Классическая музыка для чайников

Рис. 11.37. Где-то далеко, очень далеко на других планетах...

поют малую септиму

Вверх по ступеням гаммы

На протяжении этой книги мы несколько раз употребляли понятие “гамма”, не объясняя, что это такое. И только сейчас, опираясь на полученный вами в продолжение этой главы ба- гаж знаний, мы можем приступить к изложению основ построения гамм.

Выражаясь техническим языком, гамма — это способ разбиения октавы на интервалы. На сегодняшний день вся октава образована большими и малыми секундами. (На сего-

дняшний день сказано не для красного словца. В разные времена и у разных народов бывали разные гаммы.) Порядок чередования секунд и определяет характерные для той или иной гаммы мелодический рисунок и звучание.

Возможно, однажды вы захотите в отдельности познакомиться с каждой из многочислен- ных разновидностей гамм. Мы же с вами рассмотрим лишь самую простую из них, называе- мую мажорной гаммой. Эта гамма еще не раз пригодится нам в наших небольших упражне- ниях на фортепиано. Гамма, сыгранная только на белых клавишах, называется до мажорной. Ранее в этой главе мы просили вас сыграть отрывок из гимна Радуйся, мир! Этот отрывок был ни чем иным, как нисходящей до мажорной гаммой.

Отыскать большие и малые секунды в до мажорной гамме очень просто. Любые две соседние белые клавиши, между которыми есть черная, образуют целый тон (большую секунду). Если же между ними нет черной клавиши, это полутон (малая секунда). Все просто, не так ли?

Итак, до мажорная гамма — это, в сущности, просто некоторая последовательность то- нов и полутонов. А именно следующая:

Тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон

Знаем, знаем. Если вы — новичок в музыке, все это может показаться чересчур абстракт- ным. Но попробуйте найти эти интервалы на фортепиано. Начните с до первой октавы — и, двигаясь от него вверх по белым клавишам, вы обнаружите, что ваши пальцы сами собой иг- рают эту последовательность:

до-ре (тон), ре-ми (тон), ми-фа (полутон), фа-соль (тон), соль-ля (тон), ля-си (тон), си-до

(полутон)

Благодаря тому, что в ней есть только белые клавиши и нет черных, до мажорная гамма очень проста и знакома даже тем, кто не имеет прямого отношения к музыке. Однако сыграть мажорную гамму можно, начиная и с любой другой клавиши — как белой, так и черной. Нужно лишь следить, чтобы последовательность интервалов всегда оставалась одной и той же и соответствовала написанной нами для гаммы до мажор. Конечно, это уже будут гаммы в иных тональностях.

Вот пример. Сыграем гамму, начав с ре. Если соблюсти последовательность ин- тервалов для до мажорной гаммы (тон-тон-полутон, три тона-полутон), окажет- ся, что то здесь, то там приходится переходить на черные клавиши (рис. 11.38). Так и должно быть.

Удивительно, правда? С какой бы клавиши вы ни начинали двигаться, мажорная гамма, при правильном чередовании интервалов, всегда звучит одинаково. Не исключено, что в процессе вы даже придумаете что-нибудь, что станет хитом № 1 в местном хит-параде.

Рис. 11.38. При соблюдении правильной последовательности интервалов мажорную гамму можно сыграть от любой ноты, например от ре

О том, как устроены мелодии

Абсолютно все мелодии построены на гаммах и интервалах — тех самых, которые мы рассмотрели в предыдущих разделах этой главы. Какую бы песню мы ни взяли, ее всегда можно представить как последовательность одних и тех же стандартных интервалов и гамм.

Произведения классики в этом отношении не представляют исключения. На рис. 11.39 показано несколько тактов из третьей части симфонии № 4 Брамса.

Рис. 11.39. Это Брамс

В концертных программках об этой симфонии обычно можно прочитать что-нибудь вроде:

Третья часть симфонии начинается элементами нисходящей до мажорной гаммы...

