САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
Л.Н. Березовчук, о.Н.Смирнова
ПРИНЦИПЫ ОТБОРА МАТЕРИАЛА
ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕШЕНИЯ ФИЛЬМА
методические рекомендации
для подготовки контрольно-зачетной работы
по дисциплине
«Современная музыкальная культура»
для студентов специальности 071101
«Режиссура кино и телевидения»
факультета экранных искусств
Санкт-Петербург
2011 год
От авторов
Дисциплина «Современная музыкальная культура» читается на третьем курсе обучения в киновузе. В системе профессиональной подготовки будущих режиссеров кино (игрового, неигрового, анимационного) у нее две основных задачи.
Первая: систематизация представлений и знаний обо всем объеме звучащего материала, который может быть введен в фильм в качестве элемента его музыкального решения1 или Темы в закадровой музыке2. В этом смысле изложение информации, прослушивание музыкальных фрагментов и просмотр фильмов в качестве примеров работы режиссера с музыкальной культурой существенно отличается от задач, методических установок и принципов преподавания как образовательной (музыковедческой, по сути) дисциплины «История и теория музыки», которая в киновузе читается раньше «Современной музыкальной культуры», так и сугубо специального курса, посвященного приемам работы над музыкальным решением фильма, – «Музыка в аудиовизуальных искусствах». Дисциплина «Современная музыкальная культура», ориентированная на специфику работы режиссера над музыкой в фильме, является для нее базовой.
В «Истории и теории музыки» на первый план выходят внутренние видовые закономерности и процесс развития музыки как одного из видов искусства. Главный критерий здесь – эстетические достоинства музыкального материала (творческого наследия какого-либо композитора, конкретного музыкального произведения, которое считается шедевром, др.). Задачей этой дисциплины является усвоение внутренних теоретических закономерностей музыкального искусства в его исторической эволюции, которые проявляются в звучании в виде репертуара выразительных средств музыки, а также формирование представлений о ее стилевом разнообразии, связанном с историческим развитием.
Дисциплина «Современная музыкальная культура» предоставляет студентам иные знания. Она готовит будущих режиссеров к работе над музыкальным решением фильма с точки зрения того, какой – уже существующий – музыкальный материал в принципе может быть введен в фильм. Кроме того, в этом курсе формируются и осмысляются своеобразные «принципы заказа» авторской музыки к фильму при творческом сотрудничестве с кинокомпозитором. Критерии в этой работе – не эстетического свойства: ведь музыка в кинофильме играет прикладную роль, она лишена художественной самодостаточности в сравнении с произведением музыкального искусства. Главное для киномузыки – ее выразительность в сочетании с изображением и драматургией фильма.
Из этого вытекает вторая задача дисциплины «Современная музыкальная культура». Будущий режиссер должен уяснить, что у любого музыкального фрагмента, звучащего в фильме – собственном учебном или больших мастеров режиссуры – его выразительность носит объективный характер, который не зависит от того, что думает об этой музыке режиссер, нравится она ему или не нравится. Эта «объективность» будет наличествовать как у цитат из великих творений, к примеру, И.С.Баха, или попсового хита, звучащих в картине, так и у авторской Темы закадровой музыки, специально написанной к конкретному фильму. В первую очередь, именно объективным характером своей образности музыка в фильме будет взаимодействовать и с драматургией эпизода, и с разнообразными его подтекстами, и, в конечном итоге, с режиссерской концепцией фильма. И только во вторую очередь начнут возникать более «тонкие», но главные предпосылки для синтеза музыки с изображением, которые и обеспечат ей прикладной характер, обязательный для киномузыки в принципе.
Как возникает подобная «объективность» у музыкального материала, звучащего в фильме?
Что такое «объективный характер» выразительности в киномузыке вообще?
Почему такого рода выразительность становится для кинорежиссера важнейшим инструментом при разработке музыкального решения фильма – наверное, одного из сложнейших сторон его художественного единства? При этом именно режиссер (а не кинокомпозитор или звукорежиссер!) несет ответственность в своей картине за ее музыкальное решение на всех этапах работы над ним: от интуитивных поисков музыкального образа Тем в закадровой музыке, разработки режиссерского сценария с дифференциацией звучащих фрагментов на закадровые и внутрикадровые до наложения саундтрека на изображение и преодоления на этой стадии всех проблем (прежде всего, драматургических, ритмических и монтажных), связанных с музыкой в фильме.
Получение ответов на эти вопросы – основная цель курса «Современная музыкальная культура», который должен подготовить будущих режиссеров кино к сугубо профессионально ориентированной дисциплине «Музыка в аудиовизуальных искусствах».
Завершается изучение курса, независимо от формы отчетности по учебному плану (экзамена или зачета) письменной контрольной работой. Каждый студент должен описать музыкальное решение в каком-либо полнометражном (это обязательно) фильме (игровом, неигровом, анимационном – это безразлично) с точки зрения выразительности звучащего материала и причин этой выразительности. Контрольная работа должна показать, что будущий режиссер понимает принципы его отбора и введения в фильм, которые в подавляющем большинстве картин порождаются, в первую очередь, принадлежностью звучащего фрагмента к той или иной области музыкальной культуры – то есть разновидности музыки (см. далее). Настоящие «Методические рекомендации» должны помочь в этом студентам, реконструируя логически-смысловую схему, активизирующую все знания, полученные в курсе «Современная музыкальная культура».
Структура письменной контрольной работы
по курсу «Современная музыкальная культура»
Титульный лист.
Оформляется по стандартам, принятым в СПбГУКиТ. Тема контрольной работы у всех студентов одинакова, за исключением названия фильма и его автора:
Экзаменационная (зачетная) работа
по курсу «Современная музыкальная культура» на тему: