18.Хоровое наследие Д.С. Бортнянского

Д.С. Бортнянский

В историю русской музыки Дмитрий Степанович Бортнянский вошёл прежде всего как автор хоровых духовных сочинений (сочинения других жанров не получили известности за пределами узкого придворного круга). Выдающийся мастер хорового письма a cappella, глубокий, проникновенный художник, Бортнянский, преодолевая рамки церковности, воплощал в духовных произведениях возвышенную философскую лирику, насыщенную тёплым человеческим чувством. Наряду с М. С. Березовским, Бортнянский создал новый тип русского хорового концерта, в котором использованы достижения оперы, полифонического искусства 18 в., классических форм инструментальной музыки. Концерты Бортнянского построены в циклической форме, некоторые из них содержат элементы сонатности.

Особенности хорового письма:

• Стремление к благозвучию: обилие параллельных терций и секст, весьма умеренное пользование диссонансами;

• Широкое применение полифонии (на гармонической основе), нередко – в виде свободной, ритмической имитации;

• В отличие от Березовского, наблюдается множественность («текучесть») тематизма.

• Концерты состоят из контрастных, но связанных между собой разделов;

• Концерты типа «размышлений» (с преобладанием медленных темпов) завершаются, как правило, фугированным изложением;

• При частом чередовании соло и тутти, солисты не противопоставляются хоровым партиям, а являются как бы их корифеями.

Многие исследователи отмечают связь концертов Бортнянского с современной ему симфонической формой – concerto grosso.

Для исполнителей хотелось бы отметить, что хоровые сочинения Бортнянского удобны для пения, отлично звучат в хоре.

Список хоровых сочинений Д.С. Бортнянского:

• Песнопения для церкви;

• Духовные хоровые концерты (35 концертов) для четырехголосного хора;

• Духовные концерты для двух четырехголосных хоров (12 концертов);

• Одночастные хоровые концерты для четырехголосного хора, для двух четырехголосных хоров, для трио с четырехголосным хором (около 30 концертов);

• Хоровые «хвалебные» песни (около 10 хоров);

• Переложения церковных песнопений для четырехголосного хора (около 20 переложений);

• Литургии: «Обедня на три голоса», «Простое пение по всей России распространенное», на два голоса;

• Сочинения на латинские и немецкие тексты, мотеты, хоры, отдельные песнопения, написанные в годы обучения в Италии.

М.С. Березовский

«Среди композиторов есть один, состоящий теперь придворным камер-музыкантом, по имени Максим Березовский, обладающий совершенно особенным дарованием, вкусом и искусством композиции... В течение нескольких лет он сочинял в таком стиле с привлекательнейшей гармонией превосходнейшие концерты... Тому, кто сам этого не слыхал, трудно себе представить, как торжественно и привлекательно звучала такая музыка в исполнении сколь многочисленного, столь и искусного хора избраннейших голосов»

Якоб фон Штелин о М. С. Березовском

Максим Созонтович Березовский – первый русский музыкант с европейским именем; его фуги - первые в истории русской музыки. Найденные им музыкальная форма и характер песнопений Литургии нашли продолжение (вплоть до Чайковского). Наряду с западным влиянием в сочинениях Березовского можно найти отзвуки украинской и русской народной песенности.

Сочинения

• Литургия для смешанного четырехголосного хора

• причастные стихи "Во всю землю", "Творяй ангелы своя духи", "Хвалите Господа с небес" (три номера, второй – с большой фугой), "Блажени яже избра";

• концерты: "Милость и суд воспою Тебе, Господи", "Не имамы иныя помощи", "Отрыгну сердце мое", «Бог ста в сонмi богов" и "Господь воцарися", "Слава в вышних Богу", "Милость и суд воспою тебе, Господи», "Не отвержи мене во время старости" (Самый популярный концерт Березовского, отличающийся выразительным раскрытием текста, драматичностью, не свойственной церковной музыке; заключительную фугу как образцовую приводит П.Чесноков в книге "Хор и управление им").

Отличительные особенности духовно-музыкальных произведений Березовского:

• монотематизм;

• свобода и самостоятельность голосоведения в контрапунктическом стиле;

• художественность целого предпочтительно пред внешним блеском мелодического движения отдельных голосов;

• осмысленность в расположении текста с музыкою;

• замечательная техника в разработке деталей.

Библиография

1. Скребков, Русская хоровая музыка XVIII в.

2. Келдыш Ю., История русской музыки XVIII в.

3. История русской музыки. Том 3.

4. Страницы истории русской музыки.