ИРМ(19-20вв) / Чайковский 2 симфония

Первая часть. Andante-sostenuto.Сонатная форма. Симфония начинается темой, которую принято называть украинским вариантом песни «Вниз по матушке по Волге». Таковой считал ее сам композитор, о чем сообщил Н. Кашкин в своих «Воспоминаниях». Однако, в сборниках украинских песен этого напева нет; возможно, мелодию эту Чайковский слышал в народном исполнении на Украине и в таком виде перенес ее в симфонию (мы знаем и другие подобные случаи у Чайковского, например, когда он жил в Италии, он тоже записывал полюбившиеся ему итальянские мелодии и потом использовал, например, Итальянской песенке из «Детского альбома»). Основываясь на народной мелодии, Чайковский создал образ большой впечатляющей силы. Тема вступления обладает глубиной и богатством интонационного развития, в ней ощущается широта, рожденная просторами родной земли. Мелодию песни сменяет деятельная, импульсивная главная партия (о сути разных музыкальных партий – главной, связующей, побочной, заключительной краткое пояснение см. в описании Первой симфонии).Побочная тема мечтательная, имполнена полетности. В разработке – среднем разделе части - эти образы развиваются, сталкиваются, появляются моменты противоборства. Но реприза (третий – заключительный раздел части) восстанавливает первоначальный баланс. По традиции, согласно которой в так называемой сонатной форме (в ней написана и эта часть симфонии) наличествует кода (некое музыкальное заключение, своего рода итог, резюме), здесь она тоже есть, и в ней выразительное соло валторны воспринимается как воспоминание о пережитом - звучит тема а вступления.

В развернутом по масштабу вступительном Andante sostenuto эта тема изложена в виде ряда остинатных вариаций, чередующихся с эпизодами развивающего типа. Затем она снова появляется в разработке, переплетаясь с отдельными мотивами побочной партии, что дает повод для сложных контрапунктических комбинаций. Завершается первая часть кратким проведением той же темы в ее первоначальном виде.

Вторая часть. Andantino marziale quasi moderato. Крайние разделы этой части основаны на музыкальном материале из ранней, уничтоженной композитором, оперы «Ундина», на сюжет из Жуковского, а средний – на мелодии народной песни «Пряди, моя пряха». Здесь отчетливо проявились черты театральности. Основной раздел Andantino построен на трех темах: марше, промежуточной теме и теме среднего раздела марша. Проходящая на фоне четкого маршевого ритма у басовых инструментов основная мелодия звучит поочередно у струнных и деревынных духовых. Медные духовые в этой части не принимают участия, поэтому марш теряет свое привычное звучание и воспринимается как элемент оперный или даже как детская игра. В целом тема марша проходит шесть раз – по три раза в экспозиции и репризе, и каждый раз композитор варьирует фактуру и инструментовку. Народная мелодия среднего раздела включена композитором так естественно, что производит впечатление сочиненной им самим. В ее варьированных проведениях возникает образ удивительной прелести, трогательной чистоты и наивности. В трио Чайковский воспользовался приемом вариационного развития, достиг ощущения динамики развития образа. Длительный подход к кульминации, в роли которой выступает пятая вариация, создает сильной напряжение, граничащее с драматизмом. Инструментовка трио свидетельствует о желании Чайковского придать образу характер народного музицирования: деревянные имитируют рожки и дудки, струнные, благодаря использованному приему игры pizzicato, то есть щипком, а не смычком, - балалайки и домры. В целом Andantino в какой-то мере синтезирует черты медленной части сифонического цикла и скерцо. После него идет Скерцо, так сказать, в чистом виде, написанное совершенно по-другому.

Третья часть – Скерцо. Третья часть симфонии вводит фантастическое начало, причудливо соединенное с жанрово-юмористическим. Из воспоминаний Н. Лароша известно, что Чайковский не был удовлетворен первой редакцией Скерцо: «Третью часть, скерцо, автор признавал неудавшеюся, потому что в исполнении не получился тот звуковой эффект, который был им задуман». Чайковский переинструментовал Скерцо и отчасти изменил фактуру. По содержанию Скерцо Второй симфонии предвосхищает Скерцо Четвертой симфонии. Общность этих Скерцо в характерном для них соединении элементов фантастики, «игры воображения» с элементами жанрово-бытовыми. На всем протяжении первого раздела сохраняется неизменная трехдольная ритмическая пульсация, при которой мелодические обороты все время меняются. Создается впечатление единой слитной массы, но не однообразной, а сложившейся из индивидуальных моментов. Средний раздел – трио – снова вызывает ассоциации с какой-то сценой, на сей раз - картиной скоморошьих наигрышей и прибауток. Основную мелодию сопровождает веселое оживленное движение скрипок. Временами мелькают нотки обиды, угрозы, страха, но возвращается музыка первого раздела, и все уносится в буйно веселье.

Четвертая часть – Финал. По оригинальности образов, по масштабности развития и цельности формы он справедливо считается лучшей частью симфонии. Это мнение сложилось с самого первого исполнения произведения, да и сам композитор, критически оценивая свое произведение, не нашел ничего уязвимого в финале, кроме его «громоздкости»; перерабатывая симфонию в 1879 году, он сократил финал на 149 тактов. В финале Второй симфонии яснее, чем в других частях, отразился народно-украинский колорит. Это связано не только с тем, что в основу его положена шуточная украинская песня «Журавель» (точное название песни – «Та внавдився журавель»), но и в общем характере музыки. Написанная во время пребывания на Украине, вдохновленная природой и народной жизнью Украины, Вторая симфония, увенчанная монументальным народным финалом, воспринимается как музыкальная поэма об Украине. В то же время ни в одном из произведений Чайковского этого периода не выявилось так сильно влияние Глинки, не наметились связи с его «Камаринской» и оперой «Руслан и Людмила» Чайковский свободно разработал народную тему, в многочисленных вариациях придав ей различный характер, и провел ее через различные стадии развития. Финал завершает симфонический цикл величавым и светлым образом народа. Заключение симфонии звучит безудержным ликование.