Но вас-то теперь подобным лексиконом не смутишь: вы отлично знаете, что здесь означа- ет каждое слово. Легко заметить, что приведенный на рисунке отрывок представляет собой не что иное, как нисходящую до мажорную гамму: до, си, ля, соль, фа. Однако композитор использовал ее не целиком, а лишь начало, почему она и названа в программе элементами.

Аккорды

Однако музыка, состоящая из одних мелодий, была бы похожа на мир, в котором есть только одно измерение. И хотя у мелодий то большое преимущество, что их легко сыграть одним пальцем, все же рано или поздно людям стало скучно в линейном пространстве мело- дий и они придумали “второе измерение” — аккорды.

Аккорды — это когда несколько нот играют одновременно. Какое бы произведение мы ни слушали, в каждый момент времени мы слышим не одну ноту, а группу нот. Это и есть ак-

корды (рис. 11.40).

Рис. 11.40. Два измерения музыки: мелодия и аккорды

Гармония того или иного места произведения становится определенной только в том слу- чае, если в этом месте одновременно звучит не меньше трех нот. Джазовые аккорды иногда включают четыре, пять, шесть или более нот, но три ноты — это минимум, в отсутствие ко- торого гармония перестает быть слышна.

Гармония — предмет сродни математике: ее изучение обогащает и увлекает, но не дается в один день. Тем не менее понимание идеи поможет вам по-иному взглянуть на произведе- ния, которые вы слышите. Итак, ниже мы рассмотрим главную идею, лежащую в основе гар- монического построения музыкальных произведений.

Мажор, минор и неопределенность лада

Гармония имеет дело с сотнями разных аккордов. Стоит произвольным образом положить руки на клавиши, и вы уже взяли аккорд. Спросите любого музыканта из ближайшего джаз- клуба, и окажется, что даже у этой наугад взятой комбинации нот есть свое название, пусть невероятно длинное и запутанное — что-нибудь вроде “до мажорный нонаккорд с понижен- ной квинтой”.

Расслабьтесь. Для нас будут существовать только два вида аккордов: мажорные и минорные.

Построим аккорд; для этого выберем его нижний звук, от которого начнется по- строение, — так называемый основной тон, или прима. Для наглядности пусть это будет до первой октавы. Итак, начало этого аккорда мы уже знаем: назовем его до плюс что-то.

Для выбора остальных нот воспользуемся тем, что мы уже знаем об интервалах. Так, что- бы построить мажорный аккорд, к основному тону добавим мажорную терцию и квинту. На клавиатуре фортепиано это выглядит так, как показано на рис. 11.41, слева.

Получился до мажорный аккорд. Однако у всякого музыканта упоминание о до мажор- ном аккорде вызвало бы на лице законную снисходительную улыбку. Все дело в том, что до мажорных аккордов много. Этот правильнее называть до мажорным трезвучием — по коли- честву содержащихся в нем нот.

Если теперь понизить на полтона среднюю ноту, заменив мажорную терцию минорной, по- лучим созвучие, показанное на рис. 11.41, справа. Это аккорд до минор.

Если мажорный аккорд звучит ярко и радостно, то минорный (особенно сыгран- ный громко) производит впечатление печали, мрачности и даже отчаяния. Их под- черкнутая эмоциональная окраска обеспечивает им особую популярность у звуко- режиссеров на телевидении и в кино. Покажите нам трагедию, которая не была бы напичкана минорными аккордами. И где вы встречали хэппи-энд, в котором спор- тивная команда после череды неудач наконец выходит в финал и под неистовые крики трибун одерживает трудную победу — но без фанфар мажорных аккордов?

В жизни вам не раз придется слышать об уменьшенных и увеличенных трезвучиях, доми- нантсептах и квинтсекстах и прочих сложных видах аккордов. У каждого из них свой особый тембр; каждый представляет собой то или иное созвучие с основным тоном. Но ни один из них не используется так часто и широко, как простые мажорные и минорные трезвучия.

