанинова «Над неприступной крутизною» написано для четырёхголосного смешанного хора a cappella.

Общий диапазон хора – соль большой октавы до соль второй октавы.

Тесситурные возможности хора не удобные, в мелодической линии присутствуют альтерированные звуки, высокие и переходные ноты, мелодическая линия и распевная, и статичная.

Иногда в хоре происходят divisi (итал.) – музыкальный термин, обозначающий в партитуре струнного оркестра или хора разделение одной партии на две (верхнюю и нижнюю), причем одна группа исполнителей передает верхнюю партию, а другая – нижнюю.

Партия сопрано:

Диапазон партии – до первой октавы до соль второй октавы.

Тесситурные условия партии сопрано не удобные. Диапазон широкий, часто встречаются высокие и переходные ноты, присутствуют скачки, альтерированные ноты. Партии приходится быстро перестраивать свои голосовые связки на разные регистры: с верхнего на нижний и наоборот.

В партии происходит divisi. Такты 14 – 15, 34 – 38, 40, 52, 56 – 63, 67 – 69.

Звуковедение связное и дискретное.

Мелодия партии чётко подчёркивает образ произведения и поэтический текст. Например,

Такт 16 – 17:

Скачкообразная мелодическая линия. Показывает образ сердитого бога.

Такт 22:

Мелодическое опевание. Символизируют движение вьюги и метели.

Такт 28 – 29:

Скачки на сексты и октавы. Композитор через них изображает громкий вой.

Такт 43:

Альтерированные звуки. Привносят в музыку особый колорит и свежесть – образ весны.

Такт 69 – 70:

Межтактовый скачок на чистую кварту. Раскрывает даль и безмятежность:

«Над морем вечно голубым»

Партия альтов:

Диапазон партии – соль малой октавы до ре второй октавы.

Тесситурные условия относительно удобные, в основном использован рабочий диапазон, но партии приходится перестраиваться на регистры.

Мелодическая линия иногда распевная, иногда приобретает статичность.

Присутствуют скачки и альтерированные звуки.

В партии происходит divisi. Такты 17, 18, 22, 35 – 42, 45, 51 – 52, 56, 58 – 62, 66 – 68.

Звуковедение связное и дискретное.

Мелодия партии соответствует поэтическому тексту. Например,

Такт 17:

Вгармоническом плане звучит секунда, что раскрывает злобность сердитого бога.

Такт 28 – 29:

Скачкообразная мелодическая линия. Символизирует вой бога.

Такт 35 – 37:

Мелодическая линия движется горизонтально, статично. Привносит в музыку спокойствие:

«Здесь же розы…»

Такт 67:

Альтерированные звуки, которые придают свежесть и новизну.

Партия теноров:

Диапазон партии – ми малой октавы до ля первой октавы.

Тесситурные возможности не удобные, присутствуют высокие ноты. Диапазон широкий. Мелодическая линия движется то волнообразно (движение вверх и вниз), то горизонтально (статичное движение).

В партии происходит divisi. Такты 19 – 30, 40 – 41, 43, 45 – 49, 58 – 59, 61 – 62, 65 – 66.

Звуковедение связное и дискретное.

Мелодическая линия поддерживает литературный текст произведения.

Такт 6 – 7:

Мелодическая линия звучит на одной ноте, что характеризует небосвод, который повис.

Такт 16:

Скачкообразная мелодическая линия. Раскрывается сердитость бога.

Такт 51:

Альтерированный звук. Придаёт изящество и раскрывает образ весны.

Такт 69:

Статичная мелодическая линия, символизирующая постоянство.

Партия басов:

Диапазон партии – соль большой октавы до ми первой октавы.

Тесситура партии не удобная, диапазон широкий. Партии приходится перестраиваться с нижнего регистра на верхний и наоборот, что крайне не удобно для исполнения данного произведения.

Мелодическая линия иногда распевная, иногда статичная, использованы хроматические хода и небольшие скачки.

В партии происходит divisi. Такты 3 – 6, 24 – 27, 30 – 32, 62, 63 – 71.

Звуковедение связное и дискретное.

Взаимодействие музыки и поэтического слова полное.

Такт 18:

Акцентированная мелодическая линия. Характеризует ярость и сердитость бога.

Такт 28 – 29:

Полутоновые мелодические хода. Показывают монотонный вой бога.

Строй хора – согласованность между певцами хора относительно чистоты звуковысотного интонирования. Качество хорового строя зависит от музыкальной и вокальной подготовки певцов, состояния голосового аппарата, ансамбля, акустики помещения, а также от слуховых качеств руководителя хора.

Существуют понятия мелодического и гармонического хорового строя.

Мелодический (горизонтальный) строй – это чистое интонирование мелодии вокальным унисон (хоровой партией, всем хором, поющим в унисон).

Гармоничный (вертикальный) строй – правильное интонирование интервалов, аккордов.

Мелодический и гармонический строй представляют собой одно органическое целое и разделять эти два строя на две отдельные составные части ни в коем случае нельзя.

Работа над чистотой интонирования мелодического строя в хоровом коллективе – основа для создания интонационного ансамбля хоровой партии. В процессе разучивания произведения (особенно тяжелых новых партитур) хормейстер должен провести тщательные занятия с каждой партией, добиваясь не только воспроизведения нотного и литературного текста, но и выработки устойчивых вокально-технических навыков и развития вокально-слуховых ощущений. При этом каждый певец и вся партия должны хорошо знать свой нотный и литературный текст, сохраняя при выполнении чистоту интонирования на основе логики интонационного мышления, ладогармоничной взаимосвязи и тяготения, сохранения четкой метро – ритмичной и темповой организации отрезка, части и произведения в целом. Такая работа и обеспечит достижение необходимого интонационно чистого ансамбля каждой хоровой партии.

Трудность – удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх. Отмена ключевого знака – ля бекар исполняется высоко. Мелодический ход на уменьшённую терцию вниз. Исполняется как большая секунда – низко.

Чтобы начать работу над гармоничным строем дирижер должен очень четко знать как интонируется Б53 и М53.

Б53: Основной тон аккорда - его фундамент - интонируется устойчиво, без напряжения к повышению или понижению.

Средний звук – терция аккорда - «создает аккорд». Необходимо выполнять всегда с большим напряжением к повышению.

Квинта мажорного трезвучия сложности для интонирования не имеет и поется устойчиво, как и основной тон.

М53: Основной тон имеет тенденцию к понижению. Его нужно петь устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Терцию следует петь с напряжением к понижению.

Квинту следует интонировать устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Иногда в произведении «Над неприступной крутизною» композитор использует септаккорды.

Большие тонические септаккорды интонируются по схеме мажорного трезвучия (основной тон и квинта интонируются устойчиво, терция с подтягиванием вверх), септима интонируется всегда высоко, с подтягиванием вверх. По такому же принципу интонируются все большие мажорные септаккорды.

Малые минорные септаккорды состоят из минорного трезвучия и малой терции над ним. Интонируются эти аккорды по схеме минорного трезвучия (основной тон и квинта подаются с легким подтягиванием вверх, а терция – вниз), септима аккордов всегда интонируется низко.

В процессе работы над средствами художественной выразительности в произведении «Над неприступной крутизною» возникают частичный ансамбль и общий: ритмичный, динамический, дикционный, полифонический.

Ритмический ансамбль включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом хорового исполнения. Умение петь вместе, ритмически чётко, гибко изменять темп, владеть чувством темпа, искусно пользоваться rubato, агогикой, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, чётко выявлять метрическую структуру произведения.

В произведении встречается смена темпа, поэтому новый темп необходимо организовать с самого начала нового фрагмента, не допускать постепенного вхождения в темп.

Делается это следующим образом: 1) при переходе от медленного темпа к быстрому от последней метрической доли первого фрагмента «отщепляется» ровно столько времени, сколько требует основная доля нового размера; таким образом, участники должны почувствовать новый темп уже в конце первого фрагмента; 2) при переходе от быстрого темпа к медленному важен момент ауфтакта ко второму, новому фрагменту. Это дыхание следует брать в новом, медленном темпе.

Динамический ансамбль – уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле.

Работая над динамическим ансамблем, руководитель должен знать, что у каждого коллектива имеется свой диапазон, предел силы звука, когда голоса звучат свободно и естественно. Динамика fortissimo не должна достигаться форсированием звука. Всякий чрезмерный нажим противоречит природе певческих голосов, нарушает ансамбль.

Дикционный ансамбль определяется общими правилами и манерой формирования гласных и согласных звуков, особенностями произношения тех или иных букв, слов, исходя из принятых законов орфоэпии.

