3. Музыкально – теоретический анализ

Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.).

Произведение «Над неприступной крутизною» представляет собой сложную двухчастную форму.

Первая часть произведения: 1 – 33 такты;

Вторая часть произведения: 34 – 71 такты.

Части отличаются между собой тональностью, образной идеей.

Фактура данного произведения полифоническая.

В произведении благодаря полифонической фактуре сохраняется единство рисунка. Одним из свойств произведения является текучесть, которая достигается стиранием цезур, разделяющих построения, незаметность переходов от одного голоса к другому. Произведение слушается как непрерывный рассказ, целостно и легко воспринимается слушателем.

Начальная тональность произведения – С moll. Данная тональность приносит в музыку беспокойство, взволнованность.

В произведении «Над неприступной крутизною» часто встречается контраст мажора и минора. Именно этот контраст составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке.

Композитор пользуется различными ладовыми оборотами, ладовой переменностью.

В первой части произведения часто используются уменьшённые септаккорды, что характеризируют сердитого бога, его ярость и злобу.

В этой части можно встретить такие тональности как C moll, F moll. D dur, Fis dim, G dur, D dim, H dim, B dur, G moll, D moll.

Начиная с 25 такта звучит тональность доминанты, которая поддерживается тональностью двойной доминанты – D dur. Тональность G dur подготавливает к смене основной тональности – модуляции.

Вторая часть произведения написана в тональности С dur. Используя сопоставление одноимённого мажора и минора, композитор показывает контраст двух атмосфер: взволнованности и спокойствия.

В данной части используются такие тональности как C dur, D moll, A dur, E dur, H dur, G dur, D dur.

Заканчивается произведение в тональности С dur.

Мелодический язык произведения очень выразительный, гармонии яркие и красочные. Они помогает больше раскрыть содержание произведения и углубиться в его образ и характер.

Гармонический план произведения

В своём произведении композитор использует проходящие звуки, гармонический задержания и яркие каденции. Рассмотрим некоторые примеры.

Проходящие звуки:

Такт 1: Такт 8 – 11:

Такт 22: Такт 35:

Такт 68 – 70:

Гармонические задержания:

Такт 5: Такт 41:

Такт 61: Такт 62:

Каденции:

Такт 7 – 8: Такт 28 – 32:

Эти кадансы можно охарактеризовать как серединные, половинные автентические.

Такт 68 – 71:

Данная каденции заключительная, полная несовершенная.

Основной размер произведения «Над неприступной крутизною» - ⁴/₄.

Данный размер делает музыку спокойной, уравновешенной, сдержанной. Чётко отражает образ произведения и поддерживает поэтический текст: неприступную крутизну, сердитого бога седой зимы, лавр, хранимый Дианою, вечно голубое море.

Ритм играет большую роль в донесении характера произведения. В данном произведении он почти одинаковый.

Мелодическая линия движется восьмыми, четвертью с точкой и восьмой, половинными, половинными с точкой, целыми.

Благодаря тому, что ритм не мелкий сохраняется идейное содержание произведения. Восьмые длительности позволяют раскрыть характер и образ вьюги и метели, молодой весны.

Первоначальный темп произведения – Andante non troppo, что в переводе «Не слишком умеренно».

Именно этот темп очень разногранный, помогает раскрыть образ и сердитого бога, и молодой весны, и вьюги с метелью.

В 25 такте композитор изменяет темп произведения на Allegro («Быстро»), показывая ярость и вой сердитого бога. В 30 такте композитор использует ritardando (постепенное замедление темпа).

Вторая часть произведения проходит в темпе Meno mosso («Менее подвижно»). Благодаря таким изменения композитор сопоставляет между собой разные атмосферы. Если в первой части царит тревога и волнение, то в этой части спокойствие и безмятежность:

«Но здесь благоухают розы…»

В таком темпе и заканчивается произведение.

Весь динамический диапазон логично связанный с метроритмом, с мелодией произведения, с гармонией и ладотональностью, с фактурой.

В произведении ярко соотнесены все средства музыкальной выразительности так, что они четко и ясно раскрывают художественный и мелодичный образ произведения.

Начинается произведение с динамического нюанса р. В 4 такте тема партии сопрано проходит в динамическом оттенке mf. Очень ярко показана фразировочная линия в 6 – 7 тактах (крещендо – диминуэндо). С 9 такта тема партии теноров тоже проходит на динамику mf, которую подхватывают партия басов в аналогичном нюансе. На фоне партии басов, у которых ведущая партия, остальной хор звучит в подпевках сначала на р, затем на mf.

В 16 такте звучит f. Эта динамика характеризует образ сердитого бога седой зимы. В 25 такте со сменной темпа произведения сменяется и динамика. Она становится на уровень выше предыдущей – ff. Это кульминация первой части произведения. В этой кульминационной части происходит резкое изменение динамики с ff на р и обратно.

Вторая часть произведения начинается с динамического нюанса mf в партии сопрано как ведущей партии и с оттенка р в партии альтов.

Далее в 38 такте партия тенора вступает на динамику mf, которая через диминуэндо уходит на рр. Далее происходит фразировочное развитие через крещендо на диминуэндо и в 62 такте звучит f, уходящее через диминуэндо на р.