Рис. 11.41. До мажорное (слева) и до минорное (справа) трезвучия

Аккорды-друзья: гармонические последовательности

Правда, если бы все произведения состояли из одних и тех же повторяющихся аккордов, их было бы очень скучно слушать (что, правда, не помешало десяткам рок-групп сколотить миллионы на хитах, сделанных именно таким образом).

Следовательно, по крайней мере, в классической музыке последовательности аккордов должны отличаться разнообразием. Однако эти изменения гармонии не произвольны (до ма- жорный — здесь, фа-диез мажорный — там). Напротив, в “нормальном” произведении за каждым аккордом следуют строго определенные другие виды аккордов. Такие закрепленные традицией последовательности аккордов музыканты называют гармоническими последова-

тельностями.

Назад к нашим баранам

Но какое все это имеет отношение к классической музыке? Оказывается, эти удобные цифровые обозначения применимы вообще к любому музыкальному произведению незави- симо от его жанра. И хотя в классической музыке последовательности аккордов не так три- виальны и легко предсказуемы, как в хитах 50-х, закономерности обнаруживаются и здесь.

Так, к примеру, огромное большинство произведений классики заканчивается одной и той же комбинацией трезвучий, построенных на ступенях: V-I. В тональности до мажор это соот- ветственно трезвучия соль мажор и до мажор.

Если бы вы сыграли эту последовательность на фортепиано, то обнаружили бы, что на- званные трезвучия — близнецы-братья, звучащие (за исключением своей высоты) совершен- но одинаково, особенно, если их повторить сотню раз подряд.

Кстати, еще одна финальная последовательность — IV-I — характерная черта церковных песнопений. На два трезвучия, сыгранных друг за другом на этих ступенях (попробуйте и вы сыграть их на фортепиано), обычно поется заключи- тельное слово молитв — “A-men” (“Аминь”).

Как могут пригодиться вам знания о ступенях и гармонических последовательностях? Во- первых, теперь, узнавая в произведениях знакомые комбинации аккордов, вы сможете лучше понять, за счет каких приемов достигается в этих пьесах нестандартность и свежесть звуча- ния. Такими приемами могут быть, например, необычные мелодия, ритм или оркестровка. Во-вторых, это поможет вам ориентироваться в том, что пишется о музыкальных произведе- ниях, например в концертных программах. Для вас уже не будет тайной за семью печатями пассаж вроде: “Для раннего Бетховена весьма характерна последовательность V-I”.

Соединить и хорошо перемешать

Вэтой трудной главе мы познакомились с “абсциссой и ординатой” музыки: мелодией

игармонией. Прежде чем вы отправитесь к другим высокоинтеллектуальным делам, как-то: смотрению телевизора и плесканию в ванной, позвольте вам заметить, что оба эти измерения взаимосвязаны. Вы, как и сотни композиторов до вас, не могли бы написать произведение, придумав сначала мелодию, а потом аккорды к ней, или наоборот, даже такие незатейливые, как в песенке Blue Moon. Оба компонента придумываются и пишутся одновременно, и один определяет и направляет другой.

Для примера возьмите любое известное вам произведение классической или совре- менной музыки. Вы обнаружите, что нередко мелодии представляют собой не что иное, как разложенные аккорды, из числа тех, что записаны под самими мелодиями. Вспомним до мажорное трезвучие. Его образуют ноты до, ми и соль. Но до-ми- соль — это ведь еще и одна из самых распространенных в музыке мелодических по- следовательностей! Три из многих возможных примеров показаны на рис. 11.43.

И не нужно ничего выдумывать. Разложил аккорды на отдельные ноты — и мелодия готова! Однако есть и такие мелодии, которые помимо аккордовых ступеней, образующих их “скелет”, содержат и другие, “промежуточные”, — как, например, в отрывке, показанном на рис. 11.44. Тем не менее и здесь легко обнаружить все те же до, ми и соль, на которых дер-

жится все мелодическое построение.

Рис. 11.43. Отрывки из трех песен, в которых мелодией служит разложенное до мажорное трезвучие

Рис. 11.44. Много-много промежуточных нот

Освоились с этим? Прелесть в том, что теперь вы и сами можете сочинять мелодии, от- талкиваясь от аккордов (скажем, начните с до-ми-соль), так же, как это делали до вас Бетхо- вен, Моцарт, Эндрю Ллойд Веббер и многие другие — вас ждет хорошая компания!

Ваш диплом по теории музыки

Вы все еще с нами? Тогда примите наше искреннее восхищение. Теперь вы знаете, какой смысл скрывается за такими понятиями, как ритм, ступени, интервалы, гаммы, и каким образом мажорный, минорный и прочие аккорды влияют на гармонию произведения — и это знание делает вас более осведомленным в области музыки, чем 99,99% не музыкантов. Теперь вы не только в состоянии по- нять, о чем говорят между собой те, кто обсуждает в антракте концертные программы (и то, что пи- шут в самих программах), но и сможете узнать на слух гаммы, аккорды и интервалы.

А когда в том, что это так, вы убедитесь на практике, у вас появится удивительное чувство, что даже у незнакомой музыки есть знакомые элементы, делающие ее близкой и понятной.

Таблица 12.1. Комбинации условных символов и их расшифровка

Как сотни студентов до вас, вы, наверное, хотите спросить: “Ну почему вместо этих вы- чурных итальянских значков не использовать простые и понятные обозначения — г, т и, скажем, ср вместо громко, тихо и со средней силой?” А чтобы указывать очень громко или очень тихо, можно добавлять букву о... или что-нибудь в этом роде.

И будете не так уж неправы. В сущности, именно таковы и были намерения итальянцев, вводивших свои обозначения, — начальные буквы итальянских слов громко, тихо и не слишком. И не их вина, что весь мир понял их слишком бук-

вально!

Дорогая, я изобрел ГромкотихоTM!

Уж коль скоро речь зашла о простодушных итальянцах, то, если хотите знать, название фортепиано — этого популярнейшего из инструментов — в переводе с итальянского значит ни много ни мало — громкотихо. Что за нелепое имечко для инструмента, подумаете вы.

Но стоит узнать его историю, как все прояснится. До того как люди изобрели фортепиано, в гостиных утонченной элиты стояли клавесины. Как вы, должно быть, помните из главы 6, клавесин, при всей своей утонченности, не лишен досадного изъяна: как бы сильно ни ударя- ли вы по клавишам, он всегда звучит с одной и той же громкостью — по крайней мере до тех пор, пока не развалится.

Итак, когда (приблизительно в 1709 году) появились первые фортепиано, они вы- годно отличались от клавесинов возможностью варьировать силу звука. Стремясь превратить достоинства нового изобретения в капитал и соблазнить многочислен- ных владельцев клавесинов сменить их на более совершенное устройство, изобре- татели назвали его ГромкотихоTM — или, правильнее сказать, поскольку они были итальянцами, — Fortepiano. Неполадки связи были виной тому, что буквы пере- мешались и название кое-где превратилось в Pianoforte. В конце концов, рассудив, что произносить всякий раз pianoforte слишком долго, занятые представители элитных кругов некоторых стран оставили от него лишь первую половину — piano, от которого и произошло пианино, или маленькое фортепиано.

Что же до префикса mezzo, то он благополучно прижился и в сочетании с другими слова- ми по-прежнему означает “между”, или “средний”. Так, мы знаем меццо-сопрано (женский голос средней высоты) и интермеццо (небольшая пьеса, исполняемая в промежутке между двумя частями произведения).