Кропотливая и целенаправленная работа требуется в хоре и по организации одновременного и единообразного произношения слов. Особенно трудно даются слова, оканчивающиеся согласным звуком. Обычно поющие произносят эти звуки неясно и не вместе. В таких случаях чрезвычайно возрастает роль дирижёрского жеста, внимание к которому необходимо воспитывать на каждом занятии. Например,

«На-дне-при-сту-пно-йкру-ти-зно-ю по-ви-сту-ма-нны-йне-бо-свод»

«И-гра-е-твью-го-йи ме-те-лью се-рди-ты-йбо-гя-ря-со-нво-ет…»

«Но зде-сьбла-го-у-ха-ю-тро-зы, бе-сси-льно ви-хре-мсне-го-вы-мо-ншлё-ту-гро-зы…»

«На-дни-мве-сна мла-да-я ве-е-ти ла-врДи-а-но-ю хра-ни-мвлу-ча-хпо-лу-дня зе-ле-не-ет…»

Относительное равновесие голосов в зависимости от тематического материала, при исполнении полифонических произведений, мы называем полифоническим ансамблем.

В произведении «Над неприступной крутизною» преобладает полифонический склад, в котором часто приходится предпочесть тот или иной голос, передающий основной тематический материал и выделять его динамически.

При исполнении данного произведения каждая из хоровых партий должна уметь исполнить тему первым планом, затем гибко переключиться на пение вторым и третьим планом. Отчётливость проведения темы создаётся не только средствами динамики, но и чёткостью вступления голоса, рельефностью подачи текста и другими средствами.

Конечно же необходимо добиваться рельефного звучания основной или нескольких главных тем, однако не следует забывать о том, что и другие голоса должны звучать ясно и определённо. В противном же случае исполнение может свестись лишь к пению одной мелодической линии, дополняемой слабыми «теневыми» голосами. А это противоречит самой природе музыки, динамика развития которой заложена, прежде всего, в столкновении тем и выявлении новых оттенков данной темы во взаимосвязях с другими.

Дыхание является энергетическим фактором, от которого зависит сила и длительность звука, его тембровые краски.

Дыхание данного сочинения построено на общехоровом дыхании и на цепном дыхании.

Вдох произведения должен быть мягкий, выдох долгим, продолжительным и экономным.

В 25 такте вдох должен быть твёрдым, активным, коротким.

С 34 такта вдох снова становится мягким.

Цепное дыхание – специфическое хоровое дыхание, при котором певцы меняют его не одновременно, а как бы “цепочкой”, поддерживая непрерывность звучания.

Благодаря цепному дыханию в хоре возможно слитное, без цезур, исполнение больших музыкальных фраз и целой пьесы.

Цепное дыхание – одно из средств хоровое выразительности и должно применяться уместно, без злоупотребления им.

Правило для певцов при цепном дыхании: не менять дыхания в конце слова, лучше — в середине его, на гласном звуке; после смены дыхания следует вступать на нюанс тише; менять дыхание непринужденно и заранее, не доводя его до “истощения”.

А. Гречанинов в своём произведении использует некоторые элементы выразительности. Рассмотрим их поподробнее.

Звуковедение — способ связи звуков в процессе фонации. Включает в себя технику использования различных штрихов в процессе вокального интонирования. Звуковедение обусловлено принципом работы дыхания, фонетической структурой вербального текста.

Основные виды звуковедения: связное (legato) и дискретное (staccato, non legato).

В данном произведении используется дискретное и связное звуковедение – non legato, legato, staccato.

Non legato - (не связывая) – способ исполнения, при котором переход от одного звука к другому происходит отдельно, но не отрывисто. Один из основных видов артикуляции и штрихов.

Legato (ligato; итал.) – связно, то есть без паузы между отдельными тонами.

В пении legatoдостигается тем, что певец, не прерывая тока воздуха, идущего из легких, изменяет степень напряжения голосовых связок, так что каждый тон действительно переходит в следующий.

Staccato (итал. staccato, сокращ. stacc; обозначается также посредством • или ′ над нотой), отрывисто. Staccato требует такого исполнения, при котором тоны не примыкали бы непосредственно друг к другу, а отчетливо разделялись между собой хотя бы мельчайшими паузами.

Staccato при пении заключается в замыкании голосовой щели после каждого тона, так что каждый новый тон требует сжатия гортани

Такт 27:

Фермата — знак в нотном письме, указывающий исполнителю на необходимость продления звука, аккорда, паузы. Фермата увеличивает продолжительность звучания (или паузы) примерно в 1 1/2—2 раза. Однако эта величина может колебаться в зависимости от художественных намерений произведения и образного значения данной музыкальной фразы.

Такт 32: Такт 71:

Акцент ( ) является фундаментальным понятием в музыке, ведь именно порядок равномерного чередования акцентированных (сильных и относительно сильных)долейи неакцентированных (слабых)долейвметреопределяет координатно-временную сетку, на которую накладываетсяритмическийрисунок любого музыкального произведения.

Такт